Ярославский Театр Юного Зрителя

«АЙСЕДОРА»
сценическая композиция Александры Хонг
по автобиографии Айседоры Дункан «Моя исповедь»

Продолжительность 1 ч. 20 мин.
Рекомендуемый возраст с 16 лет

Режиссер-постановщик Александра Хонг (Болгария)
Художник Екатерина Дементьева

«Великая Айседора, Айседора-босоножка, известная всему миру американская танцовщица,
новатор в искусстве танца, истоки которого она искала в народных плясках античности».
К. С . Станиславский

«Танец — это телесная поэзия человеческой Души. Танец — это выражение Души», — говорит сама Айседора Дункан и яркий, преисполненный драматическими событиями калейдоскоп своей жизни выстраивает в самобытную, динамичную и неповторимую хореографию. Спектакль «Айседора» синтезирует разные средства сценического искусства. Это пластическо-танцевальное произведение, в котором словесное действие переливается в невербальный рисунок развития диалога и завершается современным танцем. Сценарий создан по автобиографии Айседоры Дункан «Моя жизнь». Судьба этой яркой творческой личности преисполнена драматизмом, неожиданными встречами и конфликтами с известными людьми начала XX века. Драматургическая структура спектакля предлагает рассказ Айседоры об основных судьбоносных событиях и встречах в ее жизни, а также ее диалоги с Огюстом Роденом, Гордоном Крэгом, Константином Станиславским, Сергеем Есениным и др…
Смелые, дерзкие вызовы судьбе, обществу, даже времени поставили эту личность в ряд революционеров в искусстве, но отняли у нее уют домашнего очага, близость любимого человека, и самое дорогое — детей. Тем не менее, как в любви, так и в смерти Айседора Дункан бросает перчатку в лицо серой обыденности, мещанству и стереотипности. Спектакль раскрывает те внутренние конфликты, которые неизбежно бушуют в душе человека большого таланта. Конфликты ребенка и семьи, личности и общества, стереотипа и новой парадигмы, женщины и матери с безмилостными правилами театра выстраиваются по нарастающей градации, доводятся до бешеного ощущения лавины, которая, обрушиваясь, сметает все на своем пути. Но творчество Гения, как Птица Феникс, возрождается вновь и вновь и оставляет свои бессмертные следы в бесконечном круговороте Жизни.
Музыкальная картина разнообразна и подчиняется драматургической канве спектакля. Используются фрагменты музыкальных произведений Астора Пиецоллы, Принца, болгарской формации «Ом».

http://www.yatuz.ru/

«Айседора» в Ярославском ТЮЗе

Ярославский ТЮЗ открывает весенний сезон премьерой. Российско-болгарский режиссер Александра Хонг поставила здесь «Айседору».
В основе спектакля — автобиография одной из самых знаменитых женщин, рассказанная языком платики, света и музыки.
Такой Айседора Дункан получается в исполнении Ольги Тороповой. С творчество музы Станиславского, Есенина, Крэга — одной из самых знаменитых женщин серебряного века ярославская актриса познакомилась еще в юности. И теперь называет эту роль подарком судьбы.
Ольга Торопова: «Ко мне попала книга «Моя жизнь». Я влюбилась в эту женщину, художницу. В человека, который рискует жить импровизировать…»
Этот спектакль — возвращение Александры Хонг на ярославскую сцену. 18 лет назад режиссер, актриса, педагог по сценической пластике уже ставила здесь «Чайку». В основе новой постановки — автобиография Айседоры Дункан. Александра Хонг рассказывает об этой яркой личности синтезом чувств, пластики, речи, пантомимы, света и музыки.
Александра Хонг, режиссёр: «Мне было интересно это делать на малой сцене, это ведь всегда камерно. Это требует широты жеста и преувеличения. Получается момент интимности сцены — конечно, трудно. Думаю, артисты с этим справляются хорошо».
Труппа, занятая в спектакле, признается, что не припомнит подобных постановок на сцене ярославского ТЮЗа. Однако над спектаклем работалось легко.
Юрий Иванов, заслуженный артист РФ: «В нашем городе таких постановок точно не было. Особенно в драматическом театре. Это рискованная затея и мы решили её попробовать».
Ну, а получилась, или нет, эта затея, конечно же, решать зрителям.

Телекомпания НТМ Ярославль, 08 апреля 2013 г.

Новгородско-петербургский «Бездомный театр» собирает средства на спектакль «Чёрный Человек»

Сбор в 200 тысяч рублей стартовал 21 июня. На конец июня было собрано около 10 тысяч рублей.

Краудфандинговый сбор средств на подготовку спектакля «Чёрный Человек» по творчеству поэта Сергея Есенина открыл независимый театральный проект «Бездомный театр».

Спектакль по мотивам поэмы Сергей Есенина «Чёрный Человек» — это рассказ о жизни и творчестве Сергея Есенина языком современного театра кукол.

— Поэма «Чёрный Человек», пожалуй, самая сложная из наших работ — это синтетический спектакль, где будут использованы куклы, объекты, тантамарески, маски и артисты в живом плане, — рассказали авторы проекта. — Художник спектакля Арина Владимирская придумала некую комнату, напоминающую комнату Англетера, из которой не выбраться поэту. Эта комната будет давить на героя, заставляя его вспоминать ключевые моменты своей жизни: деревенское детство и трудные взаимоотношения с родителями, Москву кабацкую, революцию и, конечно, любовь.

— Нам нужна помощь на изготовление декораций и реквизита. Эта сумма — лишь небольшая часть всех расходов на продакшн, но мы готовы на всё ради мечты. А в ответ можем предложить безграничную благодарность и дружбу, — рассказали представители команды проекта.

Напомним,  «Бездомный театр» — независимый театральный проект (Санкт-Петербург — Великий Новгород) родился из свободы сочинять и играть то, что нравится. Концепция театра — отсутствие постоянной площадки, труппы, технического персонала. В репертуаре проекта постановки по произведениям мировой литературы, песням русского рока и другому неожиданному материалу.

Информационный портал «Новгородские ведомости»

«Весенней гулкой ранью…»

Оркестр народных инструментов «Золотая мелодия» под управлением Льва Накарякова совместно с Академической хоровой капеллой Удмуртии исполнили программу «Там, где вечно дремлет тайна», посвящённую творчеству Сергея Есенина. Поэта, стихи которого исключительно песенные и музыкальные.

Осеннее весной

Мотивом обращения двух творческих коллективов к есенинской программе оказалась вовсе не разгулявшаяся весна. Это вполне объяснимые нынче пандемические обстоятельства отодвинули далеко во времени её выход на публику, сложившись в настоящую поэтическую строчку — осенний песенный Есенин весенним днём звучал проникновенней.

— Первоначально мы были намерены представить эту программу ещё прошлой осенью, в сентябре к 125-летию Есенина, но по понятным причинам были вынуждены перенести её почти на полгода. На мой слух, есенинская поэзия больше осенняя, и, не случайно отзываясь на это, своё выступление мы завершали песней Евгения Мартынова «У Есенина день рождения». Хотя в поэзии Сергея Александровича весна тоже находила своё отражение, — в интервью «Известиям Удмуртской Республики» рассказал художественный руководитель и главный дирижёр оркестра «Золотая мелодия» Лев Накаряков.

Песни, отданные в народ

Музыкальность поэзии Есенина давно отражается в мелодике песен и хоров, написанных на его стихи. К ним обращались Георгий Свиридов, Александр Вертинский, Тихон Хренников, Олег Анофриев, Григорий Пономаренко и многие другие композиторы — известные и безымянные.

Как раз несколько песен великолепного мелодиста Пономаренко вошли в программный плей-лист «Там, где вечно дремлет тайна». Вошли вместе с музыкой рязанского земляка Есенина, хорового дирижёра и композитора Евгения Попова. Помимо этого, в программе были представлены несколько песенных премьер. Солист хоровой капеллы Сергей Федосеев написал дуэт «Я помню», а хормейстер коллектива Дмитрий Никитин два хора — «В этом мире я только прохожий» и «Осень». Певец и композитор Алексей Городилов, которому в конце марта присвоили звание народного артиста Удмуртии, вышел на авансцену с новой авторской песней «Ямщик».

— Что касается инструментальных сочинений, то здесь прозвучали несколько частей из сюиты Геннадия Шендерёва «Взоры луговые» — «Скоморошьи потешки», «Хоровод» и «Провожания», очень точно характеризующих поэзию Есенина — русскую природу, лирические чувства и красоту человеческой души. Ну а в финале в совместном номере мы признались в любви к большому поэту, образы которого неизменно дают нам импульс для творчества, — перечислил Лев Накаряков и передал эстафету Алексею Городилову.

— В есенинских стихах всегда слышны народные мотивы, и совершенно правильно этого поэта называли сыном своего народа и русской земли, — включился в разговор Алексей Геннадьевич. — Поэзия Есенина проистекает из народных песен, мелодии которых могут перекликаться с завораживающей близостью и красотой. К примеру, второй куплет песни Григория Пономаренко «Не жалею, не зову, не плачу» на редкость созвучен знаменитому романсу на стихи Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…» И у этих созвучий есть объяснение. Очень часто Есенин сам исполнял свои стихи под гармошку или гитару, но никогда не записывал песни на ноты. Он охотно делился ими со всеми слушателями, легко отпускал в народ, а позднее композиторы вполне могли слышать их и брать эти мелодичные строчки в свою музыку.

Романтик в этом мире

Таинственность Есенина — натура уходящая, ускользающая, и поймать её никому не удаётся.

— Нам тоже не удалось разгадать тайны Есенина, — с едва заметным вздохом-усмешкой заключил худрук «Золотой мелодии», снова выдав в себе поэтическую натуру.

Не зря же в собственных и немалых композиторских опытах — в хоровых и вокальных сочинениях — Лев Накаряков обращается не только к есенинской поэзии, но и к стихам Фета, Бунина, Блока, Бродского и двум трагичным фигурам в русской поэзии — Цветаевой и Ахматовой.

— В своей беспокойной душе я по-прежнему остаюсь романтиком, — не любитель раскрываться на публике Лев Брониславович всё-таки взял высокую меру в откровении. — Мне близка поэзия, связанная с проявлением человеческих чувств, гармоничная с моим мироощущением, мыслями и переживаниями. Поэтому многие творческие импульсы зависят от моего темперамента. Как человек спокойный, я не испытываю нестерпимого творческого зуда или удушья, чтобы послать всё и всех на все четыре стороны, обязательно схватиться за поэтический сборник, выдрать из него стихотворение и взяться наскоро написать музыку. У моего творчества природа иная. Работая в разных жанрах, мне часто приходится прагматично просчитывать возможности, исходя из своего плотного рабочего графика, расставлять акценты, приоритеты и вести творческое планирование. Но иногда, правда это бывает крайне редко, в неимоверной круговерти я даю волю своим эмоциям. Кстати говоря, о Есенине. Прежде на его стихи я тоже сочинял довольно много хоровых произведений. Только уклон тогда был сделан не на природу, не на лирику, а на православие и религиозные мотивы. Наверное, тут нашло отзвук то, что много лет я пел в церковном хоре и поэтому в своё время написал «Отвори мне, страж заоблачный,/Голубые двери дня», «Чую радуницу Божью», «Серебристая дорога,/Ты зовёшь меня куда» и «В лунном кружеве украдкой,/Ловит призраки долина,/На божнице за лампадкой/Улыбнулась Магдалина»… Так вот когда я начал работать в церковном хоре, то сразу почувствовал всю красоту хоровой песенной фактуры. Именно это и дало мне импульс к сочинению вокальной музыки. Затем я стал выбирать поэтов и далеко не всегда могу объяснить словами, почему обращаюсь к тому или другому автору. Порой это надо просто прочувствовать…

Нам ирония жить помогает

— Почему-то у меня есть подозрение, что сегодня ощущающим чувственным людям — таким как вы — жить нелегко.

— Жить действительно непросто, — Лев Накаряков не стал хорохориться. — Мы можем по-разному смотреть на картинку за нашим окном» и по-разному относиться к реалиям. Но у нас есть работа, и мы должны её выполнять. Причём по возможности выполнять с высоким качеством. Мы же артисты, музыканты и обязаны помочь людям находить позитивные моменты в жизни и дарить хорошее настроение.

— И себе тоже! Не зря же в вашем рабочем кабинете есть табличка с утверждением «Рай — это место, где нет понедельников, начальников и будильников». При всей вашей романтичности и утончённости вы ещё и ироничный человек.

— А без чувства юмора и иронии в нашей жизни никак нельзя. Ироничное отношение ко многим чрезвычайно серьёзным вещам помогает мне с моим же набором ценностей стараться жить в гармонии с любыми обстоятельствами! По крайней мере, думать о том, что это помогает…

Автор: Александр Поскрёбышев

«Известия Удмуртской Республики», 15 апреля 2021, № 039 (5226)

Захар Прилепин: Есенин не был Дон Жуаном

Во МХАТе им. Горького репетируют спектакль «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина. Первая премьера после смены руководства в театре назначена на 3 декабря. О том, кто сыграет главную роль в спектакле и почему не женщины сгубили Есенина, «РГ» рассказал писатель Захар Прилепин.

{sigplus crop=1}Theatre/MHAT{/sigplus}

В вашей биографии Сергея Есенина «Обещая встречу впереди» — более тысячи страниц. Что вошло в спектакль? Зритель увидит финал поэта?

Захар Прилепин: В какой-то аллегорической форме будет и финал поэта. Когда с прошлым худруком МХАТа им. Горького Эдуардом Бояковым мы обсуждали, что из огромной биографии Есенина и не менее огромной моей книги (а это 1089 страниц), использовать в спектакле, я предложил идею семейной истории. Бояков её поддержал. Сначала это отношения Есенина с матерью (её сыграет Екатерина Стриженова) — очень сложные, вопреки устоявшемуся мифу, а потом отношения с женщинами. Не со всеми, но четыре героини — мать его первого ребёнка Анна Изряднова, его официальная жена Зинаида Райх, конечно, Айседора Дункан и Галина Бениславская — выведены в спектакле. И частично будет затронута биография Софьи Толстой. Через отношения с женщинами мы подаём Есенина как поэта и как человека. Мы все вложились в постановку — и замечательный режиссёр Галина Полищук, и все артисты привнесли часть своей биографии. Вдруг выяснилось, что не случайно Айседору Дункан играет Екатерина Волкова — жена ушедшего от нас поэта Эдуарда Лимонова. Или дочь Бориса Гребенщикова Алиса, которая играет Зинаиду Райх. Алиса выросла в удивительной артистической среде. Я почувствовал, что все это придаёт спектаклю совершенно новое, неожиданное звучание.

Женщины сгубили поэта? В книге вы пишете о том, что Есенин начал пить много и отчаянно после встречи с Дункан.

Захар Прилепин: Это такое материалистическое представление о судьбе поэта. У Есенина была заданность в биографии, и он пришёл бы к своему финалу неизбежно — не через Айседору Дункан и её подвалы, которые действительно пополнялись напрямую из Кремля бесконечными запасами алкоголя, так по-другому. Но закончил бы так, как закончил. Эта предопределённость хорошо прослеживается в его поэзии. Суицидальные мотивы у зрелого Есенина начинают возникать с 1914 года, а к 1916-му году достигают серьёзного предгибельного звучания. Впрочем, как и у Маяковского. Маяковский пишет в 1916 году, что он поставит «точку пулей в конце». И Есенин говорит неоднократно о сведении счетов с жизнью. Но случается революция. И она выводит их из суицидального контекста. И на какое-то время Есенин и Маяковский оживляются обрушившейся новью. И решают, что в этом их жизнь. Не в силу того, что Советская власть хорошая или плохая, это в данном случае не имеет никакого значения. При любой другой власти от такого конца их не спасла бы ни эмиграция, ни восстановленная монархия, ни любая другая форма правления. Документально зафиксировано, что в 1924 году Есенин говорил своему приятелю: «Вот увидишь, и я, и Маяковский покончим жизнь самоубийством». Так что женщины, алкоголь, советские вожди, слава и все остальное — всего лишь атрибуты неизбежного.

Кого больше всех любил Есенин? Или он любил поэзию?

Захар Прилепин: Конечно, он больше всего любил поэзию. Но самые острые чувства он испытывал к Райх и Дункан. Это была такая любовь/ненависть через слэш. О них написаны самые яростные стихи «Москвы кабацкой»: «Пей со мной, паршивая сука», «Дорогая… я плачу… Прости… Прости…» — это, конечно, навеяно Дункан. Гениальные стихи «Письмо к женщине»:

Вы помните,
Вы всё, конечно, помните,
Как я стоял,
Приблизившись к стене,
Взволнованно ходили вы по комнате
И что-то резкое
В лицо бросали мне.

Это, конечно, разговор с Зинаидой Райх.

В вашем спектакле Есенин — Дон Жуан?

Захар Прилепин: В жизни Есенин не был Дон Жуаном, вопреки расхожему мифу. У него было считаное количество женщин и их едва ли было три тысячи. Это зафиксировано в нескольких мемуарах:

— У меня было три тысячи женщин, — говорит поэт.

— Ладно, Серёга, прекрати врать.

— Ну триста.

— Врёшь.

— Ну тридцать.

Я думаю, что и тридцати нет. В пределах дюжины. Он был очень брезглив. Глядя на его фотографии, кажется, что любое сердце бы не устояло. Тем не менее давайте вспомним классическую историю его ухаживаний за Миклашевской, которая была первой актрисой столицы, первой красавицей Москвы, но у него с ней отношения не сложились. Она не отозвалась. Да, несколько раз был женат. Одна из жён — великая актриса, танцовщица Айседора Дункан, а другая — внучка Льва Николаевича Толстого. Самой красивой его женщиной была Зинаида Райх — будущая жена Мейерхольда. Но Есенин не был сердцеедом.

Кто главная женщина в жизни Есенина? Кто повлиял больше всех?

Захар Прилепин: Все главные — мать, Дункан, Райх. Каждая по-своему.

Кого увидим в роли знаменитого поэта?

Захар Прилепин: Андрей Вешкурцев сыграет Есенина. Молодой парень, артист, который буквально вырос за год репетиций этого спектакля. Мы были на экскурсии по московским адресам Есенина — Вешкурцев встал на пьедестал памятника поэту на Тверском бульваре, начал читать его стихи. И я увидел Есенина. За время работы над спектаклем он насытился этим образом. Я удивлён и поражён таким преображением.

Это будет музыкально-поэтическая постановка?

Захар Прилепин: Стихов будет умеренно, все-таки это не поэтические чтения. В спектакле будет несколько текстов, которые очень правильно вплетены в ткань повествования. А остальное зритель прочитает, вернувшись из театра домой.

Текст: Наталья Соколова
Фото: Вячеслав Новиков

«Российская газета» 22.11.2021

Театр «Содружество актеров Таганки»
под руководством Николая Губенко

«ИСПОВЕДЬ ХУЛИГАНА»
С. Есенин. Поэтическая драма.

Режиссер-постановщик В. Иванов-Таганский.
В спектакле заняты: засл. арт. России Д. Перов, В. Завикторин, К. Петров, Д. Муляр.
Художник засл. худ. России Ю. Доломанов.
Композитор С. Серёгин.
Музыка Г. Свиридова, В. Липатова.
Помощник режиссера Дина Жукова.

Тема творчества Сергея Есенина, его стихи и есть стержень спектакля. В спектакле заняты всего три актера: Владимир Завикторин, Кирилл Петров, Данила Перов. Зритель легко воспринимает разные ипостаси одного героя. Периодически оживают фото, составляющие декорации сцены.

Начало спектакля — питерская гостиница «Англетер», поэт только что ушел из жизни, следственные действия, грубые и циничные. А потом перед зрителями проходит жизнь поэта в отдельных ее эпизодах.

Постановщик и автор спектакля Валерий Иванов-Таганский принципиально выбрал непривычную версию не самоубийства, а убийства Сергея Есенина.

Актеры в спектакле не играют Сергея Есенина, а реставрируют судьбу поэта, пытаются осмыслить его значимость. Режиссер сознательно не стремился к индивидуальному сходству, потому что даже очень хорошие актеры терпели неудачу, пытаясь сыграть Есенина как конкретного человека, провинциала, приехавшего в Москву. Собирательный образ сложной, многогранной личности поэта удался актерскому трио.

Продолжительность спектакля — 1 час 20 минут.

Сцены из спектакля

27-го марта 2013 года, в День театра, был сыгран 300-ый спектакль «Исповедь хулигана».

«Исповедь хулигана» — спектакль, один из самых любимых зрителями, со дня премьеры он идет с неизменными аншлагами. Чтобы попасть на него, нужно покупать билеты заранее, иначе придется иметь дело с перекупщиками, которые бесстыдно заламывают цены до четырех с половиной тысяч рублей. Премьеру «Исповеди хулигана» сыграли 28 декабря 2002 года — в день смерти Есенина. Режиссером стал замечательный артист старой Таганки Валерий Иванов-Таганский. Напомним хотя бы одну из множества его известных ролей — Лаэрта в спектакле «Гамлет» с Владимиром Высоцким.

Сейчас Валерий — Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусств, член Союза писателей. Сама же идея «есенинского спектакля» принадлежала Владимиру Завикторину, именно он пришел к Иванову-Таганскому с предложением поставить драматическую поэму Есенина «Страна негодяев».

В ответ режиссер принес свою, совершенно оригинальную драматургическую композицию, которая и стала основой будущего спектакля. Репетировали полгода, сыграли премьеру, успех который определил дальнейшую без преувеличения счастливую судьбу спектакля.

За 11 лет было всякое: бывало вместо цветов артистам дарили воблу; приходила великая русская балерина, любимица Сталина, Ольга Васильевна Лепешинская, после спектакля подошла к Владимиру Завикторнину со словами «Володя, большое спасибо, мне очень понравилась Ваша работа, даже возникло желание пойти и заново перечитать Серёжу»; приходили председатель ЮНЕСКО и председатель коммунистической партии Болгарии; приходили представители африканских стран; приходили французы, которые ни слова не понимали по-русски, но при этом с большим вниманием посмотрели спектакль, а после через переводчика сказали, что «им очень понравилось и что они поняли, что Есенин — это действительно великий русский поэт».

За все эти годы актерский состав спектакля практически не менялся, только Сергей Серегин больше не участвует, и к премьерному составу добавился Денис Муляр, но Владимир Завикторин, Кирилл Петров и Данила Перов все те же. И в то же время — каждый раз играют, как будто именно сегодня — премьера. Те, кто приходил смотреть спектакль несколько раз, а таких поклонников у спектакля очень много, понимают о чём речь.

Адрес театра: ул. Земляной вал, 76/21, м. «Таганская»-кольцевая
Время работы касс: с 13:00 до 19:00.
В дни с утренними спектаклями с 11:15 до 19:00.

Справки о наличии билетов:
(495) 915–11–48

О театре

Театр «Содружество актеров Таганки» был создан в апреле 1993 года решением Московского городского Совета народных депутатов. Основу труппы нового театра составили 36 актеров и часть сотрудников театра на Таганке.

Эти события стали результатом полуторагодового конфликта между художественным руководителем театра на Таганке Ю. П. Любимовым, в последние годы большую часть времени живущим и работающим за границей, и частью коллектива.

Ю. П. Любимов возглавлял театр на Таганке с 1964 года, когда в труппу Театра драмы и комедии влился руководимый им курс Щукинского училища. Первым спектаклем вновь созданного театра стал легендарный «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, в котором были заняты такие актеры как В. Высоцкий, Н. Губенко, З. Славина, позже составившие славу и гордость не только Таганки, но и всего отечественного театра. Ни в далеком 64-ом, ни много позже, когда труппа вместе с Любимовым создавала знаменитые «А зори здесь тихие…», «Мать», «Павшие и живые», «Пугачева», «Дом на набережной», «Мастера и Маргариту», «Деревянных коней» и многие другие спектакли, вошедшие в историю русского театра, нельзя было предположить того, что произошло с театром на Таганке впоследствии.

Источник — сайт театра «Содружество актеров Таганки»

Мой Есенин
Постановка Иркутского музыкального театра имени Н.М. Загурского на Малой сцене

Адрес: Иркутск, ул. Седова, 29.
Касса театра работает с 10:00 до 20:00.
Телефон: +7 (3952) 34-21-31.

Роковая история любви Сергея Есенина и Айседоры Дункан представлена в необычном формате — поэзия в пластике.

Эти двое умудрялись общаться лишь жестами и взглядами. Русский поэт Есенин не признавал иного языка, кроме родного, а несравненная Айседора Дункан так и не освоила русский. Судьба приготовила им испытания, которые стали для них слишком тяжёлыми.

Угасла любовь… Трагически угасли две звезды!

Постановочная группа:

Музыка Вадима Кулицкого.
Идея, постановка и хореография: лауреат Всероссийских и Международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова.
Видеоконтент: Анастасия Карамышева.

Действующие лица и исполнители:

Сергей Есенин — Станислав Чернышев.
Сергей Есенин — Дмитрий Михеев.
Айседора Дункан — Дина Михеева.
Голос Айседоры Дункан — Юлия Пихтина.

27 октября, четверг, 18:30

Стоимость билетов: 600–1000 руб.

Официальный сайт — https://imt38.ru/

Твой Иркутск

«Мой Есенин» — в поэзии и пластике

На сцене целых два Сергея Есенина. Один в исполнении танцовщика Дмитрия Михеева пластически выразителен. Второй, воплощённый артистом Станиславом Чернышевым, поэтически красноречив. Между ними, как живое пламя — прекрасная танцовщица Айседора Дункан в исполнении балерины Дины Михеевой. На камерной сцене Иркутского областного музыкального театра им. Н.М. Загурского восстановили спектакль «Мой Есенин».

По мотивам роковой истории любви

Его премьера состоялась пять лет назад на сцене Дома актёра. Однако хореограф Людмила Цветкова привнесла в постановку новые приёмы и смыслы.

— Айседора Дункан называла Есенина «мой ангел, мой чёрт», и у нас на сцене отражено это раздвоение личности поэта: на сцене сразу два Сергея Александровича, — отметила Людмила Цветкова. — Мне очень близка поэзия Есенина, который, к тому же, был влюблён в танцовщицу. Признаюсь, что роковая история любви увлекала меня уже давно. Я решила в этой постановке соединить стихи и пластику, что вполне естественно, ведь Есенин — поэт, а Дункан — танцовщица. В постановке принимает участие солист Станислав Чернышев, он исполняет стихи поэта вживую.

На сцене минимум декораций — стул, на котором вначале Есенин (Дмитрий Михеев) стоит спиной к зрительному залу с вытянутой вверх рукой. Балетный станок — вотчина Айседоры. Кстати, возможности малой сцены привнесли в спектакль новые краски. Во время действия на огромном экране возникает то синий, то алый фон, который добавляет событиям определенную эмоциональную окраску.

Нежная и страстная любовь героев, их совместные выступления быстро перерастают в очень эмоциональные конфликты. Все это выражено артистами и постановщиком в пластике. При этом хореограф не переходит тонкую грань в изображении чувств героев, ведь спектакль имеет возрастной ценз 12+.

— Думаю, Есенин и Дункан влюбились друг в друга как две творческие личности, – считает Людмила Цветкова. — Он был очарован её танцами и не замечал, что она намного его старше. Сначала им было все равно, что у них не совпадают языки, он не мог говорить на английском, она — не хотела на русском. Но конфликты нарастали, в итоге история любви закончилась трагедией.

В спектакле звучит музыка современного композитора Вадима Кулицкого, которая очень созвучна со стихами, лицами артистов, их телами, и, наверное, поэтому находит такой отклик у зрителей.


«Великая босоножка»

— «Мой Есенин» — это поэт Айседоры Дункан, я старалась посмотреть на него её глазами, ведь она бесконечно прощала и принимала его таким, какой он есть, но при этом сама оставалась собой — творческой и свободной во всем, — отметила Людмила Цветкова.

«Нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли». Эта фраза Айседоры Дункан, озвученная голосом артистки Юлии Пихтиной, звучит в самом начале спектакля. В постановке используются дневники танцовщицы.

Кроме того, работая над хореографией, Людмила Цветкова просматривала фото и немногочисленные видео Дункан. Удивительно, но на вкус искушённых ценителей современного танца её движения сегодня кажутся довольными простыми. Хотя ещё в начале XX века её стиль был настоящим откровением в хореографии. Танцовщица впервые разулась на сцене, надела лёгкий полупрозрачный хитон и двигалась свободно под музыку, выражая телом свои эмоции. Недаром Айседору Дункан считают основоположником стиля модерн.

— Мы вместе с Людмилой Цветковой просматривали видео и фото, продумывали логику, как принять данную позу в танце, — объяснила Дина Михеева. — Но при этом я привнесла своё отношение к этой мировой звезде, «великой босоножке», человеку-революции в танце. Сегодня её импровизации кажутся нам естественными и гармоничными, но тогда они были сенсацией. Поэтому я тоже каждый раз стараюсь внести в танец какое-то новое чувство, эмоцию.

Большинство номеров Дина Михеева исполняет с красным шарфом — именно тем судьбоносным предметом гардероба Айседоры Дункан, с которым она танцевала, выходила в свет, и который в итоге стал её погибелью — намотавшись на ось колеса автомобиля, задушил балерину.

— Работа с предметом, особенно длинным шарфом, который может закрутиться как угодно, всегда очень сложна, — отметила Дина Михеева. — Но зато танец с ним выглядит очень эффектно.


«Озорной гуляка»

Гениальный поэт Сергей Есенин, как никто другой, стал заложником стереотипов. О его разгульном образе жизни ходили легенды, а его чистым и прозрачным стихам о России подражали тысячи графоманов. При этом поэзия Есенина — бесспорно, одна из жемчужин русской литературы.

— Как известно, мы любим не познавать, а узнавать, — сказал Станислав Чернышёв. — Мы, конечно, знакомы с Есениным из школьной программы. Но не могу сказать, что в учебниках представлен весь цвет его поэзии, потому в отборе стихов сильно чувствуется конъюнктура. Ещё один стереотип — песня «Я московский озорной гуляка», из-за которой за поэтом закрепился образ повесы и пьяницы. Но стоит подробнее познакомиться с его творчеством, как вы увидите человеческую боль, которая нашла своё отражение в описании поэтом природы. Он всегда сталкивает чувства со стихиями, делая это очень умно и тонко.

Станислав Чернышев рассказал, что, работая над образом Сергея Есенина, он также слушал сохранившиеся живые выступления и, читая его стихи со сцены, старался соответствовать ритму и интонации поэта. Свой взгляд у артиста и на историю любви Есенина и Дункан.

— Казалось бы, они не могли быть счастливы, но, невзирая на все сложности, все-таки были. Яркую вспышку любви поэта и танцовщицы мы постарались отразить в нашей постановке, — подчеркнул артист.

Фото Эоэллы КИРИЛЕНКО
Газета «Областная» (Иркутск), 8.06.2022

«Наш Есенин»: премьера сегодня!

«Наш Есенин» — так называется необычный спектакль Даугавпилсского народного театра «Искатель». Его премьера состоится в среду, 21 октября, во Дворце культуры. Начало спектакля в 18.30, вход по пригласительным.

«Необычность спектакля заключается не столько в том, что он посвящен 120-летию со дня рождения великого русского поэта, сколько в необычности его создания и формы. Актеры-любители сами выбрали стихи для спектакля, близкие их сердцу, выбрали то, что близко их пониманию в творчестве поэта. Это НАШ Есенин, мы так его слышим, мы так его понимаем, мы так его произносим. А поэзия Есенина не может оставить равнодушным ни одно сердце. Задачей же режиссёра стало создание целостной композиции из предложенного актерами материала», — говорит режиссер спектакля и художественный руководитель «Искателя» Юрий Лосев.

«Несколько лет назад имя Есенина уже привлекало внимание «Искателя», в репертуаре был спектакль по поэме «Анна Снегина», нынешний же спектакль — это попытка в течение примерно часа дать зрителю возможность вновь открыть для себя великого поэта. Звучать будут и хрестоматийные стихи, и стихи малоизвестные; и ранние произведения, и признанная классика. Актеры и зрители остаются один на один с великим русским словом, с удивительными откровениями поэта. И то, что актеры и зрители будут составлять словно единую «команду», должно вернуть стихам их первозданную прелесть. И даже в те мгновения, когда актеры не будут видны зрителю, звучащее слово поэта станет еще более значимым и выпуклым», — продолжает Ю. Лосев.

В спектакле занята вся труппа «Искателя»: и те, кто уже более сорока лет служат любительскому театру, и те, кто делают первые шаги на театральных подмостках.

Стоит отметить, что это вторая премьера в новом камерном помещении народного театра, где уже имеется сцена и приобретена одежда для зала и сцены, а вскоре, благодаря поддержке руководства Дворца культуры, будет установлено и светозвуковое оборудование.

Людмила Вессель
Грани.LV 21 октября, 2015 г.

Горожанам помогли увидеть «Нашего Есенина»

В среду, 21 октября, во Дворце культуры Даугавпилса состоялась премьера спектакля народного театра «Искатель», посвященная юбилею Сергея Есенина. Как известно, в сентябре нынешнего года самому русскому поэту исполнилось 120 лет со дня рождения.

Проходил спектакль «Наш Есенин» в новом камерном помещении, где теперь обитает народный театр. По словам руководителя «Искателя» актера Даугавпилсского театра Юрия Лосева, небольшое помещение вполне подходит для постановок, и даже стоящая в центре колонна, вызывавшая поначалу очень много нареканий, помогает теперь лучше воплотить в жизнь все творческие идеи актеров-любителей.

Про Сергея Есенина написано очень много, его творчество исследовали прославленные литературоведы, а его бурная личная жизнь и многочисленные романы давно и в подробностях известны широкой публике. Тем не менее его поэзия по-прежнему остается одной из самых лиричных и вряд ли оставит кого-либо равнодушным.
Спектакль народного театра «Наш Есенин» — попытка открыть своего поэта. Это очень необычная по своей форме постановка: в течение часа зрители слушают стихи и песни в исполнении актеров. Только в самом начале спектакля режиссер Ю. Лосев прочел краткую биографию Есенина, написанную им незадолго до своей гибели.

Стоит заметить, что стихи для театральной постановки артисты-любители выбирали самостоятельно, основываясь исключительно на личных пристрастиях, и читали они их тоже по-своему: так, как сами понимают и чувствуют. Здесь были как известные всем еще со школьной скамьи стихотворения, например, «Белая береза», так и сложный «Черный человек», которого очень темпераментно сыграл молодой актер, и знаменитое «Посвящение собаке Качалова».

В спектакле задействована практически вся труппа народного театра, причем, старшему из актеров уже больше семидесяти, а младший еще ходит в начальную школу.

Задумка режиссера удалась: из отдельных фрагментов сложилась единая композиция. Правда, по мнению режиссера Лосева, аплодисменты многочисленных зрителей после каждого выступления слегка сбивали актеров с ритма и немного мешали сосредоточиться.

Дарина Светлова
Грани.LV 23 октября 2015 г.

«ПОЙ ПЕСНЮ, ПОЭТ…»

{mp4}/Nikonenko/Poi_pesnyu_poet{/mp4}

Фильм состоит из нескольких новелл о жизни и творчестве Сергея Есенина. В картине звучат не только самые известные и трогательные стихи поэта, но и его поэма «Анна Снегина», героев которой сыграли Наталья Белохвостикова и Сергей Никоненко.

Год — 1971
Страна — СССР
Режиссер — Сергей Урусевский
Сценарий — Сергей Урусевский, Геннадий Шпаликов
Оператор — Сергей Урусевский
Композитор — Кирилл Молчанов
Художник — Давид Виницкий

В главных ролях:
Сергей Никоненко, Наталия Ужвий, Андрей Костричкин, Наталья Белохвостикова, Татьяна Игнатова, Евгений Киндинов, Борис Хмельницкий, Александр Ханов, Светлана Суховей, Валерий Хлевинский.

Сергей Урусевский режиссер, сценарист	Геннадий Шпаликов сценарист	Кирилл Молчанов композитор
Сергей Никоненко Сергей Есенин	Наталия Ужвий мать Есенина	Андрей Костричкин дед Есенина
Наталья Белохвостикова Анна Снегина	Татьяна Игнатова Танюша	Евгений Киндинов русый парень
Борис Хмельницкий дядька	Александр Ханов мельник	Светлана Суховей девчонка
Валерий Хлевинский паромщик	Елена Коренева девушка на пароме	Игорь Класс Прон Оглобин

Наталия УЖВИЙ

МАТЬ ЕСЕНИНА

«ПОЙ ПЕСНЮ, ПОЭТ…», 1971 г.
(режиссер С. Урусевский)
Н. Ужвий в роли матери  Есенина

Есть два поэта, творчество которых мне особенно близко и дорого. Это Шевченко и Есенин. Оба они с удивительной теплотой и лиризмом воспели родную землю, свой народ.
Чувство Родины — России светится почти в каждом стихотворении Сергея Есенина. Только глубоко национальный поэт мог с такой нежностью говорить о рязанском раздолье, о белой березе, которая принакрылась снегом, точно серебром, о душистой черемухе и росе медвяной. Вслушайтесь, слова-то какие выбирал поэт, чтобы выразить свои чувства к родному краю!..
Трудно передать, какое волнение охватило меня, когда известный мастер советского кино Сергей Павлович Урусевский предложил мне сыграть роль матери Есенина в фильме «Пой песню, поэт…» (1971 г.)
Почему Сергей Павлович обратился ко мне, украинской актрисе,— не знаю. Да и не столь уж это существенно, думала я, вспоминая свою работу над образом русской женщины Евдокии Козловой. Важно, чтобы любовь к Есенину, к великой русской культуре, прозвучала в созданном мною образе.
Ты одна мне помощь и отрада, Ты одна мне несказанный свет, —писал Сергей Есенин в стихотворении «Письмо матери». Эти строки  определили мое отношение к образу простой русской крестьянки Татьяны Федоровны Есениной.
Незабываемое впечатление оставили съемки фильма. Сергей Павлович Урусевский, оператор и режиссер, хотел, чтобы каждый из участников картины проникся мировосприятием Есенина. Не нужно было для этого прилагать особых усилий. Стоило только раз побывать на родине поэта — в селе Константинове Рязанской области — и прекрасный мир, взрастивший великого поэта земли русской, запомнился на всю жизнь.
Мы посетили дом-музей Есенина, видели люльку, в которой качала маленького Сережу мать, его личные вещи и книги. Съемочная группа побывала в гостях у сестры поэта, Александры Александровны. Когда мы входили в ее дом, на пороге сидел мальчик с волосами желтыми, как рожь, очень похожий на маленького Есенина. Это был внук Александры Александровны.
Многие жители Константинова помнили поэта и его родителей. Перед съемкой меня гримировали в избе у двух стариков. Хозяева внимательно, придирчиво наблюдали за мной. Когда я одела костюм своей героини, завернулась в темный крестьянский платок, старуха не выдержала и сказала мужу: «Милай, смотри, ну до чего похожая».
Эти слова были для меня самой большой похвалой.
Съемки задерживались, подводила погода, а мне пора было улетать в Киев на спектакль. Но Сергей Павлович с мольбой в голосе просил меня .задержаться. Отказать этому замечательному человеку, вдохновенному художнику, неистовому энтузиасту, было невозможно. Урусевский полностью отдавался съемкам. В его действиях было столько увлеченности, что, глядя на Сергея Павловича, становилось понятно, как может художник раствориться в своей работе.
Сергей Есенин часто обращался к матери в мыслях и воспоминаниях. Поскольку фильм Урусевского был задуман в поэтическом ключе, мать возникала в воображении поэта плывущей в лодке по реке. Снимая этот эпизод, Урусевский провел целый день в холодной воде с тяжелой камерой в руках. Труд Сергея Павловича, столь рано ушедшего от нас, его неустанный поиск являются примером преданности кинематографу.
Фильм «Пой песню, поэт…» получился спорным и противоречивым. Но заслуживает уважения смелость замысла Урусевского — создать картину, в которой нашел бы отражение мир поэзии Есенина. Сам поэт писал в коротенькой справке «О себе»: «Что касается остальных моих биографических сведений, — они в моих стихах».
Я не сомневаюсь, начинание Сергея Урусевского принесет пользу молодым кинематографистам.
Я верю, что мир художника, преломленный сквозь творчество, может быть удачно воспроизведен на экране.
Потому что нет ничего невозможного для великого искусства кино.

Литературная запись Ю. Морозова

Ужвий Н. «Фильмы, друзья, годы». М.: 1977 г.

«Спутник кинозрителя», март 1973 года

Маяковский говорил о себе: «Я поэт. Этим и интересен». И вот режиссер С. Урусевский предпринял дерзкую попытку, пожалуй, не имеющую себе равных во всей истории кинематографа: он решил рассказать о поэте, держась не жизненной канвы, а канвы его творчества.
Имя Есенина, казалось, облегчало эту задачу — в стихах этого открыто исповедального поэта жизненные, автобиографические мотивы распознаются даже невооруженным глазом. И ранние скандалы в снобистских салонах, и жизнь в деревне первых послереволюционных лет, и паломничество, скажем, на ориентальный Восток или в индустриальную Америку — все эти факты биографии легко и естественно переплавлялись в факты поэзии. Тут, правда, нужна существенная оговорка: в стихах Есенина перед нами предстает все-таки не он сам, а его как бы Второе Я, то, что в литературоведческих статьях фигурирует под шифром Поэта или Лирического Героя. Это он, Лирический Герой, например, ссорится и мирится с Анной Снегиной, а не Сергей Александрович собственной персоной. Но сценарист Г. Шпаликов с самого начала пренебрег этой подробностью. Перед ним, как и перед режиссером, не стояла задача запечатлеть и проанализировать реальные беды и тяготы весьма сложной и трагически оборвавшейся жизни большого русского поэта; их не интересовало то, что осталось за кромкой стихов Есенина. Они как бы убеждены, что ничего такого и не было, или оно — то, что было, — не имеет специального интереса. Они занялись только стихами. Стихи звучат как диалоги персонажей, стихи взяты как ремарка и развернуты в пейзажные или декоративные изыски, наконец, стихи просто звучат из-за кадра, комментируя, а иногда и дублируя изображение.
Грех иллюстративности был бы неизбежен, если бы фильм создавал другой режиссер. Ибо С. Урусевский, по первой своей профессии — оператор, причем, до сих пор остающийся одним из лучших наших операторов, на основе есенинских мотивов расшивает свои собственные поэтические узоры. Ведь возможна выставка не просто иллюстраций художника такого-то к рассказам или стихам такого-то, а, скажем, фантазий, свободной игры вдохновенной кисти на тему этих рассказов. Возможны музыкальные сочинения одного композитора на темы, подсказанные другим, иногда современником, а иногда и предшественником.
Так точно и в данном случае перед нами особого рода сплав — поэзия Урусевского и Есенина вместе. И там, где этот сплав оказывается чем-то необычным, привлекающим наше внимание, там фильм смотрится с интересом. Там же, где смысл эпизода не поднимается над трафаретной прописью из школьного учебника литературы, там терпят поражение разом все создатели картины. Кажется, что сами стихи Есенина тускнеют в этих сценах. Впрочем, его вины в этом нет…

Кинокритик Виктор Демин

Премьера — 17 ноября 1967 года.
Постановка Ю. Любимова.
Художник Ю. Васильев. Композитор Ю. Буцко.
Режиссеры Б. Глаголин и В. Раевский.
Интермедии Н. Эрдмана.
В спектакле участвовали:
В. Высоцкий, Н. Губенко, В. Шаповалов, И. Бортник, И. Ульянова.

Сцены из спектакля




В. Высоцкий рассказывает о спектакле и отрывок из него

{flv}Vysotsky{/flv}

О спектакле:

«Таланту этого актера нужно было разгуляться, нужна была роль-крик, но не краткий, а особой голосовой протяженности. Многое из того, что к концу 60-х годов уже было в песнях явлено, в театре просилось быть выраженным в роли сугубо национальной, поэтически высокой и определенной. Он мог бы, конечно, сыграть и самого Пугачева (сейчас это представляется таким естественным во всех отношениях, а факты говорят, что и желанным, потому что крайне болезненно было пережито неутверждение на роль Пугачева в кино), но достался в есенинском спектакле Хлопуша, по существу, эпизод, одна сцена, ставшая в силу особого дарования актера кульминационной.
...
Сохранилась запись монолога Хлопуши в исполнении Есенина. Сегодняшним почитателям его лирики странно слышать, каким надсадным, резким звуком выпевает свои слова автор. Это не монолог драмы, а какая-то речитативная ария, необычная песня, но без смягчающего песенного размера и лада. Ритм диктуется не чередованием ударений, а переливами душевных движений.

Так же исполнял этот монолог Высоцкий, только переведя все на баритональные ноты и собственную интонацию. Он отдал спектаклю то, чем владел в совершенстве, и, благодаря «Пугачеву», выявил чем, собственно, владел. Другому актеру показались бы нарочитыми необычные словесные повторы — «Но всегда ведь, всегда ведь...», «Все равно ведь, все равно ведь, все равно ведь...». Высоцкий обладал особым дыханием. Другой бы, как в смоле, увяз в сгущенной образности языка («И холодное корявое вымя сквозь тьму прижимал я, как хлеб, к истощенным векам...»), но у Высоцкого было свое — не без удали — ощущение силы образа.

С Есениным у него вообще своя родственность. Ее нетрудно заметить самым поверхностным взглядом — немногие поэты имеют судьбу, так легко становящуюся легендой. Они эту легенду как бы и сами творят — еще при жизни. Другая родственность глубже и еще заслуживает изучения. В ней и «кабацкие мотивы», и та любовь-тоска по родине, которая не покидает нигде, ни за рубежом, ни дома. У каждого свой «черный человек» и своя «Русь уходящая», и нежность к слову, и надрыв, и внутренняя песенность стиха, и — временами — неизлечимая, ничем не заливаемая тоска:

«Вдруг тоска зеленая, змеиная тоска,
Изловчась, мне прыгнула на шею...»

В «Пугачеве» — спектакле предельно специфической образной системы, где играло все: слово, вещь, ритм, — Высоцкий был абсолютно свободен. Он нашел основу труднейшей роли — звук, и свою звуковую палитру. От зубовного скрежета к страдальческой песенной протяженности, от дикого рыка, хрипа к призывному, трубному звуку — таковы были краски этой палитры. Этих красок наша сцена не знала.»

Наталья Крымова, театральный критик

«Сергей Есенин. Мой путь». Моноспектакль Олега Попова
Правдивая история о жизни и смерти поэта, рассказанная им самим

Спектакль — участник Молодёжного форума «Выше Крыши» (Санкт-Петербург, «Севкабель», 2020 год).

Спектакль — участник Десятого Всероссийского театрального фестиваля «Александровский сад» (Ульяновск, 2019 год).

Спектакль — участник Проекта «Парад русских театров» в Дании (Копенгаген, 2019 год) и Швеции (Гётеборг, 2019 год).

Спектакль — участник Проекта «Дни русской культуры» (Рига, 2016 год).

Спектакль награждён дипломом «За сценическое воплощение трагической судьбы русского поэта» по итогам XXII Международного театрального фестиваля «Русская классика» (Лобня — 2017).

Впечатления членов жюри о спектакле: «Литературный театр Олега Попова принимает участие в нашем фестивале впервые, но это знакомство несомненно принесло радость всем, кто увидел «правдивую историю о жизни и смерти поэта, рассказанную им самим». Моноспектакль Олега Попова, в основу которого положены стихи Сергея Есенина, воспоминания о нем и автобиографические заметки самого поэта, стал украшением фестивальной программы «Русской классики». А теперь передаём слово нашему уважаемому Жюри».

Председатель Жюри Фестиваля «Русская классика-2017» Анна Кузнецова: Начать нужно с благодарности актёру, красавцу, который подарил нам вот этот мир — грандиозный мир поэта Есенина. И я принимаю любой спектакль, если он даёт возможность в большей или в меньшей степени приблизиться и пожить рядом, вместе, внутри Есенина, где у каждого будет своя мера и свой счёт — это уже факт состоявшийся. И замечательный Олег Попов нам это подарил. Я многие стихи дуэтом с ним читала…

Валерий Бегунов (член Жюри): Спасибо за этот материал, за этот подход и Ваш взгляд. Но у меня есть возражения. Надрыв… Он не очень естественен для меня. Если это Есенин рассказывает о своей жизни после своей смерти, то у него вряд ли будет надрыв. Мне кажется, нужно больше мягкости, стройнее, точнее — и всё будет более внятно.

Пётр Суворов (член Жюри): Я поздравляю Вас с этой работой. Я поражён этим объёмом: 1 час 40 мин, которые Вы были на сцене, впечатляющи. И многое было великолепно. Как говорят у нас в профессии: «на чистом сливочном масле». … Вы это ловко делаете: что-то играете, а потом комментируете стихами. Сам сценарий написан Вами очень хорошо…

Моноспектакль, в основу которого положены стихи Есенина, воспоминания о нём и автобиографические заметки самого поэта.

Практически все стихи Есенин писал от первого лица, поэтому узнать его жизнь можно из его творчества. Надо только внимательно и с любовью прочесть написанное им. Вместе с исполнителем, а значит и поэтом, зритель проходит весь есенинский жизненный путь от дня рождения до 27-го декабря 25-го года в «Англетере» и далее до наших дней. Вместе с поэтом зритель попробует разобраться в сложной истории нашей страны начала 20-го века; месте художника, гения в этой истории и месте самой России в мире и душе поэта, гражданина.

Вместе с актёром зритель попробует определить, какое место в жизни и судьбе Есенина занимали любовь, семья, Родина, революция, творчество. Вместе с авторами зритель попытается разрешить тайну гибели поэта и узнает одну из версий произошедшего в ночь на 28-е декабря 1925-го года.

Если человек хоть раз в жизни задумывался над понятиями: добро и зло, любовь и ненависть, верность и предательство, Родина и эмиграция, прощение и месть — спектакль не оставит его равнодушным. Атмосферу откровенной доверительности того, что происходит на сцене, отлично дополняет музыка Алексея Голубева.

В ней можно уловить и знакомые нотки, и авторские варианты иллюстрации одной из сложнейших эпох нашей страны.

Полтора часа сценического действия в реальном времени наших дней, как вспышка «сверхновой» по имени Есенин в вечном вопросе нашего мироздания — зачем ты на этой Земле, Человек?

ВПЕЧАТЛЕНИЯ О СПЕКТАКЛЕ:

«…Я не понимаю, почему Спектакль «Сергей Есенин. Мой путь» (Литературный театр О. Попова) считается «моно» спектаклем. По накалу эмоций, пронзительности образа и глубине погружения это было такое «стерео», что слово «всё» прозвучало выстрелом, обвалом, громом…
Как!? Почему!? Уже?!..

***
«Я сегодня видела Есенина.
Был он рядом. Просто руку протяни.
Та же удаль пела в нем весенняя.
Тот же жар опять кипел в его крови.» Татьяна Беленькая, Ульяновск, 2019 год.

«…Каждое посещение театра — это праздник на долгое время… А спектакли, поставленные и сыгранные Олегом Поповым, останутся в душе и памяти на всю жизнь! Потом в сердце живут его герои, их чудесные стихи и проза, их жизненные проблемы, события и судьба… Сегодня довелось посмотреть и послушать Олега Попова в образе Сергея Есенина, потрясающую игру артиста, переживающего каждый раз любовь, отчаяние и боль, трагедию и надежды, веру и разочарование, гибель великого поэта России!!! Его смерть в исполнении Олега — это всё, это стержень всего спектакля!!! Спасибо, Олег! и низкий мой поклон! Браво!!!» Виола Шевцова, ноябрь 2017 года.

«Проникновенное исполнение актёра Олега Попова заставило каждого присутствующего задуматься и задать себе вопрос «А что такое СЧАСТЬЕ?».» Екатерина Машанская, октябрь 2017 года.

«…Такое вживание в образ… что ощущение — это не актёр, это сам Есенин говорит с нами. …Живой, простой рассказ поэта о своей жизни, но главное — это лучшее чтение Есенина, которое я когда-либо либо слышала. Без надрывного или еще какого пафоса. О-смысленное!
Стихотворение — как случайно зарифмовавшийся рассказ о себе.
Подборка текстов была разнообразной. Ибо в поэзии его — вся биография, вся кровь души. Каждый текст подаётся так, что слушается до дрожи в эпителии. Каждый — от сердца. Которым поэт никогда не лжёт.» Екатерина Савина, август 2017 года.

«…Сцена. Полумрак. Стол. Портрет Есенина. Свеча. Поехали!
То, что происходило сегодня на сцене, дало возможность прочувствовать всю бесшабашность, надрывность, но в то же время чувственность «золотой головы». Дало возможность увидеть альтернативный взгляд на жизнь, смерть и творчество этого поистине народного поэта.
…я уверена, что, придя после сегодняшнего спектакля домой, большая часть зрителей возьмёт в руки пыльный вечный томик Сергея Есенина. А это и есть та настоящая духовная отдача от театра». Александра Несен, ТО «Журналистика». Севастополь, июнь 2017 года.

«Есенин говорит со зрителем лично, читает стихи, говоря о Родине, любви, переживаниях… Любви к Родине и переживаниях за Родину… В спектакле Есенин представлен истинным гражданином своей страны, человеком, беззаветно любящим Россию, как бы не называли её новые власти! Слабости поэта к алкоголю и женщинам озвучены, но не акцентированы, скорее преподнесены, как побочный эффект высокого таланта и глубоких переживаний… В исполнении Олега Попова Есенин предстал неожиданно резко и отрешённо, и от этого ещё более любопытно к изучению заново.» Антонина Кузнецова, Севастополь. Март 2017 года.

«Стихи зазвучали для меня всё сильней и ярче, сами собой расставляя акценты в нужных местах. Я увидела и поняла многое о жизни поэта. Но основным и изначальным столпом его творчества, пожалуй, было то, что оно насквозь пронизано удивительными невидимыми лучами любви к своей Родине — России. Россия светилась в каждом слове, каждой поэтической строке, обращённой к ней.

Его поэтический дар был прекрасен ещё и тем, что он стихами думал. Он видел и чувствовал суть вещей пронзительно и насквозь. Абсолютно понимая и улавливая мельчайшие нюансы происходящих событий, выражал их в своём творчестве. И только одно это должно было обелить его, удержать и не дать утонуть! Ведь верил же он, искренне и честно, всей душой, и этот пронзительный свет, пусть иногда сгущённый до темноты, был в каждом его слове. Я слышала это сама.» Ольга Бурцева, Севастополь. Март 2017 года.

«Мой путь. Сергей Есенин», моноспектакль в Арт-кафе «Бродячая собака». Кто не был — подарите себе 2 часа пронзительно-щемящего восторга…» Наталья Иванова, июль 2016 года.

«Буквально, подарком нынешнее магическое действо на сцене «Бродячей Собаки». Спектакль — трогательное откровение. Для меня очень личное…Кожей чувствовала присутствие поэта… И что особенно ценно, актёр не пытался быть похожим на Есенина, но очень нежно и глубоко, трепетно и чрезвычайно уважительно рассказывал нам, делился, кричал, признавался… Спасибо огромное!» Елизавета Мкртычян, июнь 2016 года.

«Огромное спасибо! Мы словно перенеслись в начало 20-го века. 2 часа, как одно мгновение!». Таня Муравска, Рига, май 2016 года.

«Мы потрясены игрой и талантом Олега Попова!!!!! «Мой путь» — это современный Есенин!!!! Это своевременно и круто!!!! Слава АКТЁРУ!!!!!» Valentina Sinchuk, Рига, май 2016 года.

«…Из декораций — стол, свеча, книга, большое зеркало, шаль… А всё остальное — театральная магия, которая продолжалась два часа при неослабевающем внимании публики. Актёр вёл спектакль удивительно, включая в него самые драматичные эпизоды жизни великого русского поэта — и это не была биография. Там, где ожидался надрыв, его не было — сквозили затаённое горе и тоска так до конца и не понятого современниками «деревенского» поэта, осмысление им жизни…». Наталья Лебедева. С актёрским чемоданчиком по миру.// «Вести сегодня» Рига, Латвия. 9 июня 2016 года.

«…Плотность поэтического текста — неимоверная — передаётся с таким глубоким пониманием. Мастерство всех, кем создаётся спектакль, единение в одном исполнителе — свет, звук — словно живут вместе одним дыханием с ним. …Среди многочисленных тем спектакля отчётливо звучит тема обречённости, трагизм подлинного гения, что не только не помещается ни в социальное, ни в национальное — сам с собой не в ладу — и в этих стихах, именно в них вырывается из страдания по несбыточному ввысь к прекрасному и сокровенному…». Анна Атарщикова, март 2016 года.

Яна Квятковская о спектакле Олега Попова «Сергей Есенин. Мой путь» // Сайт Musecube, 18 сентября 2015 года.

«…Небольшой зал создаёт практически интимную атмосферу. Читая стихи про любовь, Олег старался заглянуть в глаза каждой зрительнице в зале хотя бы по разу. Произнося строки про Родину, Попов искал понимания у мужчин. Эта сопричастность к происходящему на сцене вкупе с гениальными строчками великого поэта сделали спектакль действительно живым. Есенину Попова сочувствуешь, сопереживаешь, вместе с ним проживаешь эту короткую, но полную событий жизнь.
Последние дни поэта переданы артистом с большой точностью. Невероятное желание жить и работать, и вместе с тем усталость и обречённость — Есенин будто бы предчувствовал беду…».

Литературный театр Олега Попова
13.06.2018

«Тот образ во мне не угас…»

Молодёжная площадка «Театральный Чердак» из Сергиева Посада. Спектакль «Мы его не знали»

На конкурсе, который по традиции прошёл в дни золотой осени в Государственном музее-заповеднике С.А. Есенина, актёры представили инсценировки произведений великого поэта и литературно-музыкальные композиции.

Выступления оценивало профессиональное жюри, в состав которого вошли кандидат искусствоведения, режиссёр, доцент кафедры культурологии РГУ имени С.А. Есенина, член Союза театральных деятелей России Роман Маркин, Заслуженный деятель искусств России, лауреат премии Сергея Есенина в области литературы и искусства, композитор Александр Ермаков, режиссёр, профессор кафедры информационных технологий в графике и дизайне РГРТУ им. В.Ф. Уткина, преподаватель режиссуры, сценарного мастерства, теории и практики создания фильмов, кандидат искусствоведения Николай Царёв.

Открыли фестивальную программу участники инклюзивной театральной студии «Мы вместе» из рязанской школы-интерната № 26. Они представили спектакль-невидимку «Дюймовочка», который был создан для слепых и слабовидящих детей. Актёры читали текст по ролям, а зрители в специальных масках погружались в атмосферу волшебной сказки.

Артисты театра РГУ имени С.А. Есенина «Переход» имени Геннадия Кириллова.
Фрагмент из поэтического спектакля «Есенин-страна»

Артисты театра РГУ имени С.А. Есенина «Переход» имени Геннадия Кириллова представили фрагмент из поэтического спектакля «Есенин-страна» по произведениям великого лирика. Зрители увидели несколько ярких сцен, отражающих непростой жизненный путь поэта. Очень проникновенно выглядел диалог между Сергеем и Татьяной Фёдоровной, составленный из стихотворений «Письмо матери» и «Письмо от матери». Горячий разговор Есенина с Айседорой Дункан вылился в шквал взаимных упрёков. Стихотворение «Ты меня не любишь, не жалеешь…» разрывалось отрывками из других поэтических произведений: «Проплясал, проплакал дождь весенний, Замерла гроза. Скучно мне с тобой, Сергей Есенин, Подымать глаза…».

В спектакле артисты ярко показали душевное состояние и мысли лирического героя. Искренние актёрские работы по достоинству оценили зрители и члены жюри. Коллектив театра «Переход» имени Геннадия Кириллова получил диплом третьей степени.

Участники Молодёжной площадки «Театральный Чердак» из Сергиева Посада заняли второе место. Они предложили зрителям спектакля «Мы его не знали» порассуждать о том, стоит ли разделять личность человека и его творчество? В основе постановки — поэма Сергея Есенина «Чёрный человек». На сцене разворачивалось противостояние света и тьмы, создавалось настроение отчаяния и ужаса лирического героя перед непонятной действительностью. Попытки проникнуть в тайну бытия, где во тьме рождается свет, отражали терзания души поэта.

Артисты театральной студии «Верю!» из города Белоозёрский Воскресенского района Московской области стали победителями фестиваля «Тот образ во мне не угас». Их постановка «Есенин. Странник» была основана на дневниках памяти младших сестёр поэта — Екатерины и Александры, чей прозаический слог гармонично сочетался со стихотворениями великого лирика. Особую атмосферу в спектакле создавали старинные песни села Константиново.

Также первое место жюри присудило Народному молодёжному театру-студии «Шанс и К» Полянской школы-интерната за поэтический спектакль по детским стихотворениям разных авторов «Вниз по радуге скользя». Участники показали зрителям, как прекрасно быть ребёнком и какое счастье сохранить это удивительное чувство на всю жизнь.

— Такого куража, как у этих ребят, не хватает сегодня многим театральным коллективам. Артисты не просто проиллюстрировали тексты, они чётко и правильно расставили смысловые акценты. У спектакля прекрасное хореографическое и музыкальное оформление, — отметил член жюри Николай Царёв.

На фестивале выступила театральная творческая мастерская Заокского поселенческого дома культуры со спектаклем «12 стульев».

Театральная творческая мастерская Заокского поселенческого дома культуры со спектаклем «12 стульев»

Зрители были уверены, что увидят отрывки по страницам одноименного произведения Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Но автору постановки Вере Огневой удалось найти необычный сценарный ход. На сцене стояли 12 разных стульев. Актёры по очереди брали один из них и рассказывали о его судьбе, о своей личной истории, связанной с ним.

По итогам конкурсной программы участники получили награды за музыкальное решение, за творческий поиск и креативность, за оригинальный драматический ход, за авторство театральной постановки, за режиссуру спектакля, за лучшие мужские и женские роли.

Вероника Милова
Фото автора

«Рязанские ведомости»
24.10.2022

Безруков вышел на сцену тюменской филармонии в образе Есенина

На сцене концертного зала имени Юрия Гуляева состоялся показ спектакля «Хулиган. Исповедь» по произведениям великого русского поэта Сергея Есенина.


Интерес к творчеству Сергея Есенина у Безрукова с детства — его   отец назвал в честь русского поэта Сергеем.

В 2005 году на телеэкранах страны прошёл сериал «Сергей Есенин» в котором Безруков сыграл заглавную роль. В ноябре 2008 года в свет вышел музыкальный альбом «Хулиган. Сергей Безруков читает и поёт стихи Есенина». Этот альбом лёг в основу спектакля — музыкально-литературной композиции «Хулиган. Исповедь», который народный артист России Сергей Безруков почти десять лет играет в Московском губернском театре. Несколько раз с этим спектаклем театр приезжал в Тюмень, и всегда его показ сопровождался полным аншлагом.

Из огромного наследия поэта Сергей Витальевич выбрал произведения исповедального, биографического характера. Эти стихи не только читаются и поются, но даже танцуются, и именно в танце ярко выражается чудо возникновения и развития любви. Кстати, оригинальные песни на стихи Есенина — музыку к ним — написал Сергей Безруков. И в начале спектакля артист вышел на сцену с гармошкой и, обаятельно улыбаясь, пропел есенинское частушки, не пропуская крепких выражений.

В Прологе спектакля был приведён «Диспут о поэзии». Среди вопросов о стихах, направлении творчества поэта, его отношении к товарищам по «цеху» неожиданно современно прозвучал отзыв Есенина об Америке:

Вот где вам мировые цепи,
Вот где вам мировое жульё.
Вот она — мировая биржа,
Вот они — подлецы всех стран.

И, обращаясь к притихшему залу, Сергей (Безруков или Есенин — не знаю) улыбнувшись спросил: Чего припухли-то? и зрители засмеялись, зааплодировали.

Смотреть фрагмент видео (съемка Юрия Хозяинова):

{youtube}xdeR8tT08j4{/youtube}

Два часа, без антракта шёл спектакль. Два часа на сцене Сергей Безруков то кричал, то шептал, то пел и танцевал стихи Есенина.

Последнее из них переполненный зал слушал стоя — аплодисментами и криками выражая свою любовь к двум Сергеям — Поэту и Артисту.

Вместе с Безруковым на сцене танцевали солисты балета под руководством Антона Крамера под музыку в исполнении замечательного ансамбля Inter Folk Band.

Юрий ХОЗЯИНОВ

30.11.2018
Интернет-газета «Тюменская область сегодня»

Женщины Есенина, Прилепина, Кехмана в «Глобусе»: кто, что, зачем?

В ожидании спектаклей «Женщины Есенина», которые пройдут в новосибирском театре «Глобус» 15–17 июня, известные российские актрисы, исполнительницы ролей в постановке МХАТ им. Горького (директор — Владимир Кехман), ответили на вопросы «Континента Сибирь».



Кого вы играете? Кто она — ваша «женщина Есенина»?

АЛИСА ГРЕБЕНЩИКОВА, исполнительница роли Зины Райх

— Зинаида Николаевна была «нервом» своего времени. Революция – смерч, который сначала вынес её наверх, затем уничтожил. Сложные отношения Зинаиды Николаевны с Сергеем Александровичем в первую очередь обусловлены её характером — страстным, непримиримым, своенравным. Возможно, Райх очень напоминала поэту его мать, это и притягивало к ней, и отталкивало. Она была женщиной с «крепкой рукой», которая вела хозяйство, растила детей и отчасти управляла его жизнью. Благодаря её работе в партийном аппарате их семья переехала в Москву… А если ты сильно вкладываешься в человека, то разлюбить навсегда, наверное, невозможно.

НАТАЛИЯ МЕДВЕДЕВА, исполнительница роли Сони Толстой

—  Голос Есенина зазвучал для Софьи Толстой впервые в 1921 году в кафе «Стойло  Пегаса», а познакомились они 9 марта 1925 года у Галины Бениславской. В тот же день Есенин сделал Софье предложение. Она согласилась сразу. На мучительное ожидание свадьбы. На противостояние «московского хулигана» авторитету «великого старца». На неравную борьбу со смертельным недугом мужа. На побег любимого — в смерть. На миссию литературного редактора, хранителя и защитника наследия поэта.

Безусловно, она с самого начала чувствовала, что ничего из этого брака не выйдет. Мать часто упрекала её в идолопоклонничестве. Но Софья решила, что это её крест, и она хотя бы постарается спасти мужа. И сам Есенин порой верил, что она создаст тёплый островок спокойствия. А Софья на самом деле боролась до конца за его жизнь…

ЕКАТЕРИНА ВОЛКОВА, исполнительница роли Айседоры Дункан

—  Легендарная «босоножка» Айседора Дункан приехала в красную Россию утверждать свободный танец — «божественное отражение человеческого духа». Айседора залечивала душевные раны, потеряв в 1913 году в автокатастрофе сына и дочь. После того, как машина с детьми ушла под воду, только танец и искусство спасают её от сумасшествия. И тут она видит Его, Есенина, столь похожего на её сына. Она чуть не сошла с ума от златокудрого гения. Айседора давала Есенину материнскую любовь и принимала его безусловно. Он бил её, а она всё равно целовала этот кулак и прощала ему всё. В какой-то момент это начало разрушать их жизни. Она не винила его, лишь себя…

ЕКАТЕРИНА СТРИЖЕНОВА, исполнительница роли Татьяны Фёдоровны, матери Есенина

—   Я играю мать Есенина, Татьяну Фёдоровну — реальную женщину, которая родила миру гения! Я училась говорить с рязанским акцентом, я пыталась уловить её индивидуальность — помогла одна единственная запись её интервью, когда Татьяне Фёдоровне уже было уже 80 лет! Весь материал, который я изучила, говорит о том, что это была женщина видная, интересная, с характером! Не хотела выходить замуж без любви, так её неделю в погребе держали, чтоб не сбежала. Со свекровью ужиться не смогла, ушла к родителям. Оставила Серёжу, уехала в город на заработки, влюбилась и родила на стороне сына — немыслимое в то время дело — весь род опозорила! Но муж так её любил, что предложил вернуться… А Сергей, когда вырос, так и не простил матери предательства отца… Но дочку назвал Таней.

Вы похожи на свою героиню? Что дала вам эта роль как женщине и актрисе?

АЛИСА ГРЕБЕНЩИКОВА

— Нас с Зиной роднит умение брать на себя ответственность за всё и отсутствие страха перед трудностями. Но Зина резкая, страстная, а во мне течёт ледяная кровь Петербурга, я королева сдержанности. И в процессе подготовки роли мне нужно было полностью перемолоть себя, это оказалось очень болезненно, было ощущение, что Зина сводит меня с ума. Но такая роль — подарок для драматической актрисы! Она подарила мне новое понимание себя, как творческой единицы. Я стала гораздо смелее смотреть в глаза партнёрам и готова вступить в открытый конфликт, если режиссёр ставит такую задачу. Раньше мне это было сложно, так как в жизни я человек мирный.

НАТАЛИЯ МЕДВЕДЕВА

—  Нет, я не похожа. Во-первых, по возрасту. Во-вторых, я привыкла жить без розовых очков. Софья, к сожалению, не состоялась как супруга. Все её намерения и порывы по отношению к Сергею Александровичу рухнули уже в первые недели.  Она наяву почувствовала, что поэт живёт, как он говорил, с холодком в сердце. Женившись, Есенин продолжал флиртовать с другими, что, естественно, было ей крайне неприятно. То, что совсем недавно восхищало поэта в Соне — родство с великим Толстым, очень скоро стало для него поводом для раздражения, а для Софьи — проклятием. Он кричал на неё, оскорблял, упрекая её во всех своих несчастьях… Я оправдываю Софью лишь тем, что она была слишком молода, как, впрочем, многие другие его женщины, была слишком увлечена гением поэта. «Бросилась в омут с головой» и не рассчитала сил… Незаслуженно унизительное обращение Есенина с Соней — урок для тех, кто всю жизнь точно так же мучается и терпит, обманывая себя…

ЕКАТЕРИНА ВОЛКОВА

—  Мне кажется, мы даже внешне немного похожи. Я часто играю женщин того времени, и мне это безумно идёт. Мне так же довелось быть женой гения, человека незаурядного. И по натуре я тоже революционерка и не терплю компромиссов в искусстве.

Как женщина, я получила от Айседоры Дункан огромную силу, надежду, возможность всё время любить. А как актрисе мне этот спектакль подарил встречу с прекрасным режиссёром Галиной Полищук. Это счастье — найти своего режиссёра. С невероятной командой МХАТа им. М. Горького мы уже сроднились — делаем вместе второй спектакль, и хочется, чтобы наша творческая судьба была долгой и плодотворной.

ЕКАТЕРИНА СТРИЖЕНОВА

—  Я не сразу согласилась на эту роль. Раньше играла жён и любовниц, а здесь — мать! Оказалось, у роли большой возрастной диапазон: от 25 до 50 лет, до самой смерти Сергея Есенина. Любой актрисе интересно подобное «превращение». Татьяна Фёдоровна не «моя вторая натура», но я её понимаю. Непокорная, гордая женщина, она просто родилась раньше своего времени. Ею движет любовь, страсть, сметающая всё на своём пути. Единственное, на что не способна лично я — это оставить своего ребёнка. Татьяна решилась на этот грех, а потом всю жизнь мучилась, разрывалась между детьми.

Главное, что дал мне этот проект как актрисе, это встреча с уникальным режиссёром Галиной Полищук и прекрасными партнёрами МХАТ им. М. Горького. В спектакле нет одного героя, здесь результат зависит от каждого!

Почему нужно идти смотреть «Женщин Есенина»?

АЛИСА ГРЕБЕНЩИКОВА

— «Женщины Есенина» универсальный спектакль! Он будет интересен и тем, что ходит в театр за эмоциями — тут они заполняют собой всё, и тем, кому нужно разгадывать режиссёрские ходы и загадки. Любители эффектного оформления оценят нашу сценографию во главе с огромным солнцем. Телезрители увидят вживую целую плеяду звёзд кино. И каждый узнает что-то новое про Сергея Есенина, про время, нравы и уклад двадцатых годов ХХ века.

НАТАЛИЯ МЕДВЕДЕВА

— Круговорот событий, встреч, любовь женщин, имажинизм настолько сильно погружают нас в мир поэта! Это сама жизнь! Со всеми сложностями! Но такая яркая и завораживающая!

ЕКАТЕРИНА ВОЛКОВА

— «Женщины Есенина» — это сама жизнь, акт творения. Часовой механизм, где каждый существует зачем-то и для чего-то. Все участники невероятно включены, творчески заряжены, ответственны и влюблены в действо. И это, конечно, чувствует зритель. Приходите на «Женщин Есенина», приводите друзей. Уверяю вас, это будет сильное впечатление.

ЕКАТЕРИНА СТРИЖЕНОВА

—  Во-первых, вы услышите стихи самого известного и самого любимого русского поэта. Сегодня они звучат очень актуально и болезненно, каждое слово — на расстрел души!

Во-вторых, ТАКОГО «неприглаженного» Есенина, без кудрей и балалайки, вы ещё не видели! Сотрудники Московского музея Есенина, которые смотрели абсолютно все фильмы и спектакли о поэте, сказали, что НАШ, в исполнении 23-летнего Андрея Вешкурцева, — самый близкий к оригиналу! Посмотрев спектакль, вы пополните свои знания о великом русском поэте: драматург Елена Исаева написала пьесу по мотивам книги Захара Прилепина из серии ЖЗЛ. Захар много лет собирал документы и своими ногами прошёл всеми маршрутами Сергея Александровича.

В-третьих, вы увидите женщин, которые поэта вдохновляли. Они все разные: великолепная Айседора Дункан в исполнении Екатерины Волковой, чувственная Зинаида Райх — Алиса Гребенщикова, верная Галина Бениславская — Агния Кузнецова, аристократичная Софья Толстая — Наталья Медведева, скромная Анна Изряднова — Екатерина Ливанова. Посмотрев спектакль, вы поймёте ПОЧЕМУ у Есенина не сложилось длительных отношений ни с одной из них, почему он не признавал своих детей, за что ненавидел мать, и КТО главная женщина в его короткой, но яркой жизни!

Наконец, «Женщины Есенина» — необычный спектакль! Быстрая смена во времени и пространстве, «клиповый» монтаж эпизодов сегодня особенно привлекает молодёжь. Некоторые ходят по два-три раза!

Александр Савин

Континент Сибирь
10 июня 2022 г.

В Архангельском театре-студии «Понарошку» открылся новый сезон

Артист Илья Логинов представил премьеру — литературный спектакль по творчеству Сергея Есенина «Золотая сорви-голова».


Для каждого Есенин свой. Для кого-то он синоним широкой русской души, из тех, кого Достоевский хотел бы «сузить». Для кого-то — человек-загадка с трагической судьбой, которую, возможно, сам себе выбрал. Для кого-то — поэт-хулиган, поэт-скандалист. Но все без исключения видят в нем гениального поэта самого русского разлива из всех поэтов.

По словам Ильи Логинова, он намеренно не смотрел программы других актёров, которые читают Есенина со сцены. Почему? Чтобы самому себе не мешать, чтобы найти свою личную встречу с поэтом. И программу Илья выстроил сам, с тем, чтобы «прожить» основные вехи судьбы поэта. Тем не менее, считает, что Есенин — «ускользающий поэт».

— Его стихи ведь простые, лёгкие для запоминания, проще стихов Бродского или Маяковского — по складу мыслей, по сложности чувств, — говорит актёр. — Но он давался мне с трудом. В нем — накал страстей и эмоций. Есенин в своём творчестве открыт, эмоционален до безобразия в проявлении чувств. Что, к слову, в русской культуре не принято позволять себе мужчине. Кто-то из его современников сказал, что Есенин был буйным, но это было «буйство бессилия» …

Запоминать стихи Есенина Илье Логинову помогали прогулки по городу, что называется, на ходу. Тем не менее, артист, пропуская через себя эмоциональную поэзию Есенина, приходил в «измочаленное состояние». А потом размышлял — а как же поэт сумел это написать, как сумел это прожить, невозможно ведь так «выжимать» себя.

Программа Ильи Логинова по творчеству Есенина идёт час, за этот час сложилось такое впечатление, что зрители боялись пошевелиться и что-то пропустить.

А 21 сентября в литературной гостиной театра «Понарошку» взрослых зрителей ждут на премьеру программы по стихам и песням Булата Окуджавы. Называться она будет «Это не о том, что счастья нет».

Елена ИРХА
Фото автора

«Правда Севера» 9.09.2018.

Балет «Да, мне нравилась девушка в белом» на армавирской сцене

Государственный балет Кубани под руководством Мелкона Хачикяна представил армавирским зрителям спектакль «Да, мне нравилась девушка в белом» (Черный человек) по мотивам творчества Сергея Есенина.

Балет «Да, мне нравилась девушка в белом» (Черный человек) — одна из первых постановок труппы. Впервые вниманию зрителей он был представлен в 2008 году. За годы существования постановка претерпела несколько переизданий и трансформаций, были дополнены основные и второстепенные партии, переделана часть номеров, и к 2015 году из удачной инновации спектакль превратился в полноценное танцевальное шоу.

Почему у балета два названия, и кто такой «чёрный человек» в жизни поэта? Эти и другие вопросы мы задали художественному руководителю Государственного балета Кубани Мелкону Хачикяну.

— Что символизирует «черный человек» в спектакле?
— В данном случае «чёрный человек» — это такое внутреннее дьявольское альтер-эго Есенина, его тёмная сторона. В спектакле мы его не просто персонифицировали, а ещё и дали ему спутницу, «женщину в красном», этакую искусительницу, постоянно являющуюся соблазном для поэта.

— Но помимо нее в спектакле присутствуют еще 6 женских образов?
— Это все женщины, с которыми Есенин был близок: и Шагане, и Снегина, и Дункан, и другие. Также это и этапы его творчества, потому что каждый из них был неразрывно связан с женским именем.

— На сцене у вас разгульный мир кабака сменяется маршем с красными знамёнами, а затем все перемещается в больницу для душевнобольных.
— По сути это то, что мы хотели показать: попытку забыться, укрыться от действительности в кабацких загулах, и тяжёлый молот пропагандистской машины, способный свести с ума, довести до безумия, к которому поэт был в конце своей жизни весьма близок.

— В вашей постановке «парни в кожанках» чаще всего выглядят как слуги «Черного человека».
— Скорее не как слуги, а как союзники. Мы не ставили своей задачей показать коммунистов, как приспешников чего-то темного вообще. Здесь скорее поставлен акцент на роль, которую представители советской власти сыграли в жизни Сергея Есенина. По сути, после провала попыток превратить его в орудие пропаганды началась травля поэта, стоившая ему огромного количества душевных сил.

— Ваша версия финала — убийство?
— Да, мы достаточно долго изучали все доступные на данный момент материалы по последним дням Есенина. Судя по свидетельствам его близких друзей, у поэта не было мыслей о самоубийстве. Это подтверждали и свидетельства осмотра тела, следы побоев. Поэтому мы и оставляем финал, как уже открытую борьбу со своим темным альтер-эго, которая прерывается лишь потому, что поэта убивают.
{sigplus}Armavir_balet{/sigplus}

Алла Раскова
«Армавир.ру» 21.04.2015

Татьяна Бердянова

ОБРАЗ ЕСЕНИНА В КИНО

Личность Есенина, его вдохновенный, свежий, щедрый и разносторонний талант привлекали многие поколения представителей искусства. Есенинское наследие стало источником выдающихся музыкальных произведений, поэтических посвящений, живописных работ, образ Есенина запечатлен в скульптуре. Свой вклад в пополнение и обогащение художественной Есенинианы внесли представители кино и театра. Пристальный взгляд режиссеров, сценаристов, актеров не мог не остановиться на такой персоне, как Есенин. Чем же объяснить это внимание к поэту? Чем привлекает одна творческая личность другую: интересной судьбой, яркой, беспокойной, трагичной? Близостью восприятия окружающего мира, общностью мировидения, мировоззренческими взглядами?
Первичный анализ работ, которые были предприняты в кино, показывает нам, что каждая из них своеобразна и заслуживает внимания. Исполняя роль Есенина, каждый из артистов пытался понять не только превратности, особенности, детали его личной судьбы, но и по-новому осмыслить жизнь России в переломный момент ее истории, в рамках киноискусства художественно осмыслить сложные философские и социальные проблемы — такие, как поэт и время, поэт и власть.
Работа с литературным, биографическим материалом предполагает активное включение личностного отношения авторов творческого процесса. В них переплетаются  голос самого поэта и авторское ощущение личности художника слова. В значительной степени это присутствие отмечается во всех работах, посвященных Есенину. И потому то, каким предстает в них Есенин, время, в которое он творил, характеризует в том числе и нас, его потомков, дает оценку нашему мировидению, глубине, силе понимания души и судьбы поэта, понимания истории и человека. Как нам кажется, многогранная самобытная личность Есенина, как и любой другой творческой натуры, не может быть раскрыта во всей своей полноте и своеобразии. Заметим сразу, что этот факт не является недостатком уже осуществленных работ. Наоборот, это говорит о кропотливости и тщательности, вдумчивости и осторожности в подходе к созданию нового оригинального произведения, которое связано с воплощением образа творческой личности.
В данной статье мы коротко проанализируем авторские киноработы, главным героем в которых предстает Сергей Есенин.

Кино по самой своей зрелищной природе больше других искусств склонно мистифицировать, отчуждать образ от его реальной первоосновы. Яркое тому подтверждение — первый опыт осмысления личности поэта, который был предпринят в 1972 году режиссером-оператором Сергеем Урусевским в фильме «Пой песню, поэт…» по сценарию Геннадия Шпаликова.
Сюжета, в обычном понимании этого слова, фильм не имеет. Построен он довольно необычно: с экрана и за кадром звучат стихи Есенина, которые сопровождаются дивными картинами рязанских раздолий. Ведь именно в них — и биография поэта, и его радость, нежность, любовь, боль, удаль, тоска. Рядом с Есениным в фильме живут и его поэтические создания: деревенская девочка, первая детская любовь поэта (образ этот проходит через всю картину), Анна Снегина, мельник и другие. Драматургия фильма зиждется на поэтических метафорах, она как бы вводит нас в мир есенинских образов, целиком опирается на творчество великого певца России. Роль С. Есенина играет Сергей Никоненко, который так рассказывал о своей подготовке к съемкам в кино. «Для меня день пятого марта прошлого года (1971 года.— Т.Б.) — самый радостный в жизни. Тогда я узнал на «Мосфильме», что утвержден на роль Есенина. Обрадовался и …испугался. Понимаете, я отдавал себе отчет, насколько сильно, искренне любят у нас Есенина. Обратился к документам, встретился с писателем Шкловским, со Шнейдером — он был импресарио у Дункан, с Н.П. Кончаловской. Но, честное слово, по-настоящему вдохновило меня на роль Константиново, здешние старожилы. Село, люди очаровали меня. Запала в душу первая встреча с родиной поэта. Вышел из машины, подумалось: «Ну, что же здесь необычного! Дома как дома, улица как улица». И вдруг за домами — круча, а под ней Ока, заливные луга, копны сена. Тут я понял, откуда у Есенина «половодье чувств». Представил себе, как Ока вдруг разольется по весне — и он на этой круче у изгиба реки… Что он чувствовал, с его-то сердцем, таким открытым и нервным, любящим все это: реку, розовые луга и поля, тишину. Словом, сама рязанская земля, прекрасная, нежная, давала мне вдохновение».
Что же видим мы на экране? Летнее сверкающее разнотравье, по цветущему лугу идет маленький мальчик, босой, в длинной холщовой рубашке. Здесь же и Танюша, воплощенный образ стихотворения «Хороша была Танюша, краше не было в селе…», девушка ослепительной красоты, в вихревом танце влекущая улыбкой «кучерявого парня». Видим мы на экране и гурьбу деревенских парней, несущих первомайские лозунги и распевающих песни Демьяна Бедного, а за кадром звучит стихотворение: «Другие юноши поют другие песни…». Но порой стихотворные строки в фильме не читаются, а иллюстрируются средствами кино. Есть у Есенина строчки: «К черту я снимаю свой костюм английский. // Что же, дайте косу, я вам покажу — // Я ли вам не свойский, я ли вам не близкий, // Памятью деревни я ль не дорожу?» И мы видим на экране поле в разгар сенокоса и Никоненко-Есенина в сером, хорошо сшитом костюме. Вот он грустно задумался о чем-то: «Я ли вам не свойский?», вот «к черту» снимает «свой костюм английский», вот уже косит вместе с односельчанами. Потом разыгрывается в лицах «Анна Снегина». Таким образом, кинолента воспринимается нами, как книга с фотографиями.
Цель фильма, со слов режиссера С. Урусевского,— рассказать о поэте, оттолкнувшись от биографии, избежать бытовых частностей, показать, почему именно на этой земле, в простой рязанской деревне родился великий русский лирик, показать истоки его поэтического вдохновения. Отсюда — это обилие трав, цветов, ощущение радости долгого солнечного дня, этот бесконечный простор. Но иногда среднерусские пейзажи неузнаваемо преображаются камерой в слащавые, сусальные картинки, появляются «пейзанские» сценки полевых работ, режет глаз буйство красок, неестественных и аляповатых. А затем — муляжная, павильонная Америка, осовремененная и костюмно, и музыкально, и посреди всего этого — маленькая фигурка поэта, печально и обреченно выговаривающая бессмертные строки «Не жалею, не зову, не плачу…».
Здесь же и «воспрянувшая» Русь с чуждыми поэту плакатными, кричащими картинами революции: красные всадники на багровом фоне пожара, мчащиеся куда-то под музыку К. Молчанова. Куда делись нежный лиризм Есенина, его трагические мотивы, его ранимая, раздвоенная душа «последнего поэта деревни» Впрочем, эта киноработа заслуживает во многих своих моментах добрых слов, ведь фильм «Пой песню, поэт…» — не жизнеописание Есенина в строгом понимании этого слова, а рассказ о его творчестве, о его звонкой, душевной песне, пропетой и прожитой поэтом.
И если первая работа, посвященная С. Есенину, — своеобразная иллюстрация к его поэзии, то следующий опыт — художественный фильм «Золотая голова на плахе», завершенный в 2004 году (режиссер Семен Рябиков, исполнитель главной роли Дмитрий Муляр), — попытка углубиться в душевный мир знаменитого рязанца.
Сразу же стоит отметить, что работа над фильмом складывалась очень непросто. Тот факт, что она велась 8 лет, то возобновлялась, то вновь откладывалась, налагает существенный отпечаток и определяет, на наш взгляд, конечный результат и то впечатление, которое остается после просмотра — ощущение витража. Эпизоды, фрагменты биографии поэта объединены в единое целое событиями последних пяти лет жизни Есенина. Вот он в кругу своих близких, матери, сестер, деда, задумчивый или вызывающе-дерзкий — на «московских изогнутых улицах», в «кабацком чаду», грубый, порывистый, стихийный, одинокий, уставший, затравленный. Образ Есенина, созданный артистом Театра на Таганке Дмитрием Муляром не укладывается в образ певца «страны березового ситца» (хотя берез и пейзажных картин в фильме немало), ни «озорного гуляки». В результате та глубина, серьезность, некоторая замкнутость, свойственная личности актера, наложилась на черты, свойственные, по воспоминаниям современников Есенина, самому поэту — углубленность, осторожность, скромность. И как итог — перед зрителями еще один образ Есенина, настоящий, неподдельный, искренний. Замечательно то, что и режиссер, и актер, каждый по-своему, показали нам не только внешние события жизни Есенина, но и его самого как человека, ощущающего свой дар, непрестанно работающего, творящего, пытающегося понять, зачем он «пришел на эту землю».
Пожалуй, фильм вызовет, как это часто бывает, множество противоречивых мнений. Но то, что авторам фильма (и актеру, и режиссеру) удалось задеть зрителей за живое, не оставить зрителей равнодушными, увидеть и попытаться приоткрыть завесу над болью и тайной поэтической души — уже является определенным.
В скором времени, а именно в осенние юбилейные дни, мы увидим новую работу, посвященную С. Есенину. Будем надеяться, что телесериал с замечательным актером Сергеем Безруковым в главной роли не обманет зрительских ожиданий.
 
«Современное Есениноведение», 2005, № 3

Брестский Есенин на могилевской сцене

«Количество зрителей, посещающих театры, увеличилось на 60 тысяч человек. Это свидетельствует о том что театральное искусство нашей страны находится на правильном пути и приобретает своего зрителя», — рассказывает министр культуры Юрий Бондарь.


И правда, за один день Могилев буквально оживился. 21 марта могилевчане приняли массу гостей из разных городов и даже стран. Первыми в этом списке стали друзья из Бреста с их театральной постановкой «За крапивой берег».


Сюрреалистический спектакль стал попыткой проникнуть в последние минуты жизни одной из самых трагических фигур серебряного века. Главным сценическим героем становится Сергей Есенин — «похабник и скандалист», озорной и непокорный поэт, весёлый повеса. Он путешествует по своим воспоминаниям, теряя связь с реальностью, и становится жертвой своей беспутной жизни. В этом путешествии его сопровождает загадочная Дама в чёрном: собирательный образ всех женщин, повлиявших на жизнь поэта.


По словам Алексея Щербакова, играющего Есенина, все женщины, которые появляются во время постановки — воспоминания поэта, а где-то — и плод его воображения. Они очень похожи между собой, стремятся к одному и тому же. Но самое главное: они влюблены в одного и того же мужчину, которого сжирала слава. А он думал не о них — он думал о бронзовом монументе.


Женщин, любивших Есенина, было много, а вот любви в его жизни было мало. Как бы он ни клялся кому-либо в безумной любви и как бы не уверял в том же самого себя, все это по большом счёту была огромнейшая роковая ошибка. Было нечто выше всех этих женщин, выше любой женщины, что ни на какие ласки и ни на какую любовь он не променял бы. Это искусство.


После спектакля зрители разделились на два лагеря. Первые возмущались тем, что величайшего поэта показали в дурном тоне.

«Красиво, конечно, но он же великий русский поэт. Его показали в худшем свете», — говорит одна из присутствующих.

Другие же пребывали в состоянии восторга.

«Когда ты видишь его трясущиеся руки, смотришь в эти сумасшедшие глаза и слушаешь проникновенные произведения поэта, глаза невольно становятся стеклянными. Человеческие пороки, знакомые многим, буквально перед тобой», — делятся эмоциями студенты МГУ им. Кулешова.


Но, как говорится, о вкусах не спорят, а постановка — лишь фантазия. А как было на самом деле, мы никогда не узнаем. Все мы люди, и будь то великий поэт или обыкновенный крестьянин, грехи присущи каждому. А на сцене они действительно раскрылись в полной мере.

Так вот же, зритель, смотри!

Антон Турков
22.03. 2019. Информационный отдел vMogileve.by.

Убийство Сергея Есенина
Поэт умер однажды. Ещё много раз его убивали сценаристы, актёры и режиссёры

Недавно было объявлено, что актёр Александр Петров станет главным действующим лицом фильма «Декабрь», который начал снимать режиссёр Клим Шипенко.

Картина расскажет о том, как поэт вместе со своей бывшей женой, американской танцовщицей Айседорой Дункан замыслил побег из СССР в Финляндию.

События фильма происходят в декабре 1925 года. Поэт должен сесть в поезд и доехать до Риги, где его ждёт Айседора. На своём пути он встретит массу опасностей. За Есениным пристально следят коварные и жестокие агенты ОГПУ…

Новость интересная. Сюжет — страшно интересный. Кстати, откуда подул «финский ветер»?

От писателя Геннадия Смолина. Несколько лет назад он выпустил книгу «Крестный путь Сергея Есенина». По его разумению и материалам, которые он отыскал, выходило, что Есенин собирался бежать из Страны Советов в Страну Суоми, но об этом узнал Троцкий и приказал Есенина извести.

Ранее другой автор — Виктор Кузнецов издал книгу «Тайна гибели Есенина». Шли упорные разговоры, что Смолин у Кузнецова много, мягко говоря, позаимствовал, это вполне вероятно, но совсем невероятно то, что по утверждению Кузнецова, в убийстве, а не самоубийстве Есенина, как принято считать, участвовала целая бригада чекистов и литераторов. Человек сто

Вот такая литературная кухня. Где всё выдумано, намешано-перемешано. Выглядит мерзковато, пахнет отвратительно. Но на этот бред радостно приглашали читателей. А теперь зовут и зрителей.

Уже видится везде появляющийся и всюду снимающийся актёр Петров в роли Есенина (за пять последних лет лицедей снялся в 36-ти картинах, сыграл несколько ролей в 4-х театрах). Мы увидим всё ту же широкую улыбку, всё тот же хитрый прищур, все те же гримасы. Пышный чуб, который приклеивали к челу Петрова в фильме «Стрельцов», снова пойдёт в дело. Нечёсаные вихры пригладят. Напялят ему на голову роскошный парик и оденут в косоворотку.

Мотор, начали!

Я обманывать себя не стану,
Залегла забота в сердце мглистом.
Отчего прослыл я шарлатаном?
Отчего прослыл я скандалистом?

Вольтер говорил: «Если живым — уважение, то мёртвым — только правду». Извините, месье Франсуа, нынче у нас всё по-другому.

Каким будет фильм, понять можно. В каком образе предстанет великий русский поэт, представить нетрудно. Хотя нам не впервой…

В 2005 году на телеэкраны вышел сериал «Есенин» с Сергеем Безруковым (сыном) в главной роли и Виталием Безруковым (отцом) в роли сценариста. Он работал в паре с Владимиром Валуцким. Кстати, Безруков-старший в 1969 году сыграл роль поэта в картине «Анна Снегина».

Народу в картине была тьма-тьмущая. Были всякие — случайные и важные, например, актриса Райх, режиссёр Мейерхольд, поэт Мариенгоф, большевик Киров. Но они мелькали и исчезали. А чекисты оставались, запоминались. Они в фильме — сплошь зверьё. Спали и видели, кого бы ещё «замочить».

Блюмкин — его роль исполнил Гоша Куценко — отъявленный садист. Троцкий, изображённый Константином Хабенским — совершенный негодяй. И так далее. Совместными усилиями они убили Есенина…

Картина вышла странной, невразумительной полной исторических и литературных ошибок. Актёр Безруков, человек, безусловно, талантливый. Но попал, что называется, впросак. Он старательно изображал из себя поэта с лубочных картинок, тряс золотыми кудрями, щеголял в цилиндре, говорил цитатами, играл на гармошке. Но было видно, что он вылез из пиджака бандита Саши Белого из бандитской же «Бригады». И ещё было заметно, что Сергей Есенин на экране — никакой не поэт, а милый и трогательный Сережа Безруков, зачем-то вырядившийся в клоуна.

Однако публика была довольна. Может, потому что главное в фильме было то, что у Есенина всё оказалось, как у «людей»? В том смысле, что он — был парнем простецким, гулял напропалую, ругался, дрался, безобразничал с девками и часто плакал пьяными слезами. А то, что он гений и писал такие блистательные стихи в картине как-то сбоку, в стороне, за длинным рядом пустых бутылок.

Уместно вспомнить письмо Пушкина к Вяземскому: «Толпа… в подлости своей радуется унижению высокого, слабостям могущего. При открытии всякой мерзости она в восхищении. Он мал, как мы, он мерзок, как мы!..»

Однако: «…Врёте, подлецы: он и мал, и мерзок — не так, как вы, — иначе». Те же самые слова надо бросить в лицо создателям всяческой кинематографической чепухи. Впрочем, они всё равно не успокоятся. И сейчас наверняка рыщут, как грифы, в поисках новой жертвы…

Стоит вспомнить ещё один фильм о Есенине — «Пой песню, поэт…», снятый в 1971 году по сценарию Геннадия Шпаликова режиссёром Сергеем Урусевским. Главную роль в картине исполнил Сергей Никоненко.

Картина получилась лирической и тонкой. Образ был выписан бережно, я бы даже сказал, осторожно. Есенин предстал только поэтом — грустным, задумчивым. Это был верный подход — ведь поэт дорог потомкам своим творчеством, вдохновенной рифмой. Всё прочее — шелуха, мусор и негоже держать эту дрянь рядом с портретом поэта…

Никоненко рассказывал, что несколько раз пытался написать сценарий о Есенине. Но каждый раз ему что-то мешало. Может быть, потому что он боялся исказить дорогой ему образ. Сергей Петрович прекрасно знает творчество Есенина, много лет выступает с декламацией его стихов.

Не только это связывает Никоненко с Есениным. Актёр живёт в Москве, в Сивцевом Вражке, в доме, где когда-то снимали комнату в коммунальной квартире первая жена поэта Анна Изряднова и её сын (Есенина тоже) Георгий, трагически погибший в 1937 году. Именно здесь перед роковым отъездом в Ленинград Есенин сжёг ворох своих рукописей...

Сергей Петрович стал собирать книги о Есенине, в букинистических магазинах купил несколько прижизненных изданий стихотворца с его автографами. У актёра созрела мысль создать музей поэта. В 1994 году это стало реальностью.

О сериале, посвящённом Есенину, Никоненко отзывался с негодованием: «В фильме много вранья — то ли от незнания, то ли от глупости и подлости».

Не менее беспощадный, приговор наверняка ждёт и картина о поэте, запущенная в производство. Потому что столь сложную, извилистую, запутанную жизнь, которую прожил гений, описать невозможно. И даже её фрагменты правдиво, точно показать невозможно.

А вот привычно сплясать на костях, пожалуйста.

Валерий Бурт
Русская планета
4 января 2021

В Бишкеке пройдёт моноспектакль «Пугачёв. Рождение»
в исполнении Марата Амираева

1 мая в 19:30 в культурном центре «Асанбай» состоится показ премьерного спектакля алматинского театра Жас Сахна — моноспектакль «ПУГАЧЁВ. Рождение» в исполнении Марата Амираева.


Сергей Есенин написал великолепную, новаторскую поэму «Пугачёв». Он несколько лет посвятил изучению народного восстания и фигуры Емельяна Пугачёва, способного сплотить народ во имя единой цели — свободы.

Моноспектакль «ПУГАЧЁВ. Рождение» как раз о том, как Есенин работал над этой исторической драмой — о жажде жизни, стремлении к свободе и бесстрашном, готовом к переменам народе.

Исполнитель — Марат Амираев (г. Бишкек) — талантливый актёр и режиссёр, лауреат театральных премий и фестивалей.
Режиссёр-постановщик — Алексей Шемес (г. Москва);
Художник-постановщик — Владимир Пономарев (г. Алматы);
Звук и свет — Данияр Сатыбалдиев (г. Алматы).

Культурный центр «Асанбай»: ул. Токомбаева, 21а/4

Билеты можно приобрести на сайте ticket.kg или в культурном центре «Асанбай» перед началом спектакля

Справки по телефону: 0775 97 95 00

29 апреля 2019 г.
KAKTUS-TV

Марат Амираев: Играя в спектакле Пугачёва, я испытываю боль за те революции, что были у нас

На сцене Бишкекского городского драматического театра имени А. Умуралиева 28 сентября в рамках VI Международного театрального фестиваля малых форм «Импульс» пройдёт показ моноспектакля «Пугачёв. Рождение» в исполнении талантливого актёра и режиссёра, лауреата театральных премий и фестивалей Марата Амираева.


Инсценировку по письмам Сергея Есенина и его поэме «Пугачёв» на сцене театра имени Байтена Омарова «Жас Сахна» в городе Алматы в 2018 году впервые осуществил московский режиссёр Алексей Шемес. С тех пор в Казахстане и Кыргызстане состоялись по два премьерных показа. Летом 2019-го моноспектакль с успехом прошёл также в городе Хмельницком (Украина). В беседе с редакцией Elgezit.kg актёр Марат Амираев поделился своим взглядом «изнутри» на монодраму.


— Не так часто на театральных подмостках осуществлялся спектакль о Пугачёве по одноименной поэме Сергея Есенина. Чем постановка Алексея Шемеса отличается от предыдущих?

— Во-первых, это скорее первый моноспектакль, который встречается в истории. Была постановка Юрия Любимова — очень большая, с великим монологом Хлопуши в исполнении Владимира Высоцкого. В нашем случае это первый моноспектакль и это первое такое решение, что именно автор вдруг в себе чувствует всю силу бунта.

Лично я не видел ни одной постановки «Пугачёва». Видел лишь отрывки и слушал аудиокниги. И скажу так, что не всегда я был согласен с решениями, которые я видел. Считаю, что Есенин очень серьёзно и подробно подготовился к этому произведению. Последний всплеск казацкого духа — это очень интересно. Последние остатки воли, то, что отделяет художника от ремесленника. Эта способность выйти за пределы — эта мысль очень грела в постановке, поскольку мы говорили о сути художника. И если это развернуть на социальный пласт, то это всегда какой-то революционер, каким были Коперник и все остальные.


— Как вы считаете, насколько актуальны сейчас для наших современников идеи, которые затронул в своей поэме Есенин?

— Что касается актуальности, то я считаю, что вообще не имеет смысла ставить спектакль, если он неактуален в данное время. То есть все, что мы, люди театра, делаем, мы обязаны понимать, что это необходимо именно сейчас, именно для этого места, где происходит это действо. Он [спектакль «Пугачёв. Рождение»] чрезвычайно актуален, поскольку в каждом из нас есть вопросы, что это окружает меня, в каком мире я живу, кто я такой, что могу и для чего я сюда пришёл.

Вы знаете, на спектакле на нашей премьере в Алматы были блогеры и журналисты, которые не были знакомы с материалом. Не знакомы были с тем Есениным, который написал драматическую поэму. И написал, быть может, самое лучшее своё произведение. Они не были знакомы с таким Есениным. И они были потрясены тем, насколько он точен, ясен и корректен, насколько он актуален, насколько он понимал всю структуру мира. Они (блогеры и журналисты) все потом перечитали Есенина.


— Чтобы понять моноспектакль «Пугачёв. Рождение», нужно быть знакомым с поэмой?

— Нет, это не обязательно. И так все понятно. Но если вдруг наш читатель, наш зритель хотя бы пролистает эту поэму, хотя бы немного о ней подумает, то, конечно, ему будет интересней.


— Когда случилась ваша встреча с «Пугачёвым» Есенина?

— Меня познакомил с этой поэмой актёр из Русского театра драмы имени Ч. Айтматова Владимир Кисляк. Я спросил его, что бы он хотел сыграть, он ответил, что в «Пугачёве» Есенина. Я сказал, что почитаю материал, познакомлюсь с ним. Дальше сделал это, он меня увлёк. И около пяти лет я о нем думал. Уже находясь в Алматы в театре «Жас Сахна», мы встретились с режиссёром Алексеем Шемесом. Был один проект, который он хотел сделать с ребятами, но он у него не пошёл. И я ему предложил: «А давайте сделаем моноспектакль «Пугачёв»?» Шемес ответил, что ему нужно почитать. Он его прочёл, подумал, нашёл решение. Решение простое — сейчас автор пишет письмо своему другу. И вот как раз-таки это чувство искренности к своему товарищу, своему другу, своему брату вытягивает из него всё, что накопилось. А накопилась в нём поэма «Пугачёв».


— Что вы испытываете, играя главную и единственную роль в этой монодраме?

— Это очень интересное чувство. Я испытываю боль за те революции, которые были у нас, боль за, что происходит в нашей стране, СНГ и вообще на земле. Ведь до сих пор люди убивают друг друга просто так. Я испытываю боль за ошские события в 2010-м, за то, что Иссык-Куль убивают, отравляя его своими ядами. Я испытываю это и не понимаю, почему в нашей горной стране нужно выращивать какую-то… вместо того, чтобы выращивать то, что даёт земля, животных. Я испытываю боль за то, о чем написал Айтматов: «Мы потеряли уста, мы потеряли ремесленников, потеряли то, что делало нас кочевниками. Вместо кожаных пут появились кандалы железные». Вот, что я испытываю, когда играю Пугачёва и всех остальных персонажей в этом спектакле.


— Какие слова вы скажете, рекомендуя этот моноспектакль к просмотру.

— У каждого из нас есть какие-то слова, которые мы никому не говорим. Мы как бы держим их в себе. Это основа города. В селе немного все попроще — там все заняты делом, трудом. В городе есть время для того, чтобы подумать, помолчать. Помните, как: «Если подумал — не пиши. Если подумал и написал — не подписывай. Если подумал, написал и подписал — не удивляйся». У нас есть мысли. Хороший спектакль — это всегда разговор об этих мыслях, это всегда диалог.

Беседовала Каныкей Манасова
Фото Е. Петровой

24 сентября 2019 г.
Электронная газета ELGEZIT

В курганской драме показали Есенина в трех ипостасях

Курганский драмтеатр выпустил новый спектакль «Есенин. Отражение во времени», посвященный 120-летию поэта.

Интересно, что на афише спектакля пока нет, он идет по заявкам зрителей, в основном — школ. Между тем, как выяснил корреспондент «РГ», взрослые его тоже смотрят с интересом. А вот многие дети даже не понимают, о чем постановка.

На один из премьерных просмотров «Есенина» пришли школьники из курганской одиннадцатой школы.

— Я сначала ничего не понимал, — признался шестиклассник Арсений. — Потом ребята мне объяснили, что три артиста играют одного Есенина. Как бы три личности в одном, получается…

— Мне понравилось, как три Есенина на кулачках дрались, — улыбнулся его товарищ.

— Я даже прослезилась, когда показывали, как трудно жили люди в революцию, — вздохнула сверстница ребят Анжелика.

— Мы проходили Есенина по литературе, поэтому я немного знала о его сложной судьбе, как его люди сначала любили, потом стали отталкивать в родной деревне, не принимали, — говорит девятиклассница Даша. — Артисты очень хорошо это сыграли.

— Сергей Есенин — мой любимый поэт, поэтому впечатлений — масса, — поделилась учитель русского языка и литературы Татьяна Булыгина. — Артистам удалось через историю показать его характер. Конечно, двенадцатилетним школьникам сложно пока понять, как человек может быть противоречивым, раздваиваться. К тому же в младших классах творчество поэта не так глубоко изучают. Позже на уроках мы поговорим о спектакле, порассуждаем. А вообще, его надо смотреть взрослым, им тоже есть, о чем поразмыслить.

По мнению одной из родительниц, которая пришла на премьеру вместе с дочерью, этот спектакль — о смысле жизни. В короткой постановке (она идет всего час) есть такие символические детали, которые детям могут быть не совсем понятны, и им надо объяснять. Например, почему большая веревка, на которой молодой поэт качается, как на качелях, заканчивается петлей…

— Сергей Есенин, с моей точки зрения, личность трагическая, в работе над его образом мне не хотелось никакой припудренности, розового глянца, а, наоборот, постараться, как можно объективнее взглянуть на его судьбу, — пояснила режиссер Любовь Савина. — Ему было сложно жить, он не мог встроиться в систему: постоянная внутренняя напряженность, борьба с самим собой.… Поэтому я пыталась показать три сущности поэта, представить его в трех ипостасях. Отсюда, три цвета, три разных Есенина. У каждого — своя Россия. И каждую он любит искренне, преданно. Если это удалось донести, значит, цель достигнута.

Спектакль поставлен на малой сцене, так что зрители становятся частью событий, происходящих до, во время и после революции 1917 года, свидетелями быстро меняющихся настроений поэта (белый, красный, черный цвета). Некоторые даже повторяли за артистами знакомые строки:

Разберемся во всем, что видели,
Что случилось, что сталось в стране,
И простим, где нас горько обидели
По чужой и по нашей вине.

{sigplus crop=1}Theatre/Kurgan{/sigplus}

Текст: Валентина Пичурина (Курган)
Фото: Александр Алпаткин

«Российская Газета» 14 октября 2015 г.

Курянам представили спектакль «Знакомый ваш Сергей Есенин»

{youtube}y2oLq7ukiKE{/youtube}

Знакомый каждому и неизвестный никому. Хулиган и скандалист. Его называли последним поэтом русской деревни, но это не мешало ему пропадать в столичных кабаках. Кажется, так тонко чувствовать женщин могут единицы. В Курске представили спектакль, посвящённый жизни и творчеству Сергея Есенина.

На сцене двое. Его стихи и её воспоминания. Роман Рубанов и Инна Шанина дали зрителям возможность взглянуть на поэта иначе. Без призм и штампов. Спектакль «Знакомый ваш Сергей Есенин» будто заново представляет бунтаря публике.

Роман Рубанов, актёр, поэт: «Хотелось показать его как человека, который менялся. Все-таки он менялся со временем. Он сначала начинал с ярко выраженного представителя крестьянской поэзии. Потом он уходил, поддерживал революцию, потом разочаровался. Вот эти разочарования человека на протяжении жизни, как он менялся, рос, вот это хотелось показать».

Инна Шанина сыграла Галину Бениславскую — секретаря Есенина и близкого друга. Никто другой, кроме неё, не мог так увидеть «златокудрого мальчишку». Их связь оказалась фатальной.

<Инна Шанина, актриса: «Как женщина я с ней во многом согласна. Не знаю, смогла бы я застрелиться после смерти любимого человека, не хочется даже об этом думать, но она его очень сильно любила».

Наделённый великим талантом Есенин не был лишён и простых человеческих слабостей. Быть может, поэтому он так близок нам. А поклонники каждый раз ждут новой встречи со старым знакомым. На книжных страницах и театральной сцене.

Анна Нескрябина

«ТРК «Сейм», г. Курск
07.05.2018

Ленин с крылышками и босоножка

На сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко прошла российская премьера балета «Айседора». Роль «божественной босоножки» станцевала прима лондонского Королевского балета Наталья Осипова, а хореографом спектакля выступил модный балетмейстер Владимир Варнава.


Это самый масштабный проект продюсера Сергея Даниляна, мировая премьера которого ранее состоялась в Калифорнии (создан он при поддержке Романа Абрамовича). Данилян и его агентство Ardani Artists хорошо знакомы москвичам по другим проектам, самым известным из которых стали знаменитые «Короли танца» с участием многих звезд мирового балета. Теперь Данилян привез в Москву уже полноценный сюжетный спектакль с участием интернациональной команды, но звезда здесь только одна. Зато такая, что способна одним своим участием вытянуть любой заведомо провальный проект… Особенно в Москве, где ее обожают, и особенно в такой беспроигрышной партии, как партия божественной босоножки.

Ведь Дункан была в России фантастически популярна. Танцовщица приезжала в нашу страну до революции шесть (!) раз, а первый приезд, состоявшийся 30 декабря 1904 года, вызвал сенсацию в среде символистов (о ее творчестве тогда и впоследствии писали Александр Блок, Андрей Белый, Максимилиан Волошин, Федор Сологуб, Василий Розанов и многие другие видные деятели той эпохи). Однако наиболее подробно в балете показывается советское житье-бытье танцовщицы, которую за ее прокоммунистические убеждения называли «Дунькой-коммунисткой с Пречистенки», где она поселилась в реквизированном большевиками особняке балерины Большого театра Александры Балашовой.

Судьба Дункан — для балета тема, в общем-то, благодатная. Не зря многие хореографы обращались к ней в своих произведениях. Самыми значимыми в истории хореографии с этой точки зрения были балеты крупнейших английских хореографов Кеннета Макмиллана и Фредерика Аштона. Балет последнего, посвященный танцовщице, не так уж и давно на гастролях в Москве показывала известная итальянская балерина Карла Фраччи. Ну и, конечно же, у всех в памяти балет Бежара, поставленный специально на Майю Плисецкую. Теперь в ряду этих великих балерин, обращавшихся к судьбе знаменитой босоножки, и Наталья Осипова. И надо сказать, что воплотила она этот образ на сцене очень удачно.

Так что риски в этом смысле для Даниляна были небольшими и касались они основным образом хореографической составляющей спектакля, за которую отвечал молодой хореограф — Владимир Варнава. Имея за плечами всего один полномасштабный спектакль («Ярославна» в Мариинском театре), Варнава тем не менее поставил множество одноактных балетов, очень, правда, неравноценных по своей хореографии, и ко времени постановки «Айседоры» успел «прогреметь» и даже войти в моду. Нужно заметить, что от балета к балету дарование Варнавы растет и развивается, в его спектаклях стали появляться напрочь отсутствующие там поначалу логика и драматургическое развитие. И с этой точки зрения «Айседору» можно признать лучшим балетом из пока им созданных. Здесь четко и ясно (иногда даже чересчур, вплоть до иллюстративности) изложен основанный на собственной автобиографии Дункан («Танец будущего», «Моя жизнь») и воспроизведенный в буклете сюжет, отражены многие узловые моменты судьбы танцовщицы, и у зрителя, хотя бы отдаленно знакомого с этой биографией, вопросов возникнет, в общем, не так много.

В первом действии показаны, например, ее отношения со знаменитым английским режиссером-модернистом Гордоном Крэгом и ее связь с миллионером Парисом Зингером — одним из наследников богатейшей династии, прославившейся производством швейных машинок с одноименным названием (оба персонажа слились в балете в обобщенном образе под именем Зингер). А заканчивается это действие гибелью в Париже в автомобильной катастрофе детей, родившихся от этих связей (институт брака Дункан принципиально отвергала): дочери Дункан от Крэга, Дерди, и сына Дункан и Зингера, Патрика. Впрочем, никакого танцевального развития всех этих тем в балете нет, они показаны скорее средствами сценографии: вот на сцене появляется настоящая спортивная «Бугатти», а за рулем красавец миллионер (американский танцовщик Джош Игуйа). А вот под звучание знаменитой трагической прокофьевской «музыки времени и мировых катастроф» в самом конце первого акта на заднике показывается машина, потерпевшая крушение.

Во втором действии отражена поездка Дункан в Россию по приглашению советского правительства и ее увлечение Сергеем Есениным, за которого известная феминистка, поправ свои собственные принципы, даже вышла замуж. И самым впечатляющим в этом акте также выглядят сюрреалистические изображения Страны Советов (сценография и костюмы — Галя Солодовникова, видеодизайнер — Илья Старилов, художник по свету — Константин Бинкин, сценический супервайзер — Кристофер Алва, видеооператор — Александр Шаргородский): залитые кроваво-красным заревом мавзолей для еще живого и показанного на сцене вождя мирового пролетариата, Спасская башня, неосуществленный гигантский Дворец Советов со скульптурой Ленина на вершине и многое другое.

И весь этот антураж, вся эта гигантомания очень соответствовала характеру основательницы «свободного танца». Ведь как отмечали современники (не показанный в балете ближайший друг Есенина Анатолий Мариенгоф), «она приехала в Советскую Россию только потому, что ей обещали… храм Христа Спасителя. Обычные театральные помещения больше не вдохновляли Дункан. Дух великой босоножки парил очень высоко. <…> Она хотела обращать взор не к театральному потолку, а к куполу, напоминающему небеса. Пресыщенная зрителем — она жаждала прихожан. <…> Я потом весело сочувствовал Айседоре: «Ах, бедняжка, бедняжка, в Большом театре приходится тебе танцевать! Какое несчастье!»

Образы Есенина и Дункан в балете не скрыты, как это водится, за обобщенным именем «Поэт» или «Танцовщица» (или просто «Айседора»), а без обиняков обозначены в буклете: «Сергей Есенин» и «Айседора Дункан». Есенин в балете выведен откровенно карикатурным и трафаретным. В качестве хулигана он показывает залу оголенный зад, а появляется неизменно в подпитии и с собутыльниками, которые пляшут «русскую». Сразу скажем, что таким уж простодушным Айседураком (по популярному в Москве в те времена злому каламбуру в отношении поэта: «Айседур на свете много — мало Айседураков»), каким Есенин изображен в балете, поэт все-таки не был, хотя и прославился не только своей лирикой, но и чрезвычайно скандальным и буйным поведением. Более того, лично на мой вкус, такое изображение классика русской и советской литературы на сцене показалось явным пересолом. Тем не менее следует признать очень удачным (с хореографической точки зрения, разумеется) поставленный для Есенина и Дункан в спектакле дуэт и отдать должное танцовщику Владимиру Дорохину, не без успеха (в рамках поставленных задач) воплотившему роль поэта на сцене.

Но это отдельные хореографические удачи. В целом и на этот раз хореография Варнавы, к слову, довольно узнаваемая и повторяющая основные находки из предыдущих спектаклей, вызвала самые большие споры.

Вместе с нимфами и сатирами присутствует в балете и греческая тема: Дункан разработала танцевальную систему и пластику, которую связывала с древнегреческим танцем. Есть и знаменитое противопоставление этой танцовщицы своего творчества классическому балету. Причем выраженно оно у Варнавы, как всегда, иронично. Здесь в качестве Учителя танца (из «Золушки») и Идеальной балерины показаны символы балета серебряного века Вацлав Нижинский (Алексей Любимов) и Анна Павлова (Вероника Парт). Образы их, как и есенинский, тоже карикатурны, но в отличие от Есенина такого протеста все же не вызывают.

Что в этой вещи, несомненно, оригинально и интересно, так это концепция, специально придуманная хореографом для «Айседоры»: связь судьбы знаменитой американской танцовщицы со сказкой «Золушка» и музыкой Сергея Прокофьева, написанной для этого балета композитором во время Второй мировой войны.

В принципе попыток интерпретировать музыку и сюжет этого балета в мире немало: вспомним хотя бы версию Мэтью Борна, где действие происходит в Лондоне во время бомбардировок города немецкой авиацией во время Второй мировой. Или, последнюю по времени, версию Алексея Мирошниченко, о том, как ставят балет «Золушка» в Большом театре, когда среди героев на сцене предстают Хрущев (в качестве первого секретаря КПСС) и Фурцева (как министр культуры принимающая балет «Золушка»), а действие разворачивается во время фестиваля молодежи и студентов в 1957 году.

В концепции Варнавы многое построено на выворачивании сюжета сказки наизнанку: если в сказке фея дарит замарашке хрустальные башмачки, то тут введен образ босоножки, принципиально отказавшийся в своем творчестве от балетных туфель и декларативно выступающей на босу ногу. Фея, которая в балете тоже присутствует в виде Терпсихоры (американка Эмили Андерсон), причем в нелепом, похожем на индейца оперении (таким образом костюмер, видимо, обыгрывает американские корни танцовщицы), тут не дарит, а, наоборот, снимает с героини туфельки. Если в сказке присутствует карета, на которой героиня отправляется на бал, то в балете ее заменяет настоящий автомобиль «Бугатти» образца 1927 года. Как известно, за рулем автомобиля именно этой марки оборвалась жизнь Айседоры, когда ее неизменный и часто задействованный в танце длинный красный шарф запутался в колесе двухместного спортивного автомобиля и удушил танцовщицу. Да и вообще, автомобили сыграли, как известно, роковую роль в ее судьбе: как уже было сказано, в автомобиле погибли ее дети вместе с сопровождавшей их гувернанткой (заглох мотор, шофер вышел из машины, чтобы его завести, машина неожиданно поехала и упала в Сену). Лейтмотивом присутствует в оформлении балета и шарф-удавка.

А вместо бала во дворце — ирреальная послереволюционная действительность, в которой не только танцовщица находит своего принца — Сергея Есенина, но и фея во второй части частично замещается сюрреалистическим обликом Ленина, который в окружении одетых в красные мундиры чекистов, с лысиной, бородкой и портретным гримом на лице и стрекозиными крылышками за спиной (как и партия Учителя танцев, эта роль талантливо и иронично сделана Алексеем Любимовым) правит здесь фантасмагорическим балом.

Павел Ященков

«MK.ru» 8.11.2018

В Новосибирске состоится премьера лекции-спектакля о тайнах жизни Сергея Есенина

«Кто сгорел — того не подожжёшь», — Сергей Есенин удивительным образом использовал слова, у него строчки несли не только смысл, но и эмоцию. Он складывал слова по своей собственной формуле, рождая новые смыслы: и про «молоко берёз», и про ветер, которому поэт будто позволял — «плюйся охапками листьев»…

Каким был Есенин на самом деле? Народный поэт, гений, влюблявший в себя самых красивых женщин своего времени, а может — лицо, которое власти считали опасным, «московский озорной гуляка», скандалист и хулиган?

В Новосибирске решились на эксперимент — о жизни Сергея Есенина подготовили постановку, которая соединит лекцию и театральное представление. Проект получил название «Знакомый ваш — поэт Сергей Есенин!». Организаторы, команда АНО по развитию социально-значимых проектов в области культуры, спорта, образования и креативных индустрий «Содружество», получила грант Министерства региональной политики НСО.
 
Над лекцией-спектаклем работали режиссёр Людмила Дудырева и творческая команда Российско-Немецкого Дома.

— Сергея Есенина до сих пор любят так, как, наверное, не любили никакого другого поэта в мире. Его дару покорялись и городские трущобы, и бескрайние поля. Его силе обаяния не могли противостоять ни самые гордые женщины, ни самые преданные собаки. Его жизнь и смерть довольно подробно задокументирована, но даже сейчас оставляет больше вопросов, чем ответов, — говорят в АНО «Содружество».


Зрителей приглашают на представление. События на сцене откроют интересные факты о жизни великого поэта и позволят проследить, каким быт творчески путь Есенина.

Проект реализует АНО «Содружество».

Где и когда?

24 апреля — в 12:00 и 15:00.

25 апреля — в 12:00.

Вход свободный, 16+.

Фото: АНО «Содружество».

Юлия Сальникова

Открытые НКО  5 апреля 2024

В Рязани открылся первый фестиваль «ЕсенинJazz»

6 сентября в Рязанской области состоялось долгожданное открытие первого международного музыкального фестиваля «ЕсенинJazz». Гала-концерт виртуозных российских исполнителей прошел на высоком берегу Оки на главной сцене Государственного музея-заповедника С.А. Есенина в с.  Константиново, который в этот день отпраздновал 55-летие со дня основания.

Это был яркий запоминающийся концерт и по составу участников, и по музыке, звучавшей на вдохновляющих есенинских просторах, и по праздничной, истинно джазовой атмосфере, которая присутствовала вокруг.

Открыла концерт рязанская группа «Feelin’s», состав которой на этот раз был дополнен специально приглашенными гостями. В заглавной композиции «Отговорила роща золотая» на сопрано-саксофоне солировал народный артист РФ Игорь Бутман. И дальше к рязанским музыкантам присоединились столичные друзья: Виталий Кись (гитара) и Михаил Акимов (альт-саксофон). На фестивале прозвучали лучшие авторские композиции «Feelin’s» в стиле джаз-рок фьюжн и знаменитые мелодии «есенинских» песен в аранжировке руководителя группы Геннадия Филина.

«С 2011 года творческий центр Feelin’s реализует международный проект «ЕсенинJazz», который объединяет западные и российские музыкальные традиции. Итогом этой работы стал наш фестиваль, который мы проводим впервые и в этом году посвятили юбилею Сергея Есенина и музея-заповедника. Почетным президентом фестиваля стал Игорь Бутман, который является нашим давним партнером. «ЕсенинJazz» широко представляет все стили и направления джаза, блюза и соул-музыки» — отметил музыкальный продюсер фестиваля Геннадий Филин.

Смелое решение объединить Есенина и джаз появилось неслучайно. Автор идеи Геннадий Филин констатирует исторический факт: «Полное становление развития этих явлений произошло в начале ХХ века — это дух одного и того же времени».  

Джаз постепенно интегрировался в различные культуры, став универсальным международным языком. Это можно назвать движением джаза вширь. Сегодня вместе с известными западными джазовыми стандартами музыканты импровизационно выражают и русские мелодии, и это можно смело назвать путешествием джаза вглубь человеческой души. Саксофонист Игорь Бутман уверен: «Мелодии русских песен прекрасно резонируют с джазом — музыкой, которая появилась в то же время, когда творил поэт. Эта музыка не какой-то определенной страны. Джаз — это импровизация, которая сопутствует музыкантам всего мира».

Добавили сочных красок в музыкальную программу Элла Хрусталева и её вокальный квартет «Мама Джаз» со столь редким на российской эстраде джазовым многоголосием, искренностью исполнения и оригинальными аранжировками известных произведений. В коллектив органично влился московский контрабасист Павел Протасов.

И наконец, завершал фестиваль квинтет блестящих российских музыкантов: уникальный пианист и вокалист Олег Аккуратов, барабанщик Эдуард Зизак, контрабасист Сергей Корчагин и гитарист Евгений Побожий, ставший в 2019 году первым в истории мирового джаза российским музыкантом, победившим в главном джазовом конкурсе планеты Herbie Hancock Institute of Jazz International Guitar Competition. Руководитель квинтета Игорь Бутман вдохновенно импровизировал, шутил, а после концерта охотно раздавал автографы, участвовал в фотосессии и записал вдохновенное видеообращение на берегу Оки. Полуторачасовое выступление виртуозных артистов стало настоящим пиршеством, когда в одном потоке сплетаются джазовые ритмы и любимые всеми русские мелодии.

…На фестивале «ЕсенинJazz» музыку можно было слышать, видеть, осязать и, ...даже пробовать на вкус. Известный воронежский проект «Литературное варенье» предлагал «Сливу в стиле джаз»! В блестящих на солнце латунных тазах под вековой липой кипело, булькало и пузырилось сливовое варенье. Слива с шоколадом, слива с грецким орехом, слива со специями… «Аккуратно, может попасться перчик!», — предупреждали авторы, раскладывая сладкое угощение для дегустации. Варенье и перец? Есенин и джаз? Но именно после таких, казалось бы, несочетаемых «ингредиентов» остается самое долгое и самое приятное послевкусие.

Следующим летом организаторы готовят продолжение фестиваля «ЕсенинJazz» на нескольких площадках Рязани и Рязанской области с участием зарубежных музыкантов, которые в этот раз не смогли приехать из-за временных ограничений. Тёплые пожелания, дополненные исполнением фрагментов своих любимых русских мелодий, передали по видеосвязи американский трубач Benny Benack III, итальянский вокалист Boris Savoldelli и руководитель международного джазового оркестра Брюсселя саксофонист Frank Vaganée.

Benny Benack III импровизирует на «есенинскую» тему «Письмо матери»
{youtube}Uiop6CLES6Q{/youtube}

Игорь Бутман на берегу Оки в Константиново
{youtube}s7sqflpsqUU{/youtube}

Идея открытия фестиваля в год 125-летия великого поэта всемерно поддержана министерством культуры и туризма и Правительством Рязанской области, проект реализуется при государственной поддержке Фонда президентских грантов. Все фестивальные выступления бесплатны для посетителей.

{sigplus crop=1}Artist/Feelins/EseninJazz-2020{/sigplus}

Вера Новикова, Юлия Апрель
Фото: Денис Филин, Андрей Павлушин

Ссылки на соцсети (вк, facebook, Instagram, youtube):
@eseninjazz
#ЕсенинJazz
#ФондПрезидентскихГрантов
www.eseninjazz.ru

Серёжа Есенин

Почему одного поэта мы зовём гением, а другого просто талантливым? Кто попадает в историю, а кто остаётся забытым?

Гений воспринимает мир непосредственно, будто ребёнок, восхищается каждой её деталью. Возможно, живой внутренний ребёнок внутри поэта — это и есть дар.

Быть может поэтому судьба гения так часто трагична?

Есенин нёс своё детство сквозь годы, оставаясь внутри нежным, впечатлительным ребёнком. Он ранился, падал, но снова вставал и лелеял идеальный образ мира, он верил в будущее России, верил в то, что его Родину ждёт счастье. Он как ребёнок верил людям, он как ребёнок искал любви у людей. Он сломался тогда, когда его внутренний ребёнок перестал верить и ждать…

Спектакль расскажет о детстве Есенина. О том, как Великий поэт начинал свой путь. Тогда ещё не было трагедии его судьбы, а была прекрасная перспектива долгой жизни…

Спектакль рекомендован для семейного просмотрам лицам старше 8 лет.

Продолжительность — 1 час 30 минут с антрактом

Роли исполняют:

Дедушка, отец Иоанн — Василий Прободяк

Бабушка — Светлана Кострикина

Мама, учительница — Маргарита Диннер

Папа, учитель, Серёжа Есенин — Антон Федорченко

Лидия Кашина, Серёжа Есенин, берёзка — Дарья Ефремова

Сергей Есенин — Евгений Солушев

Режиссёр-постановщик, автор сценария, композитор — Стефания Гараева-Жученко

Художник-постановщик — Никита Запаскин

Художник по свету — Дмитрий Гусев

Рязанский государственный областной театр кукол

В Хабаровске представили театральный проект
«Женщины Сергея Есенина»

Бывает так, что влюбляешься с первого взгляда.  Говорят, что где-то на свете есть такая любовь. Особенно в это верят барышни, склонные к искусствам. Влюбляются люди с первого взгляда в вещи в магазинах, во что-нибудь вкусненькое, например, в мороженое — некоторые без него жить не могут. Порой страсть вызывает и литература. Чаще всё-таки поэзия, потому что проза более умозрительна.

О Есенине

Всё-таки самый любимый из поэтов у нас Сергей Есенин. По последним опросам, «нашему всему» россияне отвели второе место. При этом традиционно агрессивна реклама пушкинского наследия. Что касается Есенина, то он просто любим, без всяких там солнц и часто бездарных «соплей» Марь Петровн от педагогики.

Есенин — предтеча всех рок-звёзд и бунтарей, хулиган и богодул, чуть ли не земное воплощение всех Емель, которые полежали на печи, а потом — бац! — и сразу в дамки, а точнее, в гении. В этом крестьянине словно сошлись основные русские культурные коды — и предельная сентиментальность, и, как компенсация за это, предельная жестокость до озверения.  Гулять так гулять: плясать так, чтобы в нижний этаж провалиться, так, чтобы в драке трёх генералов убило… А потом с лаской к какой-нибудь шальной бабёнке, да так, чтоб забыла, как её мать звали, чтобы стала  шёлковой, как трава на заливных лугах. И берёзы, обязательно, чтобы были берёзы. А кого ж ещё обнимать, как не жену чужую?

Есенин любим и простыми слесарями, и интеллигенцией — для каждого у него найдётся своё интимное четверостишие, от которого сожмётся в истоме сердце и намокнут глаза. Над Пушкиным так не плачут. Может, потому что у него если и появляется Русь, то чаще всего вся какая-то причёсанная.

О спектакле

Спектакль Хабаровского краевого театра драмы «Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана» — это тот редкий случай, когда влюбляешься в постановку с первого взгляда. Конечно, тут первую скрипку сыграла есенинская тема, но кого сегодня удивишь Есениным?


Автор пьесы и режиссёр спектакля актриса театра драмы Валентина Любичева  назвала это действо документальным проектом и посвятила 120-летию поэта. В основу пьесы вошли письма Есенина, воспоминания из дневников близких ему людей.

Впервые спектакль был показан на конкурсе самостоятельных актёрских работ «Новые грани» и победил в номинации «Лучший актёрский ансамбль».

Три дня показа — три дня аншлага. Как и положено спектаклю о поэте, постановка камерная. Минимум сценических средств, максимум нагрузки на актёров. Прятаться тут не за кого и не за что.

Там всё было на пределе — на пределе правды, на пределе саморазрушения. Все виды любви — от почти незаметной юношеской, это когда васильки, до жаркой русской, где если бьёт — значит любит. Ведь инвалидом не делает! Сколько и сегодня таких женщин в России. Только вот засада: мужья у них далеко не Есенины, и даже не Пушкины. Так, типовая посредственность, но тоска — есенинская. Любовь всепрощающая, чуть ли не материнская, готовая отмыть, простить и принимать вопреки здравому смыслу. И кульминация — роман Есенина и Айседоры Дункан, блистательно исполненной Валентиной Любичевой.  Не любовь — битва женского и мужского, противостояние двух гениев — поэта и танцовщицы. Красный длинный шарф, почти кровавого цвета, почти живой третий участник этой битвы — как символ смерти, как напоминание о жребии Айседоры.

Белые рубашки на женщинах Есенина — не напоминание о невестах. Невесты у русских были в красных сарафанах. Белое полотно оставляли для саванов. Белый цвет — цвет утопленниц, цвет русалок.  Почему у всех есенинских женщин трагично складывались судьбы, почему такие ужасные смерти? Да потому, что они утонули в той любви, в том сладком ужасе, чтобы стать топливом для поэтической топки.


В этом спектакле нет прямых ответов, да и не должно быть. Вкладывая в уста разжёванную смысловую кашицу, нужно крайне не уважать зрителя. Собственно, это и не гигиенично.

О режиссёре

У Валентины Любичевой это не первый спектакль.  Когда-то давно она поставила «Восемь любящих женщин» Робера Тома. В 2002 году пьесу экранизировал Франсуа Озон. Но что касается есенинского проекта, то здесь Валентина впервые выступила и как драматург.

— Это моя работа, полностью авторская — от и до. Здесь я, помимо режиссёра и сочинения текстов, ещё и художник, и музыкальный редактор, и костюмер.

— Сколько времени ушло на эту работу?

— Идея появилась год назад. Потихоньку собирала материалы, все-таки документальный проект, а в феврале этого года начала плотно работать над ним. Я до сих пор сплю по четыре часа в сутки. Меня настолько не отпускает эта работа! До сих пор погружена в эту историю.

— На мой взгляд, эффектен Есенин в исполнении Александра Гусева. Может быть, сегодня это лучшая его роль в театре.

— Для меня Саша всегда был очень органичным. У меня даже не было вопросов, кто будет играть Есенина. Он, как мне кажется, просто сочинён для этой роли. У него много перекличек с поэтом. Александр Гусев — Есенин по своей сути. И бунтарство в нем есть, и талант свой, актёрский, и какие-то противоречия, и нежность, и страсть. Процесс, скажем так…

— Были конфликты?

— Не совсем конфликты. Мы порой «искрили». Девочки говорили: «Ну вы прям Айседора и Есенин!» Но я понимала, что Саша очень талантливый, очень, и ему можно простить всё.


— Наверное, всё началось с желания сыграть Айседору?

— Нет!!! Меня не должно было быть в спектакле как актрисы. Я должна была быть только режиссёром. Изначально на роль Дункан была приглашена Татьяна Малыгина, которая в спектакле сыграла Зинаиду Райх.  Но так как были сроки сжаты и хотелось заявить о себе на фестивале «Новые грани», артистка, которая должна играть Райх, была занята. Сама встать на эту роль я не могла. Я говорю: «Ну вот, Танюш, такая история, ты будешь Зинаидой Райх». Она говорит: «Давай, без проблем!» И я безумно рада, что так получилось.

— Татьяна в роли Райх была великолепна! Все роли — попадание в десятку! Получилось самое главное — химия отношений, химия любви.

— Я смотрю на артистов, и я понимаю, что там везде я, я вижу себя. Это мои личные истории. Я вдруг сделала открытие для себя. Смотришь, один ставит интересно, другой нет. Видимо, как раз личные режиссёрские истории, если, конечно, ты можешь рассказать через актёров, и определяют: интересная постановка получится или нет.

…Говорят, что эти июльские показы были последними.  Спектакль не взяли в афишу. И зря. Думаю, что со мной согласятся те, кто пришёл на спектакль, кто отбивал ладоши, кто кричал «браво!» артистам. Он нужен, этот Есенин, этот хулиган, дебошир и великий поэт, очень нужен, как нужна правда о нас самих, как нужна искренность, как нужна русская поэзия.

Юрий Вязанкин

«Молодой дальневосточник. XXI век». 15.07.2021

Владимир Карпук: «Язык искусства, литературы, театра каждое десятилетие меняется»

Владимир Карпук — молодой начинающий артист и режиссёр. Однако он уже успел поработать в Нижнем Новгороде, в качестве артиста мюзикла, и в учебном театре ГИТИСа.

Фото: pp.userapi.com

Владимир Карпук сыграл роль поэта с большой буквы: он с успехом показал свою работу «Чёрный человек», посвящённую жизни и творчеству Сергея Есенина. «Ревизор.ru» публикует интервью, где Владимир Карпук рассказывает о работе над собой и трудностях профессии.

Владимир, расскажите: как не сойти с ума, работая над сумасшедшей в буквальном смысле этого слова поэмой Есенина? Общеизвестный факт, что «Чёрного человека» поэт написал, находясь в крайне тяжёлом психофизическом состоянии.

Ну, во-первых, в тяжёлом психофизическом состоянии человек вряд ли, что-то внятное сможет написать, особенно такого масштаба как поэма «Чёрный человек», а, во-вторых, клеймо, которое повесили на Есенина, что он алкоголик и дебошир, не доказано. Если здраво посмотреть и разобрать биографию поэта, все станет на свои места. «Чёрного человека» он писал с 1923-го года, а закончил в 1925-м. В этот же период он написал самое большое количество своих произведений. А писал Есенин всегда в здравом уме и ясной памяти. И логично предположить, что, если бы он был психически болен или находился в запое, такого количества стихов он бы не написал. Банально — не хватило бы времени и сил. Поэтому сумасшедшими надо называть людей, которые думают, что Есенин и его поэма имеют нездоровый смысл. Адекватный читатель после прочтения поэмы «Чёрный человек», задумается и попробует найти причину трагедии, которая показана в произведении, попытается отыскать и расшифровать послание, которое нам оставил Сергей Александрович. Что собственно говоря я сделал, решив поставить спектакль.

Фото: pp.userapi.com

О его спектакле сами за себя говорят отзывы зрителей: «Спектакль — это потрясающее явление, сотканное из душераздирающих стихов, прекрасной музыки, талантливых и целеустремлённых артистов», «Признаюсь, я не любитель творчества Есенина, но это представление сделало нечто из разряда фантастики: как минимум, убедил меня в том, что я не прав. Пройдены все важные этапы жизни Есенина, буквально, прожиты вместе с ним. Все это достигнуто без единого спецэффекта, а из декораций, лишь два незамысловатых «задника» и несколько плакатов советской эпохи, чему позавидуют мировые киноделы»; «Я не могла предположить, что именно в этом спектакле будут песни, но они так точно отражают состояние событий. Это одно целое, если убрать один компонент, то скорее всего потеряется нить истории».

Как Вы восстанавливаетесь после спектакля? Вы и поёте, и читаете стихи, и танцуете плюс роль Есенина как персонажа наверняка выматывающая сама по себе…

Устают те люди, которые не на своём месте и занимаются не своим делом. Хороший артист, полностью выкладываясь на сцене, получает обратно энергию вдвойне, а то и втройне от зрителя в зале. Ещё Станиславский ввёл термин вольтова дуга. Это и есть та энергетическая связь, которая возникает между зрителем и артистом на сцене. И она становится сильнее и прочнее с каждым новым действием на подмостках. Актёры это чувствуют и хотят отдавать ещё больше и играют ещё лучше. И в такой геометрической прогрессии создаётся та уникальная атмосфера, та тонкая, но сильная материя, которая присуща только театру. Поэтому я на сцене восстанавливаюсь. Даже когда болею или плохо себя чувствую, я точно знаю, что сцена меня вылечит.

«Музыкальная часть спектакля иной раз вводила меня в такой кураж, что мне хотелось выпрыгнуть на сцену и присоединиться к актёрам. За три месяца поставить такой спектакль — это потрясающе! Ощущение, которое осталось после просмотра спектакля — положительное, я бы даже сказал восхитительное!»

Фото: pp.userapi.com

Поговорим о Ваших корнях. У Вас импозантная внешность, редкая фамилия. Это украинский вариант какой-то русской фамилии? Откуда Ваши предки и чем они занимались?

Карпук — это украинский вариант русской фамилии Карпов. Основа неизменна, а окончание к корню Карп присоединяют в зависимости от территориального и национального признака. Карпин, карпов, курпух, карпян, карпюк, карпук и т.п. А что касается происхождения и предков… Если разобрать фамилию, то можно обнаружить, что в греческом языке есть слово karpos, что означает «приносить пользу». Надеюсь, мои предки получили такую фамилию неспроста. Видимо, приносили пользу (улыбается). А так знаю, что по отцовской линии у меня польские корни и украинские. По маминой — все русские. Но неважно, кто ты — русский, украинец, поляк, белорус и т.д. Мы все родом из одной земли.

Фото: pp.userapi.com

Спектакль «Чёрный человек» принимает горячо публика в Новгороде и Москве. Как Вы думаете, может ли художник свободно существовать, независимо от мнения зрителя?

Когда я ставил в 2013 году Есенина, я не задумывался о том, как воспримет это зритель. Я просто хотел поговорить. Хотел заставить задуматься людей: а что же произошло в ту роковую ночь с Сергеем Александровичем? И представил свою версию, своё видение того, что случилось. Успех спектакля в искренности того, что каждый артист делает на сцене, в сюжете, в истории и, конечно же, в стихотворениях Есенина. Художник всегда существует отдельно от мнения зрителя. Когда мы что-то создаём и придумываем — мы же в первую очередь хотим рассказать о том, что нас беспокоит. Мы об этом кричим. Разумеется, приятно и здорово, когда с тобой вступают в диалог и разделяют точку зрения, твою позицию, твоё видение. Тут нельзя сказать, что спектакли ставятся только для зрителя, чтобы пойти на поводу у масс, но и нельзя сугубо играть, писать, рисовать, ставить только для себя — это уже какой-то творческий онанизм получается (смеётся). В итоге все равно каждый хочется быть признанным и понятным. Актёр играет для зрителя. Учёный придумывает что-то для общества. Важно быть честным перед самим собой — искренне ли ты делаешь своё дело или все-таки под заказ.

Фото: pp.userapi.com

По первому образованию Вы — математик. Что Вам особенно трудно даётся как человеку с техническим складом ума в этой сугубо творческо-гуманитарной профессии? А что делать, наоборот, легко? Сужу по себе — образование создаёт определённый склад ума, и нужно уметь переключаться с одного типа мышления на другой.

После мехмата мне все даётся легко. Математика — царица наук. Она форма, каркас, фундамент. А Театр для меня стал уникальным наполнением, движущей энергией, которая активирует математический механизм. Все люди с техническим складом ума были и поэтами, и писателями-философами. Омару Хайяму известность принесли изначально трактаты «Трудные вопросы математики» и «Объяснения трудного в заключениях Эвклида». Потом Ломоносов на собственном примере доказал, что человек может заниматься наукой и искусством, литературой. Техническое образование открывает тебе все двери. Оно тебе даёт уникальный навык — уметь учиться. А это крайне важно — чтобы на протяжении всей жизни ты был обучаем, а не ограничен. И я чётко убеждён, что образование — это фундамент, это способность мыслить, моделировать, искать решение задачи, а этому могут научить лишь точные науки. Язык искусства, литературы, театра каждое десятилетие меняется. А алгоритмы работы с информацией — остаются на века. Что во времена Лейбница, что в наше время. Поэтому необходимо научиться использовать и применять алгоритмы, потому что они работают всегда — вне зависимости от языка и формы искусства.

Фото: pp.userapi.com

Есенин под конец жизни был близок к умопомешательству. Как Вы умудряетесь сохранять стойкость и рациональность при работе над ролью, такой сложной и кипящей страстями личности? Может быть, помогает алкоголь, как и нашему великому поэту?

У каждого бывают моменты депрессии, отчаяния. Но без страданий невозможно творить. Именно эмоции дают некий опыт, некую энергию и толчок к тому, чтобы что-то создать. Что касается работы над ролью — я не растворяюсь в своём герое. Я всегда иду от себя. Как бы ни говорили нам, что нужно жить ролью, болеть ей, я считаю, что театр — это игра. Я — Володя, играющий того или иного персонажа. Это имитация, воссоздание духа, а не святое поклонение своему герою. Да, сценическая правда и роль должны быть максимально приближены к жизни, но, чтобы во всем этом не было бытовухи и житейности, которые, на мой взгляд, пагубно влияют на восприятие зрителя. Театр — это же все-таки обман. Мы обманываемся сами и обманываем зрителя. Поэтому, если играть доподлинно, как в жизни, то зритель скажет: «Артист скучный, он не играет». Поэтому я полагаю так: намёк на обман должен быть. Чтобы зритель понимал, что это актёр Иванов в роли Чацкого. Это даёт мне стойкость и рациональность в творческой работе. Важно всегда идти от себя, применяя на себя волшебное «А если бы...» А если бы я жил во времена Есенина, если б я был из Рязани, если б я застал революцию и т. д. А что касается расслабления и вредных привычек, то ещё Антон Палыч сказал, что, если человек не курит и не выпивает — задумайся не сволочь ли он. Поэтому ничего против стопки коньяка я не имею. Главное, знать меру и слушать свой внутренний голос!

Фото: vk.com/Спектакль «Чёрный человек»

Мы с Вами знакомы ещё со времён учёбы в ГИТИСе. Вы не брезговали жить в общежитии — помню, как сталкивались у стиральной машинки. По всему было видно, что Вы не избалованный. Помимо всего прочего, Вы очень много времени работаете. Ремесло актёра — это и есть тот стержень, который позволяет Вам стойко выдерживать любые жизненные ситуации?

Общежитие было вынужденной мерой. Я жил и на съёмной комнате, и в общаге. И там и там были плюсы. А стержень мне даёт моё первое образование: умение моделировать своё будущее, планировать и контролировать свою жизнь. Многие говорят, что, если что-то не нравится — уходи и ищи своё. Да, наверно, это так. Когда что-то не нравится тебе и не ведёт к цели и не делает лучше. Но когда ты знаешь, что ты терпишь, отказываешь себе в чём-то ради своей цели, ради своей сверхзадачи, тогда стоит собрать силы в кулак и выстоять этот период. Будь я просто актёром — я бы валялся как большинство мечтателей в общаге или на съёмной хате, и ничего бы не делал. Только под лежачий камень вода не течёт. Это касается любой сферы деятельности. А актёр — это волк. И нас кормят ноги. Поэтому я с первого курса начал везде ходить и проверять знания, полученные в ГИТИСе на деле и в жизни.

Фото: vk.com/Спектакль «Чёрный человек»

Также я успела заметить, что Вы активный и физически развитый человек, который не боится выполнять на сцене сложные акробатические трюки и элементы. Что Вы делаете, чтобы постоянно держать себя в форме?
Я в детстве занимался боксом и силовым троеборьем. Вообще спортом должен заниматься каждый человек, не только для того, чтобы иметь хорошее здоровье, физическую подготовку и навыки. Спорт — закалка, прививка лидерских качеств. Это первый шаг к работе над собой, к преодолению себя. Если долго и верно заниматься, то можно изменить даже геном и выработать свой новый ДНК. Я всегда был меленьким и худым, и никак не мог лет пять изменить себя в ту сторону, в которую хотел. И в момент, когда хотел все бросить из-за тщетности попыток и отсутствия результата, внутри что-то подсказало: подожди ещё немного. И я послушался. И, как ни странно, получилось. Поэтому я чётко на примере спорта понял, что, когда в жизни очень трудно и невыносимо — это знак, что нужно потерпеть, поднажать и — все получится. Это испытание. Проверка.

Фото: sun9-6.userapi.com

Для своего возраста Вы добились немало. Каков Ваш персональный секрет успеха?

Мечты и ощущение детства. Очень сложно постоянно быть взрослым. Когда чувствуешь себя ребёнком — все даётся намного легче. С каждым годом это становиться сложнее чувствовать. Но я беру стакан с молоком и печенье — и вот я в детстве.

Помимо своего проекта, где Вы ещё заняты — играете, снимаетесь?

2 июня поеду в Сочи на Кинотавр. Фильм, в котором я снялся, называется «Дар».

Это экранизация романа Набокова?

Нет, фильм про современную провинциальную небогатую семью. Семья в разводе. Отец — художник. Мать работает в администрации. Я играю их сына, поступившего в универ, который пробует реализоваться, ищет себя. Зарабатывает, как может. У отца не продаются картины, мать грузят на работе, деда уволили с завода. В общем, казалось бы, сплошная Чёрная полоса, но… У деда вдруг открывается необычный дар. Он начинает создавать картины в уникальной манере. Все вокруг заинтересовываются этим. Ну, а что из этого выйдет — узнаем на кинофестивале. Что касается театральных проектов — режиссёр Наталья Романова, опять же из ГИТИСа, с курса Владимира Мирзоева, и кинорежиссёр Татьяна Жукова с курса Владимира Меньшова, создают совместный проект по мемуарам Серебряного века. Интересно видеть себя в масках различных поэтов, и не менее увлекательно общаться с реальными поэтами — студентами, которые учатся в Литературном институте на этой специальности, в стенах которого и ставим музыкально-кино-поэтическую постановку.

Также знаю, что Вы организовываете некие летние курсы при театре в Нижнем Новгороде. Что это за театр? Знаю, там играют люди без актёрского образования. Как они справляются? И как справляешься Вы с подобным экспериментом, расскажите, пожалуйста.

Я являюсь 3х-кратным победителем конвейера молодёжных проектов. И второй год выигрываю грант на развитие своего театра. Мы с моим коллективом организуем в Нижегородской области на Горьковском море уникальную театральную школу-лабораторию NEXT. Миссия нашей школы, да и театра в целом, — обучать профильным театральным и психологическим дисциплинам людей, мечтающих связать свою жизнь не только со сценой и творчеством, но также добиться успеха в любой сфере деятельности. Мы создали уникальный центр притяжения творческих сил, в котором талант и одарённость наших студийцев сочетается с академической образованностью, вне зависимости от их основной профессии и рода деятельности. Так у нас воспитываются актёры, имеющие за плечами дипломы физиков, математиков, экономистов, юристов и филологов, которые в синтезе с театральными техниками создают уникальный сплав творчества и интеллекта. Так в нашем театре воспитывается артист с мыслящим сердцем. Поэтому мы твёрдо уверены, что искусство «непрофессионалов» — совершенно особое экспериментальное явление, порой ценнее, интереснее, ярче, удивительнее, а самое главное самобытнее профессионального ремесленного творчества.  После нашей школы, освоив методику и основные техники, даже если студийцы не захотят остаться в труппе театра, они станут успешными преподавателями, которых будет интересно слушать, политиками, способными повести за собой, предпринимателями, уверенными в себе и способными убеждать, журналистами, отменно владеющими своим голосом, с хорошей дикцией и умеющими работать на камеру. И этот список можно продолжать долго! Поэтому приглашаем желающих пройти у нас в театральной школе обучение в период с 9-го по 16-е июля. Также осенью будут стабильно функционировать курсы доп. образования «Актёрские технологии для бизнеса, жизни и сцены». Пока это все проходит в Нижнем Новгороде. В планах открыть филиал в Москве и в других городах.

Фото: pp.userapi.com

Как Вы отдыхаете? И получается ли вообще отдыхать, находясь, судя по Вашему режиму, постоянно в работе?

Я никогда не работаю. Я тружусь. Труд и работа — не одно и тоже. От труда никогда не устаёшь. Может надоесть. Тогда нужна смена деятельности. А вообще надо создавать условия, когда тебе кайфово трудиться.

И последний вопрос, на который Вы дали «затравку» в начале беседы. Вернёмся к Есенину. О «видениях» чёрного человека людям различных эпох и времён неоднократно писали сочинители мировой литературы, что было неоднозначно воспринято читателями. В русской — достаточно вспомнить «Чёрного монаха» Чехова, «Братьев Карамазовых» Достоевского и прекрасный «Рассказ отца Алексея» пера Тургенева. Признаюсь, когда прочла поэму Есенина, то руки захлопнули книгу, как будто обожглись. Какие у Вас были ощущения от прочтения? И не являлся ли Вам чёрный человек, как мне как-то во сне? Правда, я перекрестилась, и всё прошло. Верите ли Вы, что предрассудки помогает искоренить вера?

Ну, вообще мне кажется, что творчество — это и есть проявление Бога в человеке. Неважно, какая у него религия. Бог един для всех. Я просто верю и это помогает. Случаются чудеса — это и есть проявление твоей веры. Знаю, что трудолюбие и добрые дела всегда будут вознаграждены небесами. Лично мне чёрный человек не являлся. А когда я читаю Есенина, то на глаза наворачиваются слёзы.

Дарья Парчинская
РЕВИЗОР.РУ 28.05.2018.

Сергей Есенин снова в Америке

Стихи великого поэта снова звучали для американской публики!
3 апреля в Бруклине с грандиозным успехом прошел спектакль Сергея Безрукова «Хулиган»

«Для меня было важно, что спектакль «Хулиган» был показан именно в Нью-Йорке, потому что в октябре 1922 года Есенин читал здесь свои стихи со сцены Карнеги Холл. Спустя 88 лет Есенин вернулся в Америку! И вернулся как поэт. Пусть не в Карнеги Холл, а в Уитмен Холл в Бруклине, но это был сольный концерт Есенина в Нью-Йорке».

«Приплываем в Нью-Йорк, нас — раз — и в кутузку ихнюю. Ночь продержали, утром отправили на Элис Айланд — «Остров Слез». А там тюрьма ля политически неблагонадежных. Отпустили после двухчасового допроса. Взяли подписку не петь «Интернационал».

И вот сейчас, 03 апреля 2011 года, взят своеобразный реванш. Сергей Безруков и его «Хулиган» смогли донести до американских зрителей всю мощь и глубину Есенинской поэзии. Публика стоя аплодировала увиденному на сцене. Браво, Сергей! Браво и Спасибо!

СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ:

«Самые известные высказывания о Есенине в американской прессе были примерно такими: «У Есенина атлетическое телосложение, и он мог бы быть хорошим спортсменом», газетчики называли его «Муж знаменитой мадам Дункан» или «молчащая знаменитость», ибо Есенин не говорил по-английски. Было и такое: «Есенин — самый веселый большевик, который когда-либо переплывал Атлантику». Как о поэте о нем не было ни строчки, думаю, американцам это было совсем не интересно. Для них он все равно был большевиком,  равно как и Айседора, которую после концертов в США лишили американского гражданства за агитацию и любовь к большевистской России. Есенин очень любил родину, даже такую «красную», какой она была в те годы. И хотя к тому времени он уже не испытывал восторга перед большевизмом, обижать Россию капиталистам не давал и всячески защищал ее от нападок».

Голосами из прошлого
Рецензия на спектакль «Любовь и смерть Зинаиды Райх», РАМТ

«Мужчина и женщина — это две ноты, без которых струны человеческой души не дают правильного и полного аккорда». Рядом с каждым Великим мужчиной обязательно должна быть Великая женщина. Такой была Зинаида Райх сразу для двоих: Сергея Есенина и Всеволода Мейерхольда. Память об этой утончённой, мудрой, красивой женщине искажена, и очень немногие знают, какой она была на самом деле. Эмоциональная, страстная, своенравная, смелая в жизни и на сцене, не фальшивая.


В РАМТ режиссёр Александр Пономарев создал спектакль по пьесе Валерия Семеновского, основанной на дневниках, воспоминаниях современников, письмах. Игровая форма, шутливо-достоверная, где стремительно сменяются герои и времена. Если добавить слишком много драматизма, зрителю было бы до невозможности тошно от происходящего. Играют в квартире Вс. Мейерхольда, где Райх была жестоко убита. Поэтому подход лёгкой театральной игры с иронией, которая не умаляет драмы судеб — хорошая находка создателей, которые тонко чувствуют ту эпоху.


О, этот XX век, подаривший столько гениев и забравший их. Бездушная машина власти, перемоловшая многих, загубившая судьбы великих людей. Зинаида Райх — жена Есенина. Их брак такой неустойчивый, больной, но пылкий и временами счастливый.

                   Любимая!
                   Я мучил вас,
                   У вас была тоска
                   В глазах усталых:
                   Что я пред вами напоказ
                   Себя растрачивал в скандалах.


Встреча с Мейерхольдом, новая эра в жизни Зинаиды, вылечившая (возможно, не до конца) её раны после развода с Есениным. Она — его муза, вдохновитель. За годы их брака Мейерхольд создал множество работ, которые гремели на всю Москву. В спектакле можно увидеть отрывок из «Дамы с камелиями», блестящая роль Райх. Выбран кусок, где героиня умирает, как после умирает и сама Райх.


Если бы Зинаида была пустой, глупой, то не стала бы вдохновительницей и женой двух великих людей. Кто-то скажет, что Райх была неестественной с её криками и заламыванием рук, но будь она бесталанной, Мейерхольд не работал бы с ней в каждом своём спектакле. Да, именно он «сделал» из Райх актрису, но её искусственность не была фальшивой, он ценил в ней эмоциональность и чувственность. Райх много сделала для Мейерхольда, подарила ему второе дыхание — этого ей не прощали завистники. Её не любили в театральной Москве. В какой-то момент от них все отвернулись. Она оставалась верной спутницей Мейерхольда и была готова защищать мужа и его творчество. Чего только стоят бесстрашные строки, написанные Сталину: Вы ничего не понимаете в театре, спросите у моего мужа, он знает, он вам объяснит…


За полтора часа перед зрителем проносится целая эпоха в картинках и лицах. Есенин с гармошкой, такой простой, улыбчивый, мечется между кабаком и домом. Его первая жена Анна Изряднова и их сын, которого расстреляют… Друг Есенина Алексей Ганин (расстрелян в 1925). Прекрасная Зинаида Райх — то счастливая и живая, то нервная и истощённая. Дочь Райх и Есенина — Татьяна, которая ведёт спектакль, защищая маму, говорит о ней с лаской, нежностью, любовью… Мариенгоф — мастер острого слова, язвительный и неприятный. Мейерхольд… Прекрасный Мейерхольд со своими идеями, горящими глазами, творчеством и бесконечной любовью к Райх.


Этот спектакль — о трагедии и счастье. Трагедия Сергея Есенина, Зинаиды Райх, Мейерхольда и его театра, трагедия страны. В то же время здесь много любви, счастья, творчества, вдохновения.


Камерное пространство, сцена находится на расстоянии вытянутой руки, в зале примерно 20 человек. Режиссёр и актёры не пытаются навязать свою точку зрения. Уровень театральной условности очень высок, потому что нельзя верить никому, даже если очень хочется. Из происходящего на сцене, из записей дневников, писем, воспоминаний каждый зритель сделает свои выводы и увидит своего Есенина, свою Райх, своего Мейерхольда.

Спасибо создателям спектакля. За эти имена, такие родные, но такие далёкие, за эти судьбы, такие несчастные, сломленные, но вызывающие восхищение. За то, что это происходит в квартире Мейерхольда, потому что камерное пространство и дух того времени и творчества создают необыкновенную атмосферу.

Автор: Валерий Семеновский
Режиссёр: Александр Пономарев
Художник: Бенедиктов Станислав
Художник по свету: Туманян Нарек
Композитор: Андрусенко Стефан

В ролях: Турова Мария, Бобров Алексей, Мясников Алексей, Чернявская Наталья, Гришова Ольга, Семенова Дарья, Сипин Андрей

Место: РАМТ
Продолжительность 1.5 часа

Наталия Мануйлович
Plugged In 19.11.2018

«ОБАБЛЕННЫЙ ЕСЕНИН» — последний спектакль МХАТ

Вчера посетил МХАТ им. Горького — был на последнем спектакле сезона «ЖЕНЩИНЫ ЕСЕНИНА». Билеты мне достались по приятному случаю, как Председателю отборочного жюри Международной литературной премии им. С. Есенина «О РУСЬ, ВЗМАХНИ КРЫЛАМИ» (где есть и номинация «Театр, кино, телевидение»). Спектакль длится чуть более трёх часов с 25-минутным антрактом.

Автор перед третьим звонком

Само содержание спектакля — театральная адаптация поэтессы и драматурга Елены Исаевой и режиссёра-постановщика из Латвии Галины Полищук (ну, кто же поставит о женщинах, как ни сами женщины) известной книги Захара Прилепина «ЕСЕНИН. Обещая встречу впереди», вышедшей в серии ЖЗЛ издательства «Молодая гвардия» в 2020-м году. Относясь весьма критически с самому Прилепину и, тем более, к его версии жизни и, особенно смерти, нашего национального поэта, с такой же настороженностью стал взирать на сцену.

Первые минуты спектакля. Фото с официального сайта МХАТ.

Тем более, если книгу Прилепина я всё-таки читал, то женских имён режиссёра и поэта-драматурга не слышал никогда. Впрочем, ваш покорный слуга не театрал, а поэт и писатель, и театральный мир для меня — смежный. Как профессиональный сочинитель заглянул перед спектаклем на страницу «поэта» Исаевой и впал в уныние. Семь книг стихов подобного типа:

Ты уже с другими — как вода.
А они с тобою — как огонь.
Ты уже однажды навсегда
Поместила море на ладонь.

Виновата в этом только ты,
Что погасли все до одного.
Ведь огонь, он супротив воды
Ничего не может, ничего.

А тут — сам Есенин. Остался только один вопрос — кого автор постановки будет портить — Прилепина или Есенина? Ну, первого — и Бог бы с ним, а вот Сергей Александрович… Как тут получится — «огонь супротив воды» — зальёт или возгорится?

Действие покатилось. Почти в прямом смысле — на сцене под углом было установлено вращающееся колесо, на небе (стене) — круг, меняющий угол наклона и цвет в зависимости от происходящего на колесе.

Сцена из спектакля — что-то похожее на декларацию имажинистов в «Стойле Пегаса»

Надо признать, моё уныние начало постепенно рассасываться. Несмотря на бродячую берёзу и длинноногую (прям и напрашивается сказать — козу) деваху в шортах с баяном, которая играла чёрт знает зачем этими ногами (не баяном) весь спектакль (потом посмотрел в Сети и не сразу поверил своим глазам — оказывается, это роль «разгульной, израненной, измученной души». Играть поэтическую душу модельными ногами — как это по-бабски. Или по-Бояковски), говорящие актёры, особенно актрисы, играли вдохновенно, проникновенно и даже откровенно. Играть жертвенную любовь, не скатываясь в постельную пошлость (которой, к моей радости, несмотря на наследство уволенного Бузоякова, почти не было), в современном театре как-то не принято. Но МХАТ остался МХАТом, как МУР МУРом, и этого одного достаточно (о времена!), чтобы похвалить спектакль. Но хвалить можно и за другое — за то, что удержались от прилепинского финала с самоповешением. Этого я опасался больше всего, но нет… не дошло, слава Богу. Но, может быть поэтому вместо финала какая-то заплата, виден грубый шов, последняя сцена смазана, придумана натужно-искусственно, когда Есенин говорит о происхождении своей фамилии от церковно-славянского «есень» — то есть осень. Хотя это и легенда (о происхождении фамилий села Константинова см.: Панфилов А.Д. Есенькины — Ясенины — Сергей Есенин//Советская библиография. Научно-практический журнал № 1 (239). М., январь-февраль 1990. С. 108–113.), но и она ни при чём — зафиналить можно/ нужно было одним из программных стихотворений «Сергуни» — таким, чтобы зал вскочил и слушал стоя: «День ушёл, убавилась черта», «Жизнь — обман с чарующей тоскою…», «Да! Теперь решено. Без возврата…», монологом Хлопуши или уж «До свиданья, друг мой, до свиданья» — зал бы плакал стоя… Но этого не случилось, хотя аплодисменты были долгими и заслуженными — как благодарность за огромную и важную работу, но это далеко от катарсиса. И не в последнюю очередь оттого, что исполнитель главной роли Есенина — Андрей Вешкурцев — читал Есенина не по-есенински.

Андрей Вешкурцев в роли Сергея Есенина. Фото с официального сайта МХАТ.

Любой, кто слышал на записях декламацию самого Сергея Есенина, этому Есенину не поверит — нет неожиданно низких тонов, которые так диссонировали с субтильной фигурой, печных завывающих окающих окончаний («Наша печь как-то дико и странно //Завывала в дождливую ночь…»), не такой «Голос громкий и всхлипень зычный». Оттого и отсутствует тот поражающий эффект, когда люди рыдали на его концертах. Даже на несовершенных фонографических записях Бернштейна в читке Есенина всё это чувствуется до дрожи. У актёра этого нет, вообще, Есенина именно в этом аспекте трудно играть. Автор видел много Есениных в кино и на подмостках, это почти никому не удавалось, разве что Дмитрию Муляру в фильме «Золотая голова на плахе» (реж. Семён Рябиков, 2004). Вешкурцев не читает — почти всегда кричит, оттого образ смазан немного в подростковую истеричность. Послушайте, как читал Есенин и, как говорится, почувствуйте разницу:

«Исповедь хулигана» — Читает С. Есенин
{mp3}/Esenin/ispoved_xuligana{/mp3}

А вообще, актёр очень талантлив. Но талант его растворен в самой довлеющей теме спектакля, на него приходится смотреть женскими глазами, что объяснимо, но не приемлемо. Женская тема в Есенине вообще не главная, Городецкий правильно заметил когда-то: «Женщины не играли в его жизни большой роли». Тут же его сильно обабили, именно преувеличив, даже раздув роль всех женщин в жизни поэта. Человек делал мировую славу, занимался делом («был дальновиден и умён» — А.К. Воронский) и если, к примеру, и бил Дуньку (как он звал Дункан) туфлей в глаз на квартире Мани-Лейба в январе 23-го, то по крестьянскому обычаю, чтобы себя помнила, без особой любви, ненависти и всхлипов. Так же и с остальными, которые действительно его любили жертвенно. Вот почему женщина-режиссёр и женщины-актрисы смогли эту любовь показать великолепно, а вот женщина-режиссёр и мужчина-актёр показали Есенина не самостоятельно, но лишь в качестве объекта этой любви, женскими глазами (и ногами). А уж на кого только и можно смотреть мужским взглядом, так это наш Сергуня, Сергей Александрович Есенин. Вот от этого я никак не мог избавиться, хотя сама игра Вешкурцева (стоит запомнить фамилию) превосходна, пусть и не в той парадигме.

Галина Бениславская (1897–1926).
Запись в дневнике Г. Бениславской от 25.06.1926 г.:
«Сергей, я тебя не люблю, но жаль «То до поры, до времени…» (писала пьяная)».

Из всех женщин — и в спектакле, и в жизни больше, и больнее всех Есенина любила Галина Бениславская, единственная посвятившая поэту и свою жизнь, и свою смерть. «Она отдала Есенину всю себя, ничего для себя не требуя. И уж если говорить правду — не получая» (А. Мариенгоф. Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги). Вот это — «не получая» — блистательно сыграла Агния Кузнецова. Мать Сергея — Татьяну Фёдоровну с большим мастерством играла единственная известная мне актриса Екатерина Стриженова. Даже нарочитое рязанской «яканье» (хотя в Рязани так не говорят и не говорили) игру не портило. Сама линия «гулящей» матери должна была по замыслу режиссёра переплестись и дать основание линии «гулящего» Есенина, но это как-то поверхностно-физиологически. А вот почему в спектакле о женщинах нет линии сестёр Есенина — Екатерины и Александры, которые вообще заслуживают отдельной постановки, совершенно непонятно. Пара упоминаний «сестёр» по ходу пьесы — просто указание, что автор помнит об их существовании, не более. Но как можно было обойтись без Екатерины Есениной («Сестра! Сестра! Друзей так в жизни мало!»), не только помогавшей брату в его литературных делах, но и жены его друга поэта Василия Наседкина, расстрелянного в 1938 году и даже не упомянутого в спектакле?

Уж лучше исторически и художественно оправданней было вести линию Наседкина, чем Ганина — судьбы схожи, но ведь одна интрига вокруг Бениславской, у которой жил тогда Есенин, и Екатерины, от которой Бениславская отваживала Наседкина, как могла, чего стоит. Именно Наседкин стал способствовать уходу Есенина от Бениславской в дом в Померанцевом переулке к Софье Толстой, куда вслед за ним перебралась и Екатерина. А любимая сестра Александра — Шура («Ах, как много на свете кошек…», «Я красивых таких не видел» и др.)? Есенин хотел было устроить Александру в балетную школу Дункан, не по последней причине оттого, что там был интернат. Та же Бениславская очень заботилась о ней в Москве. «Вам надо устроиться: уют, и свой уют, — великая вещь, — писала она 15 декабря 1924 г. Сергею Есенину в Батуми. — Я знаете, почему это поняла? Из-за Шурки. С тех пор, как она с нами на Никитской, у нас стало очень хорошо: т. е. не внешне, а так — дома хорошо. Она, как это бывает с детьми, внесла уют в нашу жизнь. У нас сейчас по-семейному как-то стало. Бродяжить перестали. Даже я в рамки совсем почти вошла, остепенилась. А Шурка какая славная. Я и сама не знаю, как это получилось — но я её очень люблю. Она ходит в школу, я с ней арифметикой даже занималась, но теперь она уже нагнала класс. И вовсе она не неспособная, ерунду кто-то на вас говорил. Очень смышлёная, но рассеянная».

Екатерина (1905–1977) и Александра (1911–1981) — родные сёстры Сергея Есенина

Вот сколько здесь интересного с точки зрения исторической драматургии, причём в женском видении мира. Какие судьбы! Сколько бы здесь можно было показать! Сколько здесь могло бы быть самого Есенина — не мечущегося от юбки к юбке, как от бутылки к бутылке, а строящего жизнь своих близких женщин, в том числе родных.

Уже после спектакля, почитал некоторые отзывы, как и полагается при упоминании имени Сергея Есенина, прямо противоположные:

Это безумно эстетский, смысловой и при этом понятный по сюжету спектакль о буре чувств личности, стимулирующих творческий потенциал гения Есенина, выливающийся в пронизывающих стихах хорошо знакомых нам со школы. Визуально безупречная картина. Волшебство света и спектра создают эффект картинки от ч/б к цветной — ты буквально это видишь глазами. Актёры и сценарий безупречны.

И с другого края:

Удивительное говнище.

Все 3+ часа сидел и думал, как на одной сцене одновременно уживается такая талантливая постановка и такое унылое и бесхребетное действо.
Декорации, свет, саунд дизайн, перемещения на сцене, пластика актёров, эффекты замедленного времени — всё это выше похвал.
Но остальное — просто кошмар. Есенин — самый слабый персонаж на сцене. Его образ не вызывает ничего кроме отвращения и жалости. Зачем нужно было вытаскивать и в таких красках показывать его внутреннего беса, всю грязь его нутра от которой он страдал и мучился всю жизнь, совершенно непонятно.

Если вы хотите узнать биографию Есенина — почитайте или посмотрите документалочку. Благо и книг, и фильмов о нём достаточно. Но в театр, лично я хожу да образами и смыслами. Ни того, ни другого тут нет. Есть только жалкий алкаш, бегающий от юбки к юбке и 3+ часа мучающий всех и на сцене, и в зрительном зале.

Моё мнение посередине. Спектакль режиссёрски грамотен (кроме длинноногого баяна и переносного берёзового комплекса) и необычен. Удалось передать богемный вкус на переломе эпох, удались женские трагедии, удалось всё, кроме Есенина. Поэтому на спектакль идти стоит, но предварительно перечитав и послушав голос Сергея Есенина (с Есениным в голове), чтобы не забыть за увлекательным действом, каким настоящим мужиком был наш национальный гений.

Дмитрий Дарин
14.02.2022

Моноспектакль Вадима Дзюбы «Буду петь»
(по произведениям Сергея Есенина)

{youtube} EwD0el-uSqU{/youtube}

ДЗЮБА Вадим. Родился в 1992 году в селе Долгоруково Липецкой области. Окончил Воронежскую государственную академию искусств в 2013 году (курс С.А. Надточиева). Некоторое время работал в театре юного зрителя (г. Воронеж), параллельно сотрудничал с Народным музеем Сергея Есенина, на сцене которого поставил два авторских моноспектакля: «Буду петь» по произведениям Сергея Есенина и «Чехов. Монологи» по произведениям А.П. Чехова. В июне 2015 года прошел обучение в 9-ой Международной летней театральной школе СТД РФ п/р Александра Калягина. С сентября 2015 года работает в Московском областном государственном театре юного зрителя.

Его судьба — это роман
В Бресте попытались представить последние минуты жизни Сергея Есенина

В Брестском академическом театре драмы — громкая премьера. Спектакль по мотивам произведений Сергея Есенина. Монолог на два голоса. Совершенно новый для многих Есенин.

Есенин в спектакле не «похабник и скандалист». Не бесшабашный крестьянский парень и не кумир женщин… Человек на границе между сном и реальностью. Сюрреалистическая постановка «За крапивой берег» стала попыткой проникнуть в последние минуты жизни поэта. Есенина сыграл актёр театра Алексей Щербаков, Дама в чёрном — молодая актриса Татьяна Дяченко.

Режиссёр-постановщик Валентина Яновец, принимающая поздравления после великолепного представления 6 июня, рассказывает, откуда взялась идея поставить спектакль.

— Есенин — один из крупнейших мифов. Максим Горький, который почитал поэта, писал после смерти Есенина, что его жизнь и творчество — художественный роман. Большую часть своей жизни он сыграл — как первые артисты МХАТА, на разрыв, поэт ведь сам признавался, что приехал в Москву за бронзовым монументом. Мы показываем последние моменты его жизни. Ведь до сих пор мы точно не знаем, что произошло в ту ночь. Некоторые абсолютно уверены, что он сам ушёл из жизни. Другие говорят, что ему помогли это сделать. Но точно не знает никто. Мы шли к спектаклю четыре года.

— С главным героем определились сразу, понимаю, а как выбирали актрису?

— Все вначале вокруг «Чёрного человека» крутилось. Подумалось, а почему бы Чёрным человеком не быть даме? Татьяна недавно пришла в театр, хорошо о себе заявила. Задача перед ней ставилась сложная. Алексей играл одного героя, а она — множество. В том числе Чёрного человека.

— Мать Есенина, возлюбленные — Галина Бениславская, Софья Толстая, Зинаида Райх, Айседора Дункан, Чёрный человек… Столько противоречивых ролей в одном спектакле. Трудно было перевоплощаться? — интересуюсь у Татьяны Дяченко.

— Во мне есть частичка от каждой героини, я это поняла. Влюбилась в Есенина во время репетиций, раньше его не так чувствовала. Перечитала очень много книг. Для образа жены и музы Есенина Зинаиды Райх изучала ее биографию. Очень помогал костюм. Когда ты его надеваешь — пластика меняется. Приходит образ, речь другая…

{youtube}Vx4dAiXgIB0{/youtube}

Что касается Алексея Щербакова, то актёр (к слову, россиянин) считает «За крапивой берег» новым этапом в жизни:

— Постановка о Есенине была моей мечтой, получилась работа длительной, сложной, поскольку как такового сценария не было. Изучили много материала. Биографию, а ее Есенин, как известно, не раз переписывал, воспоминания его друзей, которые, считаю, подливали масла в огонь, представляя поэта алкоголиком и буяном. Есть факты, опровергающие это. Как все гении, Есенин немножко сумасшедший. Сам он ушёл из жизни или ему помогли? Мы представили зрителям свой вариант того, что с ним могло происходить в последние минуты. Наше повествование не претендует на документальность.

{youtube}0CmNdVaFg5I {/youtube}

Валентина Козлович
«Российская Газета». 14.06.2018.
Союз. Беларусь-Россия — № 841 (21)

«Поэт без трагедии — никакой не поэт»
Писатель Захар Прилепин — о творческом надломе, магической привлекательности и детской травме Сергея Есенина

Стоит рассказывать зрителю правду о скандальной любви и роковой неспособности поддерживать нормальные отношения с женщинами, а не поддерживать миф об идиллии «поэт и музы», уверен Захар Прилепин. О сложных связях Сергея Есенина с жёнами и спутницами, вреде стереотипа о «нашем пастушке», а также силовом поле есенинских мест писатель рассказал незадолго до премьеры спектакля, поставленного по его книге «Есенин. Обещая встречу впереди».

Миф о музах

— Видела отрывок из спектакля «Женщины Есенина», где Галина Бениславская наливает Есенину рассол и уговаривает написать Айседоре Дункан знаменитую прощальную записку «Люблю другую. Женат и счастлив». Ещё там ссорятся, орут и бьют посуду. Вы так обошлись с масскультным мифом о веренице муз, чья роль — восторгаться, хлопотать и безропотно исчезать, когда попросят?

— Нам очень не хотелось делать одну из тех нескончаемых постановок, где женщины танцуют в ночнушке, а герой выходит на сцену, говорит: «Гой ты, Русь, моя родная» и пьёт берёзовый сок. К счастью, актёры очень вложились и сразу же отринули раздражающий стереотип о Есенине как о пастушке, произносящем что-то тривиально пейзанское. Любовные истории поэта трагичны и отнюдь не куртуазны, но его судьба несёт в себе куда более сложную подоплёку, чем «был Есенин, он писал стихи про купола, но ему не везло с женщинами, а советская власть не давала квартиру, вот он и повесился, а то бы жил до 1985 года». Это всё ерунда.


Есенин — поэт-новатор, причём мирового уровня, человек крайне сложной душевной и интеллектуальной организации, с сильнейшим надломом, который стал и его убийцей, и залогом поэтического гения. Он рванул вперёд и вверх всю поэтическую традицию. Не только умел переодеваться в косоворотку и фрак с цилиндром, но и в поэтическом смысле мог примерять на себя любую одежду. Он соревновался с Маяковским, кто более нов и актуален, потому что оба были первопроходцами в смысле рифм, словообразования, подачи, сюжета, поэтической походки. И этому соразмерен спектакль. Поэт без трагедии — никакой не поэт. Поэт без трагедии может мороженое продавать. Не надо ему стихи писать.

— Хорошо известны восемь главных романов Есенина. Три жены — Анна Изряднова, Зинаида Райх и Софья Толстая, три спутницы — Надежда Вольпин, Айседора Дункан и Галина Бениславская, застрелившаяся на его могиле. А ещё важны Лидия Кашина и Августа Миклашевская, с ними он не был близок, но был влюблён. Как всё это решается в спектакле? Все восемь, согласитесь, уже не про трагедию, а про бодрый донжуанский список.

— Вместе с драматургом Еленой Исаевой мы выстроили стратегию спектакля, которая разворачивается не от романа к роману, а исходит из вех биографии: мать и детское ощущение сиротства, появление в Москве и студенческий брак с Анной Изрядновой, период поэтических товариществ, революционные волнения и Зинаида Райх, слава, заграничные поездки и Айседора. В финале — период полного затухания, понимания, что он ни с кем не может связать свою судьбу, Галина Бениславская и Софья Толстая.


Я говорил актрисам: вы поймите, это не просто красивый и талантливый парень, это человек, обладавшей магической притягательностью. Он действовал на людей так, что они теряли разум. Есенин ведь разорил Айседору Дункан, из-за него застрелилась Бениславская, он мучил и изводил Софью Толстую, а она терпела его оскорбления, пьянство. Только представьте: какой-то деревенский мужик изводит ту, в чьих жилах тычет высокая кровь гения. Это немыслимо. Но это не говорит о том, что он был ужасен, в нем было что-то, сражающее наповал. И этот магнетизм мы постарались передать.

Рок и женщины

— Вы принимали участие в отборе актёров?

— Да. Мать играет Екатерина Стриженова, её знают как телеведущую, но она замечательная актриса, которая отлично справилась с ролью. Находкой стала Катя Волкова — экс-жена Эдуарда Лимонова, красивая, взрослая, сильная женщина, мать своих детей, жена своих мужей — в сочетании с образом Айседоры это создало химический эффект.

Надо отдавать себе отчёт, что Дункан была самой известной женщиной в мире в начале 1920-х — танцовщица-новатор, основоположница свободного танца и, кстати, одна из матерей феминизма: она говорила, что никакого брака вообще не должно существовать. И вдруг она влюбляется в молодого иностранца, пишущего на языке, которым она не владеет, он черт знает как к ней относится, скандалит, бьёт.


И Айседора, как самая патриархальная крестьянка из самой дикой деревни, рассказывает на каждом углу: да, русский мужик он такой, он пьёт по утрам и бьёт жену каждую субботу. А насколько неожиданна есенинская влюблённость в женщину на 17 лет старше, фам-фаталь, притом, что им владел странный уже тогда предрассудок, что жениться можно только на девственнице. Это безумная история и по тем временам, и по нынешним.

— Какой из этих сюжетов кажется вам наиболее драматическим?

— Сложно составлять рейтинги. Но думаю, самыми важными в его судьбе стали Зинаида Райх, Айседора Дункан и Галина Бениславская. Первой посвящено знаменитое «Вы помните, вы всё, конечно, помните». Айседора — это колоссальная история страсти и разочарования, причём не только в ней, но и во всей западной культуре. Так кажется, что он ненадолго куда-то «слетал», а на самом деле Есенин провёл за границей полтора года — это огромный срок, учитывая его короткую жизнь.

И Галина Бениславская, которая в меньшей степени была его женщиной (у них бывали какие-то эпизодические отношения), но была его ангелом-хранителем — другом, редактором, собирателем рукописей, последние два года жизни она его выхаживала, брала на себя многие его бытовые дела. Кстати, ссора с Бениславской окончательно доконала Есенина. Он хотел с ней объясниться, но она не дождалась его, ушла. Соседи по коммуналке вспоминают, как он произнёс такую фразу: «Если меня не любит Галя, значит, не любит никто». Это слова обречённого человека.


— В чем причина его роковой неспособности поддерживать нормальные отношения с женщинами?

— Одна из причин, о которой я говорю в книге, и её взяли на вооружение авторы спектакля, заключается в травматическом детском опыте Есенина. У него были очень сложные отношения с матерью, Татьяной Фёдоровной Титовой. Она вышла замуж не по любви, пыталась уйти от мужа, забеременела от другого, а чтобы селяне не заметили, уезжала рожать в Рязань.

Будущий поэт рос с сиротским самоощущением — не случайно иночество, одиночество и скитальчество стали главными темами его поэзии. Недоверие к женщинам он пронёс через всю жизнь. Он признавал только первого сына от Анны Изрядновой, Костю от Зинаиды Райх не считал своим, сына Сашу (впоследствии математик и диссидент Александр Есенин-Вольпин) от Надежды Вольпин видел в лучшем случае, и то не факт, один раз в жизни и выражал всё те же сомнения: «Не мой». Со своим сводным братом, внебрачным сыном матери, тоже не общался, а мать ругал, хоть и посылал ей деньги, — считал, что на его заработки она содержит своего «кобла».

«Правда важнее, чем штампы»

— Не боитесь, что такое ваше прочтение романтической темы «поэт и музы» отпугнет публику, она ведь дорожит своими штампами?


— Правда важнее, чем штампы, я уверен, что люди оценят сложность и многозначность. Примеры были. Мы все с детства знали, что был такой добрый бородатый Лев Николаевич Толстой, он всех любил и был вегетарианцем, а потом [Павел] Басинский написал «Бегство из рая» о запутанных отношениях с детьми и Софьей Андреевной, а уж когда узнали, что у него был конфликт с Иоанном Кронштадтским, и тот говорил: пусть этот мерзкий старик горит в аду, — многие стали по-настоящему сопереживать Толстому. И не разочаровались в Достоевском, узнав, что он был игроком и должником. Так и с Есениным. Нужна сложность пути. Эта гениальность высвечивает в человеке то, что может показаться несимпатичным с обывательской точки зрения, но ведь это происходило не ради похоти и эгоизма, а в силу мощнейшей инерции его судьбы.

— Премьеру предваряли экскурсии по есенинским местам, которые очень удачно сосредоточились в пешей доступности от театра. Помогал вам гений места?

— Конечно. Но пока сам не пройдёшь, не ощутишь этой магии. В ста метрах от МХАТа имени Горького — Петровский, он же Богословский переулок, где Есенин снимал квартиру с другом, соратником, а потом недругом Анатолием Мариенгофом. Знаменитое кафе «Стойло Пегаса», где проходили писательские собрания, находилось там, где сейчас располагается книжный «Фаланстер», в Брюсовом переулке жили Бениславская и Райх, ну а у памятника Пушкину шумели поэтические дебаты. Всё это в минимальном расстоянии от театра, можно циркулем провести кружок — и вот. Я говорил актёрам: вы в центре воронки, а значит, должны всю эту энергию на себя накрутить и ввинтить в спектакль.

Дарья Ефремова

«Известия», 3 декабря 2021 г.

Зачем Сергей Есенин приезжал в Мелитополь?

Оказывается, в нашем городе бывал известный поэт

В среду в Мелитополе в стенах ДК им. Т. Шевченко видели Сергея Есенина — того самого «московского озорного гуляку». Конечно, не живого, а в лице Лауреата всеукраинских конкурсов чтецов имени Т. Шевченко — Николая Булата. Гость из Тернополя прекрасно исполнил роль русского поэта в моноспектакле «Трагедия любви». Наполовину наполненный зал из уст чтеца коротко ознакомился с биографией Есенина. На какое-то время горожане перенеслись во время златовласого поэта с тонкой душевной организацией.

Выступление условно было поделено на две части. Первая — биографические данные, а вторая (основная) — мир восхитительной поэзии. Вся жизнь Сергея Есенина, его душевные переживания, мысли легли поэтическими строками на бумагу. Зрители в этот вечер услышали лучшие стихотворения русского поэта в музыкальном сопровождении. И не просто услышали, но и увидели. Николай Булат мастерски их обыграл. Олицетворяя Сергея Есенина, показал людям одновременно и лирическую сторону поэта, и его разгульную жизнь. Были и танцы, и песни, и дым сигарет, и алкоголь… Известно, что Сергей Есенин любил компанию неблагородных девиц, что также было упомянуто. Даже поднял бокал за милых женщин, но не в одиночку: его поддержали мужчины из зала. Это был не единственный выход артиста к людям. Также он не раз в стихотворной форме обращался к девушкам в зале. Например, читая «Ты меня не любишь, не жалеешь…», обратился одновременно к трём девушкам, оставив им на память кленовые листочки.

На протяжении всего спектакля зрители не скупились на аплодисменты, продолжали поэтические строки вслед артистом. В завершении Николай Булат сказал несколько слов от себя лично, но уже на родном украинском языке: «Друзі, дякую вам за те, що ви були, чудово слухали! Я намагався донести вам найкращі поезії одного з найкращих російських поетів. Думаю, ви це зрозуміли. На жаль, як виявилось, в школі зараз творчість Єсеніна майже не вивчається. Серед тих, хто читав про нього, розуміють наскільки це багатогранний, цікавий автор. У Тернополі мене добре знають, завдяки багатьом виставам (наприклад, за творчістю геніального українського поета О. Олеся «Любовна лірика»). Одна дівчина одразу після вистави написала вірш. Прийшла на другу — і ще один вірш. Через деякий час зустрічаємось, а вона вже в Спілці письменників України і видала три книжки. Оце те, заради чого я виходжу на сцену! Я виношу для вас найкращу українську та російську поезію. Читайте! Закликаю вас!».

Крики «браво» и аплодисменты стоя были настоящей наградой от благодарных слушателей.

{sigplus crop=1}Theatre/Melitopol/{/sigplus}

26.10.2017
«Наш Город» — новости Мелитополя и Запорожской обл.

Есенинское музыкальное наследие бережно хранит песенно-инструментальный ансамбль «Радуница» в новом составе

Ансамбль «Радуница», созданный в 1983 году, широко известен не только в Рязани, но и далеко за ее пределами. Его бессменным руководителем является заслуженный деятель искусств РФ, член Союза композиторов России Александр Ермаков. Им написано около 50 песен и романсов на стихи С. Есенина, большинство из которых входят в репертуар коллектива.
Долгие годы ансамбль «Радуница» существовал на базе Рязанской областной филармонии. С течением времени его состав неоднократно менялся. Однако недавно появилась необходимость, чтобы коллектив вел свою творческую деятельность при музее-заповеднике С. А. Есенина в Константиново, а его участники жили на родине поэта.
Пять лет назад в селе было создано трио «Константиновские голоса», в репертуаре которого много песен на стихи Есенина. Коллектив неоднократно выступал на подмостках Рязани, Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, Ставрополя, Кисловодска, Сочи, неоднократно становился лауреатом профессиональных и любительских конкурсов исполнителей песни. Этот ансамбль в сентябре прошлого года и было решено переименовать в «Радуницу», тем более что Александр Ермаков долгое время был его музыкальным консультантом.
Все участники нового состава «Радуницы» — Ольга Суханова, София Бурчихина и Галина Дедолко — работают в Кузьминской средней общеобразовательной школе имени С. А. Есенина.
— У них достаточно хорошая подготовка, у каждой есть музыкальное образование, — сказал Александр Ермаков. — Наша задача — сохранить богатое есенинское наследие и музыкой высветить ту сторону творчества поэта, которая мало известна.
«Родился я с песнями в травном одеяле…» — восклицал Есенин в одном из стихотворений, подчеркивая неразрывную связь своего творчества с русской народной песней. Различные частушки, наигрыши, сказания поэт слышал в родном краю с детства. Именно они являются источником его поэзии.
Сергей Есенин занимает первое место в мире по количеству произведений, положенных на музыку, — около 5 тысяч. «Отговорила роща золотая», «Не жалею, не зову, не плачу», «Письмо матери», «Над окошком месяц» — эти песни на стихи нашего земляка давно стали классикой. По словам Александра Николаевича, есть письменные свидетельства, которые подтверждают, что поэт пел свои стихи, аккомпанируя себе на гармошке, балалайке, гитаре и даже на фортепиано. А по одной из версий музыку к песне «Клен ты мой опавший» написал сам Есенин.
Чтобы создавать музыкальные произведения на его стихи, нужно быть не только профессионалом своего дела, но и чувствовать к этому духовную готовность. Важно не просто знать творчество поэта, но и понять его истоки. Много лет Александр Ермаков собирал народные песни родины Есенина, изучал его биографию и творчество.
— Писать музыку на стихи нашего земляка легко, потому что его произведения очень музыкальны, но в то же время — это большая ответственность. Музыка должна соответствовать глубине поэтической мысли и слова. Например, у Есенина великолепно поднята и раскрыта в творчестве военная тематика, которую мало кто знает, — сказал Александр Николаевич.
Сейчас ансамбль «Радуница» под руководством Александра Ермакова полон новых творческих планов. В декабре прошлого года коллектив стал членом Ассоциации музыкальных музеев мира. Его уже ждут с концертами в Вене, Болгарии, Сербии, Греции, Черногории. Планируется и поездка по городам России в музеи Есенина.

Вероника Шелякина

«Рязанские ведомости» 03.02.2012 № 266 (4069)

 Молодежь бросилась читать Есенина - это Победа!

При ясной луне что-то все таки проясняется в головах и душах наших. Именно при ясной луне мучительно размышляли о себе, о жизни, о России, о "начальстве" (то бишь о власти) герои Василия Макарыча Шукшина.
Первоначально – до выхода в свет фильма "Есенин" – предполагалось дать слово умудренным жизнью людям "в летах", которым есть что сказать и которые всю свою жизнь отстаивали это право: говорить о России, о её прошлом и настоящем, о великой русской культуре…
Но жизнь распорядилась по-другому – и вместо умудреннного старца беседы при ясной луне мы ведем с очень молодым человеком. Почему?
Человек, так ярко и искренне, наотмашь проживший на экране жизнь Есенина, а затем – неузнаваемо сдержанно и сильно – жизнь Иешуа, человек, играющий легкого, как птица, Моцарта в спектакле "Амадеус", наконец, человек, объяснивший нам в "Бригаде", как власть (как бы она ни называлась – большевистской или демократической) последовательно загоняет в подполье самую пассионарную часть русской молодежи, – этот человек, выбор которого вполне ясно читается обществом, может сказать нам всем, здесь и сейчас, нечто очень важное.
Итак, луна и диктофон на месте, Сергей Безруков, легкий и веселый, словно только что соскочил с лошади (хотя где её, лошадь, в театре возьмешь?), в обычной рубашке и брюках с бесчисленным множеством "навороченных" карманов, за час до спектакля про жизнь Амадеуса рассказывает о Есенине. Рассказывает? Нет, заново проживает эту жизнь – чужую и свою: читает стихи, молитвы и народные заговоры, письма и воспоминания – в лицах, сжимает – как Есенин – до боли пальцы в кулак: именно так Есенин читал монолог Хлопуши :"Сумасшедшая, бешеная кровавая муть!" – и именно его интонация живет сегодня в интонации и голосе Безрукова. Совершенно неожиданно вы становитесь зрителем другого – уникального – спектакля, который существует только в этот момент, и этот неповторимый и искренний спектакль нерасчетливо играется прямо сейчас, причем для одного зрителя.
Пальцы, сжатые в кулак, – один из характерных жестов актера Сергея Безрукова, хотя внешне он ничем не напоминает кулачного бойца ("Я – человек мирный"). Почему-то вспоминаешь потом, как Шукшин говорил о себе: "Всю жизнь я прожил со сжатыми кулаками…"
Такая вот русская луна, проливающая свет на некоторые наследственные черты по природе мирных, но одновременно же – в силу разных обстоятельств – особо строптивых русских людей, меченых этой строптивостью, как и Божьим даром, независмо от того, какое, милые, у вас тысячелетье на дворе.
– Вы сказали однажды, что Есенин – ваша религия.
Очевидно, что Вы не принадлежите к тем актерам, кто играет, полагаясь лишь на интуицию – авось вывезет, особенно если еще режиссер попадется толковый. Невооруженным глазом видно, что за каждым жестом, за каждым взглядом вашего героя – огромная интеллектуальная работа: так могут играть только знающие. Знание – и какое-то особенное, личное отношение к Есенину отличает вашу игру. Это же не могло на вас свалиться просто так, в один день!
Если Есенин – религия, то есть вера, значит, этой вере учили в семье, значит, дома этим жили постоянно, об этом постоянно говорили – значит, существует и какая-то духовная есенинская "генетика". Может быть, вас и назвали в честь Есенина Сергеем?
– Так оно и произошло. Сергеем меня назвали в честь Есенина – и в честь деда моего по отцовской линии – Сергея Степановича Безрукова. Есенин и вправду часть нашей семейной религии, передающейся от отца к сыну. Отец впервые сыграл поэта еще до фильма Урусевского "Пой песню, поэт" в фильме-опере Агафонникова "Анна Снегина". Он был первый, если брать историю возникновения образа Есенина в кино. Потом появился Есенин в исполнении Сергея Никоненко, хотя фильм … спорный , по-коммунистически голубовато-наивный, и кроме гениальной операторской работы Урусевского и потрясающего внешнего портретного сходства Никоненко с Есениным там нет больше ничего. И когда мне говорили некоторые из "доброжелателей": "Вот, дескать, какой был Есенин! Вот таким надо его играть!" – я, честно говоря, хохотал во весь голос. Нет, только не таким, друзья мои. Да и посудите сами, кто может теперь знать, каким был в точности Есенин? И кто осмелится это утверждать?!
Существует Есенин советского периода, Есенин нашего времени, существует Есенин в памяти своих родных и близких, в памяти потомков и современников. Точный образ вы никогда не сможете определить, Есенин у всех будет разный. И говорить, что Есенин в нашем фильме – это как раз тот Сергей Александрович, каким он был в жизни, – тоже неправильно.
Есенин как и любой гений – это космос, это Вселенная. Вот так же, как нельзя рассказать Вселенную – точно так же нельзя расссказать о Есенине. Тем более за какие-нибудь одиннадцать серий четко определенных 52 минутами серийного формата. Рассказать о Вселенной мы не можем – мы можем предполагать, что есть в ней какие-то неизведанные доселе звезды. Есть ли они на самом деле – мы не знаем. Но то, что существует Млечный путь, и что существует огромное количество галактик, есть бесконечность, – это уже доказано.
Так вот, о Есенине можно говорить до бесконечности. Но вернемся к истории возникновения образа в кино – к фильму-опере Агафонникова "Анна Снегина". Что очень важно? Это было черно-белое кино. В эпилоге Есенин уходил, исчезая, в темноту. Этот финал был вырезан худсоветом, потому что это было слишком страшно и слишком многозначительно по тем временам – за окном были 60-е годы. Удаляющаяся есенинская золотая голова, исчезающая в темноте, – это был очень сильный кадр…
– Уж не поэтому ли в вашем фильме так часто – так же, как и у самого Есенина, – повторяется рефрен "золотая голова" ("золотая роза") – и словесный, и образный?
– Может быть, и поэтому – вы ведь спрашивали о генетике? Отец был первый, кто сыграл Есенина в кино. Через 30 лет на экране появился Есенин в моем исполнении. Если фильм-опера прошла незаметно (как нарочно в это же время по ТВ поставили трансляции чемпионата мира по футболу, расчет был верный и точный – все смотрели футбол), то сейчас Первый канал не поскупился на рекламу. Умолчать подобное событие было просто невозможно.
– Вы похожи чем-то на своего отца? В жизни и в творчестве?
– Мой отец – натура взрывная, человек по-есенински смелый и решительный. Я горжусь своим отцом – это необыкновенно мощный и сильный человек, настоящий патриот.
Горжусь и тем, что он никогда ни перед кем не прогибался, поэтому и званий у него до сих пор нет никаких, хотя его актерский стаж давно уже перевалил за 40 лет. У него одно звание – настоящий русский мужик.
Если, допустим, сравнивать отца и то, каким был Есенин в жизни, я бы сказал, что мой батя в молодости в какой-то степени похож на наше привычное представление о Есенине. Во всяком случае, темперамент у него есенинский.
И знаете, что интересно? Мой отец виделся – реально виделся! – с Августой Миклашевской. Они познакомились, когда отец работал над ролью в фильме-опере "Анна Снегина". Отец прочел ей есенинские стихи, а она в ответ: ну, что вы, что вы, Сережа был и ростом меньше, и больше похож на мальчика…Есенин, по воспоминаниям Миклашевской ,всегда был тихим и застенчивым. Он сам сравнивал себя с гимназистом, таким и остался в ее памяти… Батя, конечно же, с его характером и взрывным темпераментом больше всего напоминает есенинского Пугачева. Вот Пугачев – это отец!
Безруков-старший и Безруков-младший – мы похожи, и мы разные, но одно мне кажется важным: отец всегда относился ко мне как к личности и воспитывал во мне личность. Отсюда и гордость – мы Безруковы!
– …с которыми никакая цензура ничего не сделает?
– С Безруковыми-то? У них руки коротки !
– Кстати, задам вам вопрос, которых многих интересует: а кто пробивал этот фильм на Первом канале?
– Как "кто"? Я и пробивал!
– Как?!
– Да очень просто – ходил к ним и читал стихи Есенина, доказывал, что фильм о нем будет бомбой.
– Я думала, что вам кто-нибудь помогал, какие – нибудь маститые мэтры…
– Никто нам с отцом не помогал, мы бились в одиночку. Обидно, что в одиночку.
– А чего вам помогать, когда вы и сами все смогли? Возможно, вам и вашему отцу главным образом помогала вера – ведь это его заслуга в том, что Есенин стал вашей религией, а затем, после фильма, и религией миллионов людей. Но если Виталий Безруков – это Пугачев, что по сегодняшним временам большая редкость, то кто же тогда Сергей Безруков?
– Я, может быть, больше лирический есенинский герой в жизни – больше ранимый, больше сомневающийся – помните как у Есенина? "Грубым дается радость. Нежным дается печаль…" Скорее всего, мне больше принадлежит та самая нежность и печаль, а порой и радость – легкая моцартовская радость… я бы добавил еще и озорство – не путать с хулиганством! Все это – те самые качества, которые, я надеюсь, не растрачу с годами. Если соединить характер отца и мой собственный, то вполне может получиться характер настоящего живого Есенина. В поэте уживались, как ни странно, два разных человека: бунтарь – и "тихий" лирик. Второго в фильме, к сожалению, было меньше, чем нужно. Бунтарь вышел на первый план. Мне же, если честно, ближе спокойный и лирический герой, – наверное, потому что я сам такой же?
– Позвольте заметить, что в сериале "Есенин" ваша нежность, печаль и легкая моцартовская радость самым непотребным образом сочетается с драками и пьяными дебошами. Неплохо вы, однако, деретесь – при всей своей нежной печали! А в жизни как дело обстоит?
– Вы можете не поверить, но в жизни я никогда не дрался! Я ни разу никого не ударил по лицу. Я всегда старался как-то все уладить мирным путем…
– Есенин в вашем фильме говорит: "Я – человек мирный". Это ваша позиция?
– Да. Ну, не люблю я драк – хотя в фильме, как говорят, их с избытком. Порой играешь на сопротивление – пьяные загулы, скандалы – которые мне, поверьте, не свойственны. А в кино надо было передать правду жизни.
– Сначала эта правда страшно раздражает, но потом вдруг понимаешь, что жизнь Есенина, изначально человека мирного, была жестокой дракой – за то, чтобы остаться самим собой, за то, чтобы отстоять свое право на свою поэзию и свою Россию, которую нещадно уничтожали – и уничтожили, так же, как уничтожили Есенина. Однако в вашем фильме – а потом и в нашей реальности – Есенин вернул себе Россию! За это стоит драться с кем угодно – возможно, вот за это он дрался – и дрался хорошо, с азартом – наверное, как и в жизни?
– Вы знаете, есть и такая реакция на драки: "Ну и правильно! Такой крепкий парень!" Даже внук Есенина, который в целом фильм не принял, он единственное сказал о драках: "Молодцы! Есенин был сильным и крепким в драках". То есть унять Есенина, когда он уже разбушевался, даже тогда, когда против него были трое или четверо, было невозможно! И он действительно был очень сильный физически – вот здесь вы молодцы, сказал нам потомок Есенина. Да, вот такого Есенина и полюбили зрители. Легко полюбить сладенькую картиночку, карамельку такую, сладенькую, вкусную! А вы попробуйте с горчиночкой полюбить!
Вот поэтому в фильме есть всё! Не показать, допустим, темные стороны жизни, не показать пьяные загулы, не показать скандалы, не показать любвеобильность Сергея Александровича? – тогда невозможно понять многих его стихов. Невозможно тогда понять "Москву кабацкую": представьте карамельного Есенина на всех портретах – и потом попробуйте прочесть "Москву кабацкую"! Да вы не сможете сопоставить такого Есенина – и "кабацкие" стихи, и тем более вы себе не представите Черного человека. А знаете, почему? Потому что он был еще великолепный актер, гениальный актер! – он с легкостью мог изобразить любую позу… Я просто преклоняюсь перед его гениальностью и перед его актерским даром.
– Есенин – и актер?! Наверное, только вы об этом догадались – никто никогда об этом не говорил и не писал!
– Да, Есенин был великим актером.
Он мог так же перевоплощаться, как великий актер. Он мог стать Лелем на глазах, он реально был трогательным и нежным – и в то же время мог быть и грубым, и жестоким.
В том всё и дело, что в фильме мы показали разные стороны его характера, порой даже не самые лицеприятные. Но без этого невозможно понять Есенина, невозможно понять его раздвоения личности и его трагедии. Это все те самые пласты и глубины подсознания, которые мы, учитывая телевизионный формат, просто слегка затронули, но не дали ответа. В фильме огромное количество вопросов, а разбираться вам – читать, думать, изучать…
– Cложился такой штамп: Есенин – "певец любви", а у вас он не просто груб – он жесток с женщинами. Чего стоит его холодный взгляд сфинкса, когда он выслушивает очередные упреки Бениславской – и отвечает ей вполне по-житейски грубо: если я такой плохой, так чего ж ты бегаешь за мной, как собачонка? Значит, не такой уж плохой! Есенин груб с Айседорой Дункан – как вы объясняете эту жестокость человека, который постоянно нуждался в любви и пил ее огромными глотками?
– Да, это было – и грубость с женщинами, и жестокость. Почему? Почитайте воспоминания. Вспомните сцену с Бениславской во второй серии, когда Есенин рассказывает о своей семье, о матери. Дело в том, что мать не любила отца, это факт, с которым даже смирились родственники. Как такое пережить, скажите? И как тогда после этого относиться к женщинам, к браку, к семье вообще?
– Читатель может спросить: а как же тогда знаменитое "Письмо матери"?
– "Письмо матери" было обращено на самом деле к бабушке поэта, потому что растила Сергея Александровича бабушка. Мать с отцом не жили очень долгое время, хотя они и не были разведены. У Татьяны Федоровны был еще один сын, но от другого, не от Александра Никитича Есенина… И есть даже предание о том, что Есенин очень болезненно это переживал и не принял своего сводного брата по матери…
Отец Сергея Александровича был уникальной личностью. Он был добрый и светлый человек, из крестьян, но на земле работать не умел. Эти вот лучистые есенинские голубые глаза – это глаза его отца, Александра Никитича. То, что Есенин много читал и с юности был приучен читать – в этом заслуга как раз его отца. Татьяна Федоровна была женщина необразованная, но она, может быть, интуитивно, как человек от земли, от корней русских, чувствовала песню – она великолепно пела! Великолепно она чувствовала мелодику стиха, интуитивно понимая, насколько гениальны стихи Есенина.
А вот Александр Никитич Есенин, хотя и сознавал, что без образования – никак, в то же время не понимал, что рядом с ним – гений. "Папаша, ведь меня и через сто лет читать будут!"– ведь это реальные слова Есенина. А то, что отец говорил: "Тебе бы лучше волостным быть у нас", – это тоже горькая правда. Поэзию сына считал баловством. Да еще такая ситуация в семье – мать, которая открыто не любит отца!
У меня семья благополучная, но я как актер, попадая в резонанс со своей ролью, проживая жизнь своего героя, – вдруг ощутил жуткую боль! Боль за Есенина. И в фильме это есть – есть и боль, и обида на мать. Отсюда, как мне кажется, и жестокое отношение к женщинам вообще.
Конечно, это только моя версия, то, что лежит на поверхности. Но гений настолько глубок, что до конца разгадать его очень сложно. Снимаешь один слой, потом другой, потом третий – и каждый раз открываешь для себя Есенина, и дна не видно.
– А я вот думаю о другом – о том, что вы сыграли жестокость творческого человека, не говоря уже о человеке гениальном. Творческому человеку важно всегда, при любых обстоятельствах, делать свое дело – чтоб выполнить Поручение, поскольку Дарование есть Поручение. Его сигнал окружающим – будь то женщины, друзья, близкие люди – не оставляет им никаких иллюзий: не мешайте мне делать свое дело! Есть ли у вас самого внутри эта жестокость? Наверняка есть – ведь иначе откуда взяться этому взгляду сфинкса, этой беспощадной холодности Есенина в вашем фильме? Не все близкие Есенину люди были готовы к такому внезапному расставанию и разрыву – ведь не все всерьез выучили этот урок Пушкина: пока не требует поэта к священной жертве Аполлон…
– Вы угадали – и я это за собой замечаю, не сравнивая себя
ни с кем.
Я – актер. Мне волей судьбы и Богом дано быть актером на этой земле. Но я замечал порой, что я бывал жестоким с самыми близкими. С родителями, например, любящими меня искренне..
Да, есть и такое, и никуда от этого не денешься…
А если уж говорить о гениях, которых не так уж и много ... Возьмем бесспорного гения – Александра Сергеевича Пушкина. Ой, как всё было не просто в его жизни! Он был страшен в гневе и язвительно жесток в своих эпиграммах. Его донжуанский список – его можно как угодно называть, например, циничным, – чудовищные богохульства в "Гавриилиаде", хулиганские стихи, откровения, граничащие с пошлостью в письмах, – и тем не менее гений! Всё было! Может быть, в этом и есть гениальность? Сочетание несочетаемого, света и тьмы, божественного и дьявольского. И крестьянский поэт Сергей Есенин, который, с точки зрения многих, писал только о селе и о сене, о коровах, собаках и березках – тоже не столь был прост.
Одаренный божественным поэтическим талантом, он к концу жизни мучительно размышлял о падшем ангеле – отсюда увлечение новым поэтическим течением – аггелизмом. Но коли черти в душе гнездились, значит, ангелы жили в ней! Он не утверждает, что ангелы жили в душе. Он ставит перед нами вопрос: друзья мои, ну если вы думаете, что я хулиган, скандалист и хам, и что в душе было много черного, – то ведь черт не бывает сам по себе, он всегда вступает в противоборство с ангелом! Там, где появляется ангел, обязательно появляется черт. Это две силы, которые друг без друга не ходят. В какой-то степени это своеобразный контроль Господа Бога. Они друг друга контролируют. Это ангельский мир – а тут же рядом черт, который пытается совратить. Это называется борьба за душу. Значит, ангелы-то были, да, друзья мои! Значит, душа есенинская изначально была ангельской, была и осталась! Правда, сильно избитая и "измызганная" в борьбе с дьяволом. В фильме это есть, особенно в финале – душевные муки и борьба темного и светлого в душе поэта.
Сгорая в этой борьбе, Есенин приходит в храм, к Богу. Он успевает исповедаться и причаститься, как русский воин перед тяжелым решающим сражением.
– Вы сказали о Есенине после последней серии, когда зритель еще не успел перевести дух от потрясения, поразительную, парадоксальную вещь: человек ангельского происхождения не мог сбиться с пути… Человек "ангельского происхождения" – после стольких скандалов, драк и дебошей?! После этого стало ясно, что вы знаете о Есенине что-то такое, чего не знают все остальные – и захотелось немедленно с вами встретиться, чтоб выяснить, что именно знает только Сергей Безруков – и больше никто!
– Знаете, чего мне жаль? – что не вошли в фильм молитвы и народные заговоры. Я, например, вычитал "Заговор о здравии". У меня есть книга Забылина "Русский народ" – там собраны обряды, притчи, поговорки… Одну поговорку я успел вставить в фильм: "Жена не рукавица – с руки не сбросишь!" А дальше придумал сам: "А я вот сбросил – и ничего… Руке только зябко".
– А что еще вы придумали?
– Много чего, но, к сожалению, не все вошло в фильм. Страшно жаль, что не вошел эпизод, когда Есенин, порезавшись о стекло первого этажа, куда он провалился, говорит в полуобморочном состоянии:
"Я помню, бабушка в детстве кровь заговаривала," – и дальше:
"Дерн дерись, земля крепись, а ты, кровь у раба Сергия, уймись!" – и так много раз.. Мне этого жалко, потому что это все – корневая система, корни народные.. Есенин от корней своих – русский мужик, и он все это помнит.. Или, допустим, с появлением Черного человека Есенин произносит реальный заговор о здравии:
"Господи, благослови, Боже, во имя Отца, Сына и Святаго Духа! Святый Боже, светлое красное солнце! Вкапай в меня, в раба Божьего Сергия, руда медна, руда железна, руда оловянна, и заключи, истинный Христос, своими божественными устами сердце мое".
Гениально, да? Это настоящий заговор о здравии – и это было для меня очень важно! Наш Есенин все это помнит, и не просто помнит – он бережет это в своей памяти. "Тот ураган прошел, нас мало уцелело", – но он не оторвался от своих корней.
– Про корневую систему – это все понятно, про народность тоже ничего не надо объяснять, хотя ваш "Заговор о здравии" – потрясающий! Но вот что в Есенине совершенно необъяснимо – это его изысканность. Откуда эта изысканность чувств и стиля у "крестьянского сына"? Откуда "Персидские мотивы"? Ведь Есенин попал точно в ритмику Востока, в его поэтический резонанс – достаточно вспомнить "Шаганэ ты моя, Шаганэ!" или "Прощай, Баку!", где снова – незадолго до гибели – появляется есенинский образ, похожий на его собственное отражение: "Чтоб голова его, как роза золотая, кивала нежно мне в сиреневом дыму…"
Чем вы можете – если можете – объяснить эту необъяснимую утонченность? Откуда она? Вот это в Есенине, русском крестьянском человеке, и есть самое загадочное!
– Откуда взялся денди? В фильме есть момент его превращения из этакого русского мужика с цилиндром на макушке, бесшабашного гуляки – в человека, который элегантно носит шляпу, на английский манер, в одной руке держит перчатку, и вполне может и умеет быть лакированным: "Хотят, чтоб я был лакированным, – буду лакированным". А как он держится после приезда из-за границы с Троцким, как он ведет себя – тонкий, мудрый, умный и осторожно-внимательный…
– Вы думаете, это актерство в нем было?
– То, что он когда-то играл в Леля, а потом – в денди – это, на мой взгляд, очевидно. Хотя игра в денди ему, безусловно, была ближе, он стремился к этому вполне осознанно
– Следовательно, он мог с таким же успехом играть и в Саади, даже не зная языка, но чувствуя ритм дыхания Востока?
– Это была игра. Игра гения, игра его гениального воображения. Я убежден в этом и готов повторить: Есенин был великим актером. Друзья мои, прочтите воспоминания! Ему нравилось, когда его хвалят, и когда он читал стихи – он понимал, что они гениальны, но искал подтверждения этому у окружающих. И когда ему наконец говорили об этом – он платочком промокал себе лоб и "удивлялся" с подкупающей робостью и застенчивостью: " Да? Да?". Хотя прекрасно понимал, что он гений. И Пушкин это тоже понимал. Есенинский дендизм – это даже отчасти не просто модная игра, а стремление во всем подражать своему кумиру – Пушкину. Пушкин носил цилиндр и трость, Пушкин был аристократ и настоящий денди.
– А кого все-таки играл Есенин на встрече с Троцким? Простачка? Леля? Наивного крестьянского парня, на которого вдруг пролилась партийная благодать быстрых на расправу могущественных временщиков?
Мне кажется, что вы в этом эпизоде играли далеко не простого и кукольного Есенина…
– Есенин был увлечен Шекспиром, поэтому его вполне можно здесь сравнить с русским Гамлетом. Он сравнивает себя с божьей дудкой. На которой, кстати, не каждому дано играть. Чем не монолог Гамлета?

 Журнал "Духовность. Вера. Возрождение". №1, 2006 г.

 

Там же статья Лианы Хусаиновой "Есенин "по умолчанию"".

Журнал можно приобрести в магазине Торговый Дом "Библио-Глобус" по адресу: Москва, Мясницкая ул., д. 6/3, стр.1.
Проезд: до ст. метро "Лубянка", "КУзнецкий мост", Китай-город".

Исповедь хулигана

Вчерашний вечер я провела с хулиганом. И признаюсь, это было потрясающе! Аплодисменты. Они звучали авансом в ожидании его появления и не смолкали весь вечер. Он вышел просто, озорно улыбаясь, и попросил отключить телефоны. «Начнём с малого — с уважения друг к другу», — предложил артист и представил единственный в своём роде спектакль о великом поэте, который когда-то жил на великой русской земле — Сергее Есенине. Посмотреть постановку «Хулиган. Исповедь» в исполнении Сергея Безрукова пришли сотни псковичей. Зал филармонии был полон.

Актёр поздоровался и исчез. А вместо него на сцене оказался молодой поэт и стал напевать под гармошку революционные частушки. Он подзадоривал зрителей:

«Бабы дуры, бабы дуры.
Бабы — бешеный народ.
Как увидят девку с парнем,
Так стоят, разинув рот!»

Зал откликнулся — послышался смех. Раздались одобрительные овации.

Вдруг обстановка изменилась. Перед нами предстал уже более поздний Есенин на литературной встрече. Собравшиеся на ней «товарищи» задавали вопросы, интересовались политикой и другими странами:
— Как вы относитесь к Америке?
- Большая Марьина роща. У них там, что не спроси — всё о'кей. Лично я, Есенин, предпочитаю наше небо…
— А Европа как?
— Да ну её, вместе с Америкой.

И тут же:

«Быть поэтом — значит петь раздолье,
Чтобы было для тебя известней.
Соловей поет — ему не больно,
У него одна и та же песня…»

Проникновенные стихи, удалецкий свист и чечётка. А потом — радость от любви к женщинам, сливающаяся с горечью и тревогой, безудержное кабацкое веселье, мотив одиночества, чувство растраты.
Безруков читал так, что от происходящего на сцене оторваться было невозможно. С каждой новой строчкой напряжение усиливалось. Созданный образ дополняли профессиональные танцоры, оркестр и звучные бэк-вокалистки, аккомпанировавшие ему всё действие.

И вот «Мне осталась одна забава»… На минуту показалось, что это финал. Но нет. Перед нами возникли двое — с одной стороны, чистый и душевный поэт, с другой, тот самый «чёрный человек». Поэт то кричал, то вполголоса уговаривал незваного гостя уйти. Он бил себя по щекам. Разум и безумие переплелись.

Полная самоотдача, без остатка! Публика не сводила с актёра глаз. Мощно, я вам скажу, до дрожи. Сергей Безруков не просто играл — он проживал на сцене жизнь Есенина. Что выдаст этот хулиган в следующий момент, предугадать было нельзя. Он читал стихи, пел, танцевал и даже фехтовал! Он завораживал и восторгал, веселил и доводил до слёз.

«Хулиган я, хулиган. От стихов дурак и пьян», — повторял Сергей, а благодарные слушатели несли ему цветы.

Анна ЦВЕТКОВА
Фото с sergeybezrukov.ru

28 февраля 2015, ПАИ («Псковское агентство информации»)

Курян приглашают на спектакль «Знакомый ваш Сергей Есенин»

В пятницу, 23 октября 2020 года, в 19:00 в концертно-творческом центре «Звёздный» (Курск, улица Дзержинского, 51) состоится музыкально-поэтический спектакль «Знакомый ваш Сергей Есенин».

Вместе с актёрами Романом Рубановым и Инной Шаниной зрители проживут жизнь Сергея Есенина, увидят поэта с новой стороны, прочувствуют его стихи и поймут мотивы поступков.

История, которая рассказана в спектакле, основана на воспоминаниях Галины Бениславской — секретаря и близкого друга поэта.

— Сергей Есенин. Кто он? Поэт-дебошир? Поэт-лирик? Поэт-крестьянин? Единого ответа на этот вопрос нет. Или же скажем так: ответ у каждого свой. Мы не пытаемся рассказать: кто же он такой — Сергей Есенин? Мы пытаемся рассмотреть конфликт поэта со временем, с матерью, с друзьями — сквозь призму его стихов. На глазах у поэта менялось, умирало, растворялось время, и поэт менялся и исчезал вместе с ним. Это видно в воспоминаниях Галины Бениславской, которая является одним из многих главных героев спектакля. Почему многих, если действующих лиц только два? А время? А мать поэта? А берёзовая золотая роща? Всё это соткано в трагическую историю о судьбе великого русского поэта: мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи. В спектакле нет ни единой выдуманной строчки: все слова, звучащие в спектакле, принадлежат героям, — говорит Роман Рубанов, который является режиссёр-постановщиком спектакля.

Контактный номер телефона КТЦ «Звёздный»: 54-82-25.

KURSKCITY 19.10.2020

Любовь убивает
Рецензия на спектакль «Сергей и Айседора»

«I love you», — надпись в верхнем углу декорации с портретом Есенина. «А я — нет», — ответ на эту реплику в нижнем противоположном углу. Историю любви русского поэта Сергея Есенина и американской танцовщицы Айседоры Дункан рассказывает театр Романа Виктюка. Есенин — одна из самых ярких литературных звёзд своего времени. Дункан — одна из самых значимых фигур в истории танца. Два таланта встретились в советской России. Их безумный роман случился несмотря на языковой барьер, разницу в возрасте в 18 лет, бурный нрав поэта и трагическую судьбу танцовщицы. Эту связь обсуждали современники, и она не оставляет равнодушной уже несколько поколений.

{youtube}rMPG2CmZvVc {/youtube}

Театр Виктюка не претендует на документальность и предупреждает об этом в начале спектакля. Но постановка включает известные факты об отношениях Есенина и Дункан — от всепоглощающей страсти до семейных дрязг и рукоприкладства.


Обстановка простая. Стена-декорация с решёткой и фотографиями, перемещающийся портрет Есенина с упомянутыми надписями, табуретки на колёсиках. Историю рассказывают силами шести актёров. Трое из них обезличены. Поэт I, Поэт II и Поэт III одеты в чёрно-белое и транслируют обстоятельства, сопутствующие тем событиям, — реплики переводчика Айседоры, голоса агентов НКВД, сплетни вокруг звёздной пары, болтовню друзей Есенина… В этом трио стоит выделить Вячеслава Стародубцева, исполняющего романсы на стихи Есенина. Оперные певцы в драматических постановках задействованы нечасто.


В чёрно-белом наряде и Галина Бениславская — литературный секретарь и близкий поэту человек. Их связывали не только деловые отношения, но женой Есенина она так и не стала. Её почти не видно как личность. Она как тень иногда мелькает между Айседорой и Сергеем и оказывается около него, когда уже понятно, что эти отношения окончены.


Игорь Неведров в роли Есенина — точное воплощение «московского озорного гуляки»: скандальный характер, проблемы с алкоголем, любимый цилиндр на золотых кудрях. Актёр здорово обыгрывает хождения по кабакам, нелепый внешний вид, есенинские выступления со стихами на публике. Но ничего нетипичного в этом герое нет. В отличие от Анны Тереховой в роли Айседоры. Перед нами великая танцовщица, которая не танцует. Несколько пластических движений скорее отражают эмоциональное состояние, чем профессиональные данные героини. Единственная попытка исполнить танец под «Интернационал» напоминает жалкие потуги и наводит на мысль, что и здесь была другая идея. В остальном Дункан списана со слов современников — танцевала босиком, любила греческие туники, свободную одежду и шарфы.


Лёгкие струящиеся шарфы чуть ли не отдельные персонажи в этой истории. Чёрный шарф с красными нашивками — символ любви, посетившей героиню. Он опутывает её, часто захватывает Есенина, струится между героями весь спектакль. Красный шарф — символ отношений с советской властью (Дункан приехала в Советский Союз открывать свою школу). Шарфы здесь — и символ смерти. Они с героями с момента их встречи. Любовь к Есенину убивала Айседору морально. И физически погибла она от шарфа (её удушил шарф, попавший в ось её автомобиля). Пережила Есенина Дункан не на много.
Местами в постановке проскальзывает излишняя театральность — наигранные взмахи головой, неестественные позы, ненатуральные жесты. Человеку, насмотревшемуся спектаклей Серебренникова, Богомолова, Бутусова, скучно. Но Виктюк — это совсем другая история. У него уникальный метод и свой взгляд на театр. Можно по-разному к этому творчеству относиться, но увидеться всё же стоит. Тем более, маэстро сам выходит на поклоны.

Постановка и музыкальное оформление: Роман Виктюк
Сценография: Владимир Боер
Художник по костюмам: Евгения Панфилова
Художник по свету: Сергей Скорнецкий

В ролях:
Сергей Есенин — Игорь Неведров
Айседора Дункан — Анна Терехова
Галина Бениславская — Мария Матто / Анна Нахапетова
Поэт I — Вячеслав Стародубцев
Поэт II — Станислав Мотырев / Иван Иванович
Поэт III — Андрей Боровиков

Место: Театр Романа Виктюка
Продолжительность: 1 час 50 минут

Наталия Алейнова
Plugged In 23.05.2018.

Театр Романа Виктюка Стромынка, 6
Справки и заказ билетов: 8 (499) 268-06-69

Владимир Высоцкий: Встречи с Сергеем Есениным

Когда произошла встреча Володи Высоцкого с творчеством Есенина, точно сказать трудно. В советские годы в школьной программе Маяковский был, а Есенина не было. Кстати, в поэтическом творчестве Высоцкого влияние Маяковского, особенно в ранний период, ощутимо. Он сам признавался потом своим слушателям: «На меня очень большое влияние оказал Маяковский. Мы все находимся под влиянием больших поэтов».
Но даже если в детском возрасте у Володи не состоялось «открытия Есенина», то в школьные годы, после смерти Сталина, он уже знает Есенина и его стихи. В 1955 году Володя оканчивает школу, увлекается литературой и поэзией. В тот год исполняется 60 лет со дня рождения Есенина и 30 лет со дня его смерти. После десятилетий официальных и неофициальных запретов творчество Есенина возвращается в советское общество на государственном уровне. На концертах и по радио стали звучать его стихи, было издано собрание сочинений поэта, моментально исчезавшее с полок книжных магазинов.
Недавно опубликован текст «Школьной поэмы» (май 1955), сочинявшейся Володей Высоцким и его другом Гариком Кохановским, «в последний школьный день». В воспоминаниях Кохановского рассказывается, что литературой и поэзией они «по-настоящему увлеклись в 10-м классе» благодаря новой учительнице, открывшей им имена «запрещенных тогда Гумилева, Ахматовой, Цветаевой» и других. Конечно, полного запрещения не было, и далее в воспоминаниях говорится, что друзья «ходили в Ленинскую библиотеку, брали там книги этих поэтов, читали, что-то выписывали, потом заучивали». Получается, что «Школьная поэма» стала своего рода «продуктом» этой поэтической учебы.
Кохановский не упоминает имени Есенина, но в тексте поэмы, в строчках, созданных Высоцким, нетрудно усмотреть перекличку со знаменитым поэтом:

Трудно, Гарик, от хамства уйти
Хоть в свои, хоть в чужие дали,
Если хочешь, то смейся, шути —
Я в стихах буду вечно скандалить.

Конечно, это еще вполне ученические строчки, но в них уже можно увидеть не просто подражание, не просто перекличку, а полемически высказанное свое «кредо» как будущего поэта (в есенинских строках поэт «отрекался скандалить»).
В библиотеке Высоцкого после его смерти остались книги Есенина: «Стихотворения и поэмы» (Том 2: из двухтомника «Сочинения», изд-ва ГИХЛ, 1955); двухтомник «Сочинения», ГИХЛ, 1956; «Избранное», Лениздат, 1970; а также книга Е. Наумова «Сергей Есенин: Личность, творчество, эпоха», Лениздат, 1973.
Сказать, когда и как эти книги попали в библиотеку ВВ, сейчас трудно даже дотошным исследователям его биографии. Но нет сомнений, что Высоцкий не раз перечитывал эти книги, интересовался событиями жизни Есенина, старался понять дух того времени.

На театральной сцене Таганки с творчеством Есенина произошла встреча уже актера Высоцкого — участие в постановке «Пугачева». Символично, что это была роль Хлопуши с его знаменитым монологом. Многим современникам Есенина запомнилось его исполнение именно этого монолога. Эти выступления в самых различных аудиториях и сообществах производили неизгладимое впечатление на присутствующих.

Об этом оставил воспоминания Максим Горький:

«Есенина попросили читать. Он охотно согласился, встал и начал монолог Хлопуши. Вначале трагические выкрики каторжника показались театральными.

Сумасшедшая, бешеная кровавая муть!
Что ты? Смерть?

Но вскоре я почувствовал, что Есенин читает потрясающе, и слушать его стало тяжело до слез. <…> Изумительно искренно, с невероятной силою прозвучало неоднократно и в разных тонах повторенное требование каторжника:

Я хочу видеть этого человека!
И великолепно был передан страх:
Где он? Где? Неужель его нет?

Даже не верилось, что этот маленький человек обладает такой огромной силой чувства, такой совершенной выразительностью. Читая, он побледнел до того, что даже уши стали серыми. Он размахивал руками не в ритм стихов, но это так и следовало, ритм их был неуловим, тяжесть каменных слов капризно разновесна. Казалось, что он мечет их, одно — под ноги себе, другое — далеко, третье — в чье-то ненавистное ему лицо. И вообще все: хриплый, надорванный голос, неверные жесты, качающийся корпус, тоской горящие глаза — все было таким, как и следовало быть всему в обстановке, окружавшей поэта в тот час».

Это происходило в Берлине в 1922 году, куда Есенин приехал вместе с Айседорой Дункан. А впервые они встретились в 1921 в Москве — именно в этот год Есенин работает над драматической поэмой «Пугачев» и летом начинает выступать с ее чтением. В июле в Москву приезжает Дункан, и — наконец — осенью происходит их встреча, которую датируют 3 октября 1921 года. В жизни Есенина начался период сложных и трудных отношений со знаменитой танцовщицей, которые тысячекратно описаны различными авторами.
90 лет назад 1921 год завершался приятным для поэта событием — в книгоиздательстве «Имажинисты» вышла его книга «Пугачев» с посвящением Мариенгофу (об этом была договоренность еще до знакомства с Дункан). Многим друзьям и знакомым книга вручалась с дарственными надписями Есенина. Например: «Содружнику по картам, водке и по всей бесшабашной жизни Александру Мелентьевичу Кожебаткину. Советский Распутин С. Есенин 1921. декабрь».
Конечно, это шутливая надпись — Есенин явно иронизирует по отношению некоторых эмигрантских изданий, окрестивших его «советским Распутиным». Травля поэта уже шла не только в советской партийной прессе, но и за рубежом. Дома его травили за то, что он не разделял идеологию коммунистов, оставался «попутчиком», а за границей в Европе и Америке, особенно во время его поездки туда с Дункан, за пропаганду «коммунизма».
Монолог Хлопуши долгое время стал как бы «визитной карточкой» Есенина. Он исполнял его на многочисленных поэтических вечерах, в поездках по своей стране и за границей. Голос поэта был записан и дошел до наших дней.
Понятно, что с этой записью знакомились артисты театра на Таганке, и в их числе Высоцкий (хотя он не признавался), в период подготовки к премьере «Пугачева». Но не только в этом была связь с прошлым. К работе над постановкой привлекли Николая Робертовича Эрдмана, в молодости принадлежавшего к «Ордену имажинистов», знавшего Есенина лично, участвовавшего во многих литературных событиях того времени.
Впоследствии Н. Эрдман стал драматургом и сценаристом («Волга-Волга», «Веселые ребята», «Актриса» и др.), автором сатирических пьес «Мандат» и «Самоубийца», работал и ставил пьесы вместе с Мейерхольдом. Был репрессирован, но хлопотами и помощью друзей, в числе которых был Михаил Булгаков, ему удалось пережить трудные времена.
Мейерхольд в 1921 году имел намерение поставить «Пугачева» в своем театре. Но в итоге «Пугачев» так и не увидел сцены. По воспоминаниям одного из ведущих актеров-мейерхольдовцев Игоря Ильинского: «Мейерхольд, по-видимому, не смог, даже при своей фантазии, найти способ ее воплощения».
В 1966 году в театре на Таганке готовилась первая постановка «Пугачева», репетиции начались в конце октября. Премьера была приурочена к 50-летию Октябрьской революции и состоялась 17 ноября 1967 года. В дневнике В. Золотухина, в то время одного из близких друзей ВВ, появляется запись:
«Пугачев» — гениальный спектакль. Высоцкий первым номером. Удивительно цельный, чистый спектакль». (20.10.1967).
В связи с «Пугачевым» возникают любопытные аналогии в событиях жизни Есенина и Высоцкого. Именно в период работы над постановкой, в июле 1967 года происходит встреча Высоцкого с Мариной Влади, подобно встрече Есенина с Дункан, резко изменившая их жизнь. Подобно Дункан, Марина Влади была зарубежной знаменитостью мирового масштаба. Будучи много моложе Дункан, Марина не уступала ей в женском опыте, у нее тоже было трое детей (у Дункан двое детей погибли в автокатастрофе). У Есенина к моменту встречи с Айседорой тоже было трое детей, из них двое сыновей, и у Высоцкого было двое сыновей (потом была внебрачная дочь).
Дункан, по некоторым сведениям, состояла в компартии США. Корней Чуковский в дневнике записал, что ее звали в России «Дунькой-коммунисткой». М. Влади с молодых лет тоже имела друзей в компартиях Италии и Франции, и потом стала членом ФКП.
В обоих случаях небезосновательно полагают, что знакомства знаменитостей с поэтами не обошлись без помощи и надзора советских спецслужб. Видимо, власти полагали, что поэты станут более лояльны к «системе», станут более послушными и управляемыми, а их союз со «знатными иностранками» пойдет на пользу имиджу страны на Западе. В обоих случаях эти надежды не оправдались, и полноправными членами советской элиты ни Есенин, ни Высоцкий не стали. Свобода для них была дороже.
Подобно воздействию на Дункан чтения Есениным монолога Хлопуши, на Марину Влади огромное впечатление произвело исполнение этого монолога Высоцким. Этим начинается ее книга «Прерванный полет»:
«На сцене неистово кричит и бьется полураздетый человек. От пояса до плеч он обмотан цепями. Ощущение страшное. Сцена наклонена под углом к полу, и цепи, которые держат четыре человека, не только сковывают пленника, но и не дают ему упасть. Это шестьдесят седьмой год. Я приехала в Москву на фестиваль, и меня пригласили посмотреть репетицию "Пугачева", пообещав, что я увижу одного из самых удивительных исполнителей — некоего Владимира Высоцкого. Как и весь зал, я потрясена силой, отчаянием, необыкновенным голосом актера. Он играет так, что остальные действующие лица постепенно растворяются в тени. Все, кто был в зале, аплодируют стоя».
«Пугачев» стал одним из знаковых спектаклей Таганки. Вот как обращение к Есенину на 50-м году советской власти объяснял сам Высоцкий:
«Мне кажется, что Любимов нашел идеальную форму, чистую, законченную, очищенную. Спектакль Любимова поразительно графичен. В нем нет ничего лишнего.
Мы ничего не убрали из текста поэмы, наоборот, кое-что добавили. Наш замечательный драматург, киносценарист, писатель, сатирик Николай Робертович Эрдман написал несколько интермедий, которые играются в этом спектакле». 
К спектаклю написал стихи и Высоцкий, и они использовались в постановке — например, как мужики «соображали на троих». Поэтому «строгие ревнители» могут сказать, что это был спектакль всего лишь на основе есенинской поэмы, и еще неизвестно, как бы отнесся к спектаклю сам Есенин. Но в таких случаях, по прошествии четырех десятков лет, «современное прочтение» считается в порядке вещей.
По этому поводу высказывался и Высоцкий:
«Я думаю, Есенин не обиделся бы на то, как его поэму поставили у нас в театре. <…> У нас на спектакле были две сестрички Есенина. Они уже старушки совсем. Их позвали для того, чтобы они возмутились, что мы ввели в спектакль интермедии и так далее. А им понравилось. Они сказали: "Нам понравилось и все!"».
Из подтекста можно понять, что у спектакля, также как и у театра на Таганке, его режиссера Любимова, актера Высоцкого, существовали недоброжелатели и противники, завистники и враги. Вспомним, что творчество и личность Есенина и при жизни вызывала, и теперь тоже вызывает самые полярные отклики. Тем не менее, и Есенин, и Высоцкий оставили свой, неповторимый вклад в мировую культуру, который не подлежит забвению. Их политическое значение не стоит теперь преувеличивать, к борьбе против советской власти, даже диссидентству они не причастны. Но как свободные творческие люди, они и в тоталитарном обществе позволяли себе критический и сатирический взгляд на современность и современников, и умели это выразить в своем творчестве.
Как отмечала известный критик и публицист Н. Крымова под впечатлением спектакля по поводу Высоцкого:
«С Есениным у него вообще своя родственность. Ее нетрудно заметить самым поверхностным взглядом — немногие поэты имеют судьбу, так легко становящуюся легендой. Они эту легенду как бы и сами творят — еще при жизни. Другая родственность глубже и еще заслуживает изучения. В ней и "кабацкие мотивы", и та любовь-тоска по родине, которая не покидает нигде, ни за рубежом, ни дома. У каждого свой "черный человек" и своя "Русь уходящая", и нежность к слову, и надрыв, и внутренняя песенность стиха, и — временами — неизлечимая, ничем не заливаемая тоска…».
Судя по всему, это понимал и Любимов, когда выбирал для Высоцкого роль не Пугачева, а Хлопуши. И он не ошибся, это точно поняла впоследствии Н. Крымова:
«Он мог бы, конечно, сыграть и самого Пугачева (сейчас это представляется таким естественным во всех отношениях, а факты говорят, что и желанным, потому что крайне болезненно было пережито неутверждение на роль Пугачева в кино), но достался в есенинском спектакле Хлопуша, по существу, эпизод, одна сцена, ставшая в силу особого дарования актера кульминационной».
И получилась уже даже не родственность, а совпадение с Есениным, ведь он тоже не выступал в роли Пугачева, это сочли бы тогда политическим выступлением. Возможно, это чувствовал и Любимов, и деятели кино, не давшие Высоцкому сыграть эту роль (роль досталась Евгению Матвееву, но фильм сегодня не помнится). А может это просто судьба, очередное мистическое совпадение. Как заметил и сам Высоцкий:
 «Я не слышал, как читает Есенин. Но когда посмотрели люди, которые помнят Есенина, послушали этот монолог, они сказали, что у нас даже голоса похожи. Хотя Есенин был с пшеничными волосами, у него был баритон, низкий голос».
Спектакль «Пугачев» стал кульминацией в ряду всех поэтических представлений Театра на Таганке. Он имел заметный успех, как говорил Высоцкий «есть даже у него своя публика. <…> Бывает, что десятки раз видишь одни и те же лица в зале». Можно порадоваться, эти традиции Таганки ныне еще не утрачены. Создание таких спектаклей является очень непростой задачей, требует большой нервной и физической отдачи от актеров высокого класса, увлеченных высокой поэзией. В 1974 году был сыгран 200-й «Пугачев», известно также, что 29 декабря 1978 года Высоцкий еще играл Хлопушу. Как рассказывал он на одном из концертов:
«Этот спектакль мы сначала очень не любили, потому что играть его трудно. Станок грязный, его мажут канифолью. Все время ноги в занозах, все время разбиваешься. Топоры на некоторых падали. Цепью меня избивали до полусмерти одно время. Потом мы придумали, чтобы цепью толкали, а не ударяли.
Сейчас, когда этот спектакль стал идти реже, я даже не знаю, из каких соображений, может быть, большой репертуар у нас, мы по нему скучаем все. Теперь это один из самых любимых наших спектаклей, и я думаю, что он еще будет долго-долго идти».
Спектакль действительно шел еще несколько лет после смерти Высоцкого.
Если бы Высоцкий дожил до наших дней, вполне возможно, что он добился бы постановки в Театре на Таганке еще одного есенинского спектакля, или создания фильма на его основе.
В 1970 году вместе со своим другом Давидом Карапетяном он выезжает в Донецк, чтобы потом проследовать в Гуляйполе. В этот период оба увлечены историей «махновской вольницы», строят различные творческие планы воплощения этой темы и образа Махно в кино или в театре. Оба не верят в советскую версию истории Нестора Махно, и в его карикатурный образ, представленный в кино и литературе: «Красные дьяволята», «Дума про Опанаса», «Хождение по мукам», «Александр Пархоменко».
У Карапетяна, по его словам, была идея написать сценарий фильма для их общего друга режиссера Андрея Тарковского:
«…страстно хотелось, чтобы Нестора Махно в фильме играл Владимир Высоцкий и чтобы в финальной сцене (после перехода жалких остатков махновской армии через Днестр), Володя спел «Охоту на волков». Не больше и не меньше. Какой кадр! Румынская погранзастава. Высоцкий — Махно и — "Но остались ни с чем егеря"…».
Конечно, все это осталось только мечтами, в области кино Карапетян как сценарист ничем себя не проявил, «в стол» он тоже ничего не создал. Другому эпизоду в воспоминаниях Карапетяна о Высоцком, поверить трудно:
«Как-то я спросил его, не хочет ли он предложить Любимову инсценировать драматическую поэму Есенина «Страна негодяев» — ведь удался же тому "Пугачев". Второе название этой поэмы — «Номах» — есть нечто иное, как анаграмма фамилии Махно, и главная роль там была бы, конечно, для Высоцкого. Володя этой вещи не знал и сразу же заинтересовался».
Вряд ли Высоцкий не знал этой поэмы. Она была опубликована в 1926 году в третьем томе посмертного Полного собрания сочинений Есенина. Сам поэт считал ее своим большим достижением, работал над ней с 1922 года и до своей смерти. Карапетян же представляет эпизод знакомства Высоцкого с поэмой следующим образом:
«Тут же, у книжного шкафа, бегло полистал и, разочарованный, вернул:
— Совсем слабо поэтически».
Подобное суждение о столь сложном произведении, «бегло полистав», делать весьма рискованно. Создается впечатление, что «Страну Негодяев» (так правильно — В.М.) Высоцкий знал, но повторил расхожее суждение советской критики. Вспомним, что «Пугачев» ставился в Театре на Таганке к 50-летию Октября. При этом не мог не подниматься вопрос о постановке «Страны Негодяев», драматической поэмы о революции и Гражданской войне. Казалось бы, вполне уместнее и в тему было бы поставить именно этот спектакль. Или совместно с «Пугачевым», который длился всего часа полтора. Кстати, в Польше (Варшава, Театр польски, 1967) и был поставлен спектакль по этим двум поэмам под названием «Нам не дерево нужно, а камень».
Просто для советского общества поэма «Страна Негодяев» была чересчур «крамольной». Главным ее героем выглядит бандит Номах, с поимкой которого не справился комиссар с говорящей фамилией Чекистов. Многие литераторы считали Льва Троцкого прототипом Чекистова, которого другой персонаж постовой Замарашкин, «сочувствующий коммунистам доброволец», простонародно именует «жидом».
Подобное и поныне рассматривается как «неполиткорректность», что видимо и есть одна из причин отсутствия этого произведения, как на советской, так и на современной постсоветской сцене. В советское время поэма публиковалась с купюрами и исправлениями (полностью опубликована в 1998 году в третьем томе академического собрания сочинений Есенина).
Между тем это была попытка создания произведения «шекспировского размаха» на современном Есенину материале. «Страна негодяев» везде, где есть негодяи, особенно у власти. Ведь и для Гамлета Дания предстает как «страна негодяев». С другой стороны Номах у Есенина, подобно Гамлету, по своему решает вопрос «Быть или не быть?». Гамлета упоминают в своих речах Чекистов и Номах. Интересно, что некоторыми своими внешними чертами и автобиографическими подробностями Есенин наделяет именно Номаха, «оправдывая» его бандитизм разочарованием в революции и неверием в советскую власть. Номах, как и Есенин, блондин с синими глазами, а его речи часто напоминают высказывания поэта в письмах и разговорах с друзьями:

А когда-то, когда-то…
Веселым парнем,
До костей весь пропахший
Степной травой,
Я пришел в этот город с пустыми руками,
Но зато с полным сердцем
И не пустой головой.
Я верил… я горел…
Я шел с революцией,
Я думал, что братство не мечта и не сон,
Что все во единое море сольются —
Все сонмы народов,
И рас, и племен.
...............................
Пустая забава.
Одни разговоры!
Ну что же?
Ну что же мы взяли взамен?
Пришли те же жулики, те же воры
И вместе с революцией
Всех взяли в плен…

С темой этой поэмы Есенина связана нераскрытая загадка его творческого наследия. Имеются свидетельства, что летом 1924 года в кругу друзей Есенин читал «как почти законченную» поэму «Гуляй-поле», от которой ныне известен отрывок «Ленин». Полагают, что текст этой поэмы (до сих пор не найденный) в свою очередь возник на основе незавершенного замысла поэмы «Повстанцы». Сохранившиеся отрывки позволяют понять, что главным героем ее должен был быть Нестор Махно. Это показывает, что Есенин понимал политическую остроту темы «Ленина, Махно и бунтующих мужиков», и искал приемлемое для того общества ее воплощение. Вероятно, им и стала поэма «Страна Негодяев».
Но вернемся в 1970 год. Высоцкий и Карапетян с приключениями, после аварии своего автомобиля, концертов для шахтеров, но все же добрались до Гуляйполя. В то время там еще были живы две племянницы Махно, и даже один из его соратников. Расспрашивали, записали их рассказы, знакомились с фотографиями и уцелевшими документами. Через двадцать лет газета «Вечерний Донецк» сообщала: «…все, кому довелось встречаться с Высоцким, утверждают, что он задумал фильм, готовился исполнить в нем роль атамана…» Увы, до времени, когда это могло бы осуществиться, дожить ему не пришлось. 
Но у таких людей, как Есенин и Высоцкий, жизнь их творчества продолжается и после физической смерти. В репертуаре Театра на Таганке (Малая сцена) они и сегодня перекликаются поэтическими спектаклями «Я, Есенин Сергей…» и «Я, Высоцкий Владимир…». Во многом это по-прежнему заслуга многолетнего руководителя театра 93-летнего патриарха Таганки Юрия Любимова, и недавно принявшего художественное руководство от Любимова, 70-летнего Валерия Золотухина.
Другое подобное явление сегодня связано с известным актером Сергеем Безруковым, названным в честь поэта. По-разному можно относиться к его ролям, но не уйти от факта, что он уже побывал в образе Есенина, а недавно и в образе Высоцкого. Как сказал об этом с иронией Станислав Говорухин: «…его и так на том свете поджидают Есенин и Пушкин, а теперь еще и Володя». Еще более резко оценивает Говорухин сценарий снятого недавно фильма о Высоцком с участием Безрукова. Подобные оценки высказывались и о сериале «Есенин». Можно согласиться, что это явно не дотягивает до высших достижений в искусстве, не отражает правду реальной жизни героев и того времени.
И все же дерзость творческих порывов талантливого актера в чем-то сродни подобным проявлениям Есенина и Высоцкого. Положительный эффект фильмов и сериалов с участием Безрукова можно усмотреть в их привлекательности широкой аудитории. Они вызывают обсуждения и споры, интерес к подробностям жизни его героев и их произведениям. Более весомым художественным успехом Безрукова многие критики, и Говорухин в том числе, считают роль Саши Белого в сериале «Бригада». Казалось бы, это далеко от Есенина и Высоцкого. Но если отвлечься от современного антуража и глубже вглядеться в сюжет, то это опять-таки рассказ о юноше с благородными надеждами, попавшим в «страну негодяев», где решение вопроса «Быть или не быть?» сделало его бандитом.
Если уж творчество Безрукова переплелось с Есениным и Высоцким, то остается надеяться именно он сможет подняться до актерского уровня Высоцкого, художественных высот поэм Есенина. Возможно, его еще ждут роли в спектаклях уровня «Пугачева», возможно, он осуществит мечты Есенина и Высоцкого. Ведь своего воплощения на сцене или на экране все еще ждет есенинская «Страна Негодяев».
В заключение вспоминается еще об одной печальной, знаменательной  «встрече». Могилы Есенина и Высоцкого на Ваганьковском кладбище оказались рядом. Найдутся люди, которые и сегодня сочтут такое соседство случайностью. Но что-то не получается с этим согласиться…

Использованы материалы сайтов Интернета о Есенине и Высоцком, а также книги «Владимир Высоцкий: монологи со сцены» (Харьков, Фолио, 2000), Д. Карапетяна «Владимир Высоцкий. Воспоминания» (Москва, 2005), «Высоцкий: исследования и материалы», т. 2 (Москва, 2011).
Автор благодарит за помощь М. Цибульского (США) и В. Чейгина (СПб, РФ).

Валерий МЕШКОВ,
Евпаторийское культурно-просветительское общество им. Анны Ахматовой.

МЛАДАхор и Антон Шагин представляют пермякам своего Сергея Есенина

Пермский академический хор «Млада» (художественный руководитель Заслуженный деятель искусств РФ Ольга Выгузова) и артист театра и кино Антон Шагин в апреле представят новую совместную работу — музыкально-драматическое действие «Есенин». Зрителей приглашают 21 и 22 апреля в ДК им. Солдатова.


Само соединение имён на афише — Есенин, «Млада», Шагин — серьёзная творческая заявка. Четыре года назад выдающийся музыкальный коллектив и известный артист с успехом исполнили программу «17». Тогда был аншлаг, зрители делились восторженными отзывами.

Ещё одним участником программы «Есенин» станет ансамбль солистов-исполнителей на народных инструментах «КВАРТЕТ КАРАВАЙ»! Художественный руководитель — Заслуженный артист России Олег Згогурин.

Обращение к образу самого народного из русских поэтов — новый этап творчества «Млады». Программа «Есенин» — полноценный спектакль, с идеей и сверхзадачей. С судьбой и сюжетом. Со звездой — артистом. С синтезом двух стихий — музыки и поэзии.

Стихи Есенина переписывали в тетрадки и бережно хранили, затверживали наизусть, собирали в самодельные книжечки, прятали от обысков в лагерном бараке, таскали в вещмешках по всем фронтам. И пели. Всегда пели. Как не петь — музыка живёт в есенинских стихах, рвётся из них. Очень родная.

МЛАДАхор и Антон Шагин представляют зрителям своего Сергея Есенина. Но это не хрестоматийный, не шаблонный, а живой и сложный Есенин, поэт и человек. Поэтому будет в программе не только рябиновая Русь, звонкая тальянка, малиновое поле и колокольный перезвон, но и роза белая с черной жабой и горький финальный вздох из драматической поэмы «Пугачёв»: «Дорогие мои… дорогие… хор-рошие».

Литературная основа действия собрана совместно драматургом Ксений Гашевой и художественным руководителем «Млады» Ольгой Выгузовой. Стержень программы — фрагменты четырёх автобиографии Есенина, написанных в разные годы. На этот стержень нанизаны эпизоды воспоминаний, реплики поэта, зафиксированный мемуаристами и, конечно, его произведения, прежде всего (но не только) стихи. Основной принцип прост: зритель услышит прямую речь героя, его голос. А голос, как и положено в музыкальном спектакле, создаёт образ. Противоречивый, лирический и трагический. Легендарный.

Программа «Есенин», как всегда у МЛАДАхор, составлена смело и разнообразно: в диапазоне от инструментальной музыки — хор с такими задачами справляется блестяще — до «Прогулок по воде» В. Бутусова. А почему бы и нет? Как обычно, все музыкальные произведения представлены в авторских аранжировках Ольги и Якова Саравайских и Сергея Выгузова.

Пропустить такую премьеру нельзя. Поэтому напоминаем: 21 и 22 апреля в ДК им. Солдатова (6+).

59i.ru — Пермский информационный портал
14 апреля 2021

«Знакомый Ваш? Сергей Есенин»

«Знакомый Ваш? Сергей Есенин»
Моноспектакль Андрея Колобинина (12+)

Курский драматический театр имени А.С. Пушкина
Малая сцена 11/29/19 19:00
Продолжительность: 55 мин


Он проникновенный, близкий, родной, знакомый Ваш — Есенин Сергей. Его стихи пронизывают душу и заставляют увидеть в поэте не только образ хулигана и гуляки, а талантливого, чувственного, мужчину, способного на великое. Именно таким покажет его Андрей Колобинин.

Любовь Есенина — зрелая женщина с осенней усталостью во взгляде. Музыка стихов Есенина тонко сливается с музыкальным решением самого моноспектакля. Перед зрителем откроется удаль и широта есенинской души, глубина его натуры, история его творческих взлётов, терзаний и поисков любви и самого себя.

Вы услышите в исполнении Андрея Колобинина: «Исповедь хулигана», «Заметался пожар голубой», «Письмо к женщине», «Дорогая, сядем рядом», «Сукин сын», «Пускай ты выпита другим» и другие известные произведения Есенина.

Постановка, сценография, музыкальное оформление — Андрей Колобинин

Мероприятие пройдёт в рамках театрального фестиваля «Авансцена», учредителем которого является комитет по культуре Курской области. Организатор — драматический театр им. А.С. Пушкина.

Программа фестиваля включает в себя цикл мероприятий — театральных программ, спектаклей, научно-образовательных мероприятий в области театрального искусства, мастер-классов исполнительского мастерства и др.

В Фестивале принимают участие, как профессиональные театральные коллективы, так и самодеятельные: ОБУК «Драматический театр им. А.С. Пушкина», ОБУК «Курский государственный театр кукол», ОБУК «Центр «Ровесник» им. И.В. Селиванова», ОБУК «Курский Дом народного творчества», «Молодёжный театр «3Д» Курского института менеджмента, экономики и бизнеса».

Результатом проекта станет итоговое торжественное закрытие Года театра в Курской области.

Справки по телефону: (4712) 70-30-79

Павел Михайлов сыграет моноспектакль «Смерть.Есенин» по трагическим стихам поэта в Кабаре «Шум»

Это его третья постановка для пространства в «квартале писателей». Актёр и режиссёр проведёт зрителей через вереницу строк поэта, представляя слепок его жизни, пребывающей всегда на грани: «Я выбираю жизнь в предчувствии смерти, и не просто жизнь, а её кульминацию». И так каждый день.

Актёр, режиссёр и продюсер Павел Михайлов работал с Андреем Могучим, Максимом Диденко, Иваном Вырыпаевым, Русланом Маликовым, Войтком Урбаньски и Инженерным театром АХЕ, а также играл в театре «Практика» (сезон 2013-2015, спектакли «Красная птица», «Дознание»). Михайлов — автор проекта «Паша читает» с серией моноспектаклей по текстам русских и зарубежных писателей, ведущий живой поэтической экскурсии «Шум Квартала писателей», режиссер спектаклей Кабаре «Шум» «Сердце Маяковского» и «Хармс.Равновесие» — а теперь и «Смерть.Есенин».

Кабаре «Шум»
О жизни и творчестве Сергея Есенина:

Почти каждое стихотворение Есенина — это обнаружение себя в пограничной ситуации, часто в фатальном приближении к смерти. Светлых стихов у поэта не так уж и много, и почти все они пропитаны тоской и предчувствием чего-то страшного.

Что мы знаем о Есенине? Что он пел, пил, плясал, радовался, валял дурака. И в то же время писал такие трагические стихи. То есть, можно предположить, что его радость — это волевое решение, сознательный выбор, и «помирать, так с музыкой» — это то, что вошло в ежедневную привычку.

И в этом смысле позиция Есенина ошеломляющим образом отвечает всем «требованиям» экзистенциализма, обозначенных Кьеркегором. «Я выбираю жизнь в предчувствии смерти, и не просто жизнь, а её кульминацию». И так каждый день.

Премьера моноспектакля «Смерть.Есенин» пройдёт 12 октября в Кабаре «Шум» на улице Маяковского, 52 (квартал писателей).

Дарья Гладких

Sobaka.Ru

5 октября 2023 г.

Историю Шаганэ, любимой женщины Есенина, расскажут со сцены

28 сентября в театре Ленсовета покажут моноспектакль «Шаганэ. Тайна поэта», рассказывающий об одной из главных женщин в жизни Сергея Есенина. Это почти документальная зарисовка, охватывающая жизнь Шаганэ с 17 до 75 лет со всеми трагедиями и смертями близких ей людей. Команда во главе с режиссёром-постановщиком Каро Баляном изучила множество документов, общалась со специалистами по творчеству Сергея Есенина, в том числе с литературоведом Натальей Шубниковой-Гусевой, известной монографиями о Есенине, а также с родственниками и ереванским журналистом, который лично знал женщину.

«Нам рассказали о том, что Есенин должен был познакомиться с известным армянским поэтом Егише Чаренцем и очень хотел дождаться его в Батуми в 1924 году, когда впервые увидел девушку, — поделилась Тата Хачатрян, продюсер и исполнительница главной роли. — Оказалось, однажды сама Шаганэ сказала, что Есенин хотел, чтобы Чаренц их венчал. И это откровение». Открытием актриса считает факт потому, что Шаганэ формально никогда не причисляют к «женщинам Есенина», отношения с которыми были бы серьёзными и «перевернули» бы жизнь писателя. «Мы очень мало о ней знаем, — подчёркивает Хачатрян. — Есть реплика, которую мы даже вынесли в спектакль: Шаганэ говорит о том, что если бы Есенин тогда дождался бы Чаренца, быть может, что-то в его жизни сложилось иначе. Имя Шаганэ Есенин упоминает в 6 из 15 стихотворений цикла «Персидские мотивы».


Моноспектакль «Шаганэ. Тайна поэта» не совсем классический. Много внимания постановщики уделили не только хронологической достоверности, но, например, привлекли родных героини. Так, в эпизоде со свадьбой зрители услышат молитву, записанную родственником Шаганэ по линии мужа, священнослужителем. Также в постановке используется видеомэппинг.

Начало в 19:30, 16+

Фонтанка.Ру
25 сентября 2023
Фото: предоставлены организаторами

О моноспектакле про армянскую музу Сергея Есенина — в интервью с Татой Хачатрян

Известная актриса драматического театра, мюзикла и кино Тата Хачатрян дала Псковскому агентству информации эксклюзивное интервью. Осенью этого года актриса планирует привезти в Псковскую область свой новый моноспектакль, где она играет музу великого русского поэта Сергея Есенина Шаганэ Тальян. Специально для ПАИ Тата Хачатрян рассказала, как готовилась к роли, о найденных ею уникальных материалах, редких находках в архивах и знакомстве с родственниками легендарной Шаганэ, а также почему она считает свой моноспектакль патриотическим.

{youtube}2M2EzQBNzto{/youtube}

«Готовь сани летом»

— С какой целью вы приехали в Псков?

— Я всегда рада посетить ваш чудесный город. Мы приехали посмотреть площадки для моего моноспектакля «Шаганэ. Тайна поэта», который, надеюсь, состоится осенью. К этому времени, хочется верить, все ограничения снимут и если не 100 % зрителей, то хотя бы 80 % будет разрешено собрать.

— Как на вас реагируют зрители, пришедшие на спектакль?

— Этот спектакль важен для меня не только как для актрисы, но и как для продюсера. Я искала инвестиции, можно сказать, это мой ребёнок. Поэтому это для меня важно, и я стараюсь отслеживать реакцию на спектакль. Когда после выступления ко мне стали подходить люди, многие старшего поколения, не говоря о молодых, со слезами на глазах, я поняла, что всё это делаю, наверное, не зря и для меня всё это не случайно.

О постановке


— Моноспектакль — непростая история, артисту приходится держать общее внимание час или полтора, это требует больших сил, эмоций. Были актёры, кумиры, на которых вы ориентировались?

— Честно сказать, нет. На меня повлияла классика кино, которую я смотрела в детстве, голливудские фильмы, я очень люблю европейское кино. Но сказать, что я специально что-то перенимала, нельзя. Конечно, всё это на меня повлияло, с годами ты этим наполняешься, наблюдаешь, что-то где-то несомненно впечатывается. Но специально для моноспектакля я этого не делала.

— Вы и автор текста, и исполнитель?

— Мы писали эту пьесу с режиссёром. По большей части это была идея режиссёра. Это Каро Балян — известный ереванский режиссёр, который ставит международные спектакли и в России. Идея родилась у него. В первую очередь это идея патриотическая. Если кто не знает, это о музе Сергея Есенина Шаганэ Тальян, о девушке, которой Есенин посвятил не только один стих «Шаганэ ты моя, Шаганэ», но и целый цикл «Персидские мотивы». Мы раскрываем данный сюжет, образ данной героини, была ли она вообще или это выдумка поэта.

В течение, я бы сказала, очень тревожных, экспрессивных сборов к спектаклю, подготовки, встреч, возникло огромное количество информации — архивной, документальной. Удалось познакомиться с родственниками той самой Шаганэ Тальян, найти в архивах редкие фотографии и другие совершенно уникальные материалы.

Почему Шаганэ?


— Вам эта тема близка по естеству, родословной?

— У меня есть армянские корни, Шаганэ была армянкой. Почему я считаю это патриотическим проектом? Когда мы вспоминаем о музах Есенина, в первую очередь вспоминаем Зинаиду Райх, Айседору Дункан, но мало кто говорит о Шаганэ Тальян, которая тоже оставила не маленький след в жизни великого русского поэта. Поэтому для нас это был в первую очередь патриотический момент, и мы пытаемся донести его в массы.

— Чисто технически непросто запомнить такой объём текста, когда вы на сцене больше часа без перерыва, тем более, это стихи. Как вам это удалось?

— Это как раз не самое сложное. Подготовка — это да. Прочитать большой объём информации, пообщаться с родственниками. Даже раскрою небольшой секрет. Один из родственников Шаганэ Тальян, священник, отец Кюрех, принял участие в работе. Буквально два месяца назад случилось ДТП, он погиб, к огромному сожалению, но запись молитвы его голосом задействована в постановке. Я предложила режиссёру эту идею, и он с удовольствием её поддержал.

— Почему выбрали именно этот материал? Вы любите Есенина, стихи вообще, кто-то эту идею предложил?

— Предложил идею режиссёр. К своему стыду, тогда я лишь слышала, что была такая Шаганэ, но никогда не разбиралась в этой информации. Но когда я копнула, то нашла столько интересного! В итоге пьеса получилась документально-исторической, очень интересной.

— Сколько выступлений у вас будет в Пскове?

— Мы планируем в Пскове одно или два выступления, а также одно в Великих Луках. Мы надеемся, что это будет в октябре и основные ограничения к этому времени должны снять.

— Спасибо. Всех приглашаем на этот, уверен, замечательный спектакль.

Сетевое издание «Псковское агентство информации»
20 мая 2021

«АННА СНЕГИНА»

Фантазия-воспоминание по поэме С. Есенина и произведениям С. Рахманинова и А. Вертинского.

Премьера спектакля состоялась 18 августа 2002 г. на фестивале Музыкальное лето в Константинове.

Режиссер – постановщик – Олег Митрофанов
Оригинальная музыка – Елена Астафьева
Художник по костюмам – Ирина Дронова

В ролях: актриса МХАТ имени Горького Екатерина Лисовая, актер Московского театра имени Гоголя Сергей Карякин.
Солисты Московского музыкального театра АМАДЕЙ - Ольга Борзова, Ульяна Беляева, Константин Иванов, Сергей Степин.
Ансамбль солистов камерного оркестра театра АМАДЕЙ.

Сцена из спектакля. У. Беляева, К. Иванов

Елена Астафьева - автор оригинальной музыки к спектаклю.

Елена Коренева

 Я снова здесь, в семье родной...

Премьера спектакля "Анна Снегина" в Константинове состоялась 18 августа, накануне Яблочного Спаса. Всех зрителей угощали наливными константиновскими яблоками — полные их корзины стояли в фойе научно-культурного центра Государственного музея-заповедника С.А. Есенина. А рядом, в небольшом зале, яблоку негде было упасть. Те, кто не успел вовремя купить билет, занимали приставные стулья, стояли вдоль стен. Музыкально-поэтический спектакль был поставлен специально для фестиваля "Музыкальное лето в Константинове", и возможности посмотреть его в другом месте не будет.

"Я чувствую себя просветленным... Так много и легко пишется в жизни очень редко", — писал с Кавказа в конце 1924 года Сергей Есенин. За короткое время, проведенное на юге, поэт создал несколько шедевров, в том числе и "Анну Снегину" — этот кавказский период можно сравнить разве что с "болдинской осенью" Пушкина. Замысел одного из лучших произведений Есенина родился после поездок в Константиново весной и летом 1924 года — действие "Анны Снегиной" происходит на родине поэта. В образе героини угадываются черты помещицы Лидии Ивановны Кашиной, скончавшейся 65 лет назад, 15 августа 1937 года, и нашедшей последнее пристанище, как и Есенин, на Ваганьковском кладбище Москвы. В ее константиновском доме сейчас находится музей поэмы "Анна Снегина".

Поэма неоднократно инсценировалась (в 1979-1982 годах) в Рязани, Риге и Италии. Одноименная опера А. Н. Холминова ставилась в разных городах, а в 70-м году был снят фильм по опере Г. Агафонникова. Новый спектакль, премьера которого состоялась в воскресенье в Константинове, музыкально-поэтический: драматические актеры работают рядом с музыкантами, есть вокальные партии. Автор идеи и режиссер-постановщик Олег Валерьевич Митрофанов, художественный руководитель московского музыкального театра "Амадей" и художественный руководитель фестиваля искусств "Музыкальное лето в Константинове".

Рождение замысла происходило, как и положено, на кухне. Историческая встреча "за двумя рюмками" Олега Митрофанова и молодой выпускницы "Гнесинки" композитора Елены Астафьевой состоялась в середине июня этого года. Партитуру решено было писать на основе двух тем — эмигрантского романса А. Вертинского и вокализа С. Рахманинова. Месяц ушел у Елены на "мысленную" работу, и еще неделя — на "подгонку" музыки с артистами. Да и спектакль репетировали всего лишь месяц — для музыкально-драматического проекта рекордно короткий срок. Конечно, композиция и количество действующих лиц были просчитаны заранее. Но чтобы действие, в котором заняты как драматические актеры академических театров, так и музыканты, певцы - солисты театра "Амадей", было цельным, необходим был высочайший профессионализм и полная творческая отдача.

Ставя задачу актерам, режиссер подводил их к мысли, что "Анна Снегина" — это "Евгений Онегин" через сто лет; созвучие названий "Евгений Онегин" — "Анна Снегина" не случайно... Действительно, история совсем другая, но и в исследованиях творчества Есенина существуют указания на пересечение тем, мотивов (письмо Анны — письмо Татьяны)... Жанр фантазии-воспоминания, найденный постановщиком, созвучен духу лиро-эпической поэмы, он позволяет создать спектакль-перекличку двух голосов — мужского и женского. Они вспоминают историю первой любви, которая часто длится недолго, но остается в сердце на всю жизнь... Другие сюжетные мотивы тоже не пропущены: поэма исполняется без сокращений.

С первых минут спектакля возникает ощущение, что партнеры на сцене хорошо чувствуют друг друга. Да иначе и невозможно было бы в такие сжатые сроки поставить инсценировку с актерами, приглашенными из разных театров.

Сергей Карякин — актер Московского академического театра имени Н. В. Гоголя, выпускник школы-студии МХАТ 97-го года. Он не пытается изображать Есенина: образ Сергея лишь отчасти автобиографичен. Карякин взволнованно рассказывает со сцены историю от лица нескольких героев (Сергея, Мельника, Прона, Лабути, Возницы, Мужика). Ему веришь, его слушаешь, ему сопереживаешь. И убеждаешься, что немногие могут так исполнять Есенина, как выпускники МХАТовской школы.

Его партнерша, Екатерина Лисовая (помещица Снегина, ее дочь Анна, жена Мельника), три года назад окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. В своем театре — а служит Екатерина в "доронинском" МХАТе имени А. М. Горького — эта характерная актриса занята в пьесах В. Розова, М. Метерлинка. В спектакле "На дне" она играет роль Квашни. Именно Екатерина предложила романс Вертинского как одну из музыкальных тем.

Декорационное решение спектакля очень лаконично. Жаль, что он пока не костюмирован, но тем не менее на сцене нет ничего случайного. Драматургия цвета основана на сочетании синего и рыжего (если и не "снегинские", то точно — есенинские цвета), а также черного и белого. На столе стоит не просто пишущая машинка тех лет, а личный рабочий инструмент Алексея Николаевича Толстого из музея-квартиры писателя в Москве. Четко выстроен и пластический мотив. Актеры работают на ограниченном пространстве, почти не пересекаясь. Их тянет друг к другу, но какая-то центробежная сила постоянно разводит героев...

В финале к ним на сцене присоединяются двое в белых одеждах — солисты музыкального театра "Амадей" Ульяна Беляева (сопрано) и Константин Иванов (баритон). Звучат изумительные по красоте вокальные партии. И становится ясно без слов: да, жизнь разлучила героев, но первая любовь их была взаимной. Этот светлый, лиричный финал как нельзя более точно соответствует последним строкам поэмы:

Мы все в эти годы любили,
Но, значит, любили и нас.

Прозвучавшие затем бурные аплодисменты в полной мере можно отнести не только к артистам, солистам, режиссеру и композитору, но и к музыкантам театра "Амадей", игравшим на сцене рядом с актерами. Да, они были на виду, но были незаметны. Музыка лилась как бы сама собой, неведомо откуда, вплетаясь в стихи... Ее нельзя было отделить от происходящего, как будто она была рождена вместе с поэмой. Ни разу музыканты не "взяли на себя внимание" ни лишней паузой, ни громко взятой или фальшивой нотой...

Профессионализм коллектива Олега Митрофанова позволяет ему осуществлять самые сложные музыкальные спектакли, например, постановку оперы "Война и мир" в Ясной Поляне. Олег Валерьевич ставит перед собой цель исполнять больше русской классики именно на пленэре, в исторических местах.

Интерес к нынешнему спектаклю "Анна Снегина" в столице, по словам режиссера, большой, но широкую рекламу давать не имело смысла: зал научно-культурного центра не может вместить много народа. Впрочем, приехали и москвичи, и импресарио из Токио — японцев, ценящих все национальное, интересует русская классика. Это у нас не принято ее пропагандировать. Кроме областных телекомпаний, в Константиново прибыла лишь съемочная группа канала "Культура" на древней, насквозь проржавевшей "Волге". Остальные "телевизионные деятели искусств", быстро реагирующие на любой искусственно раздутый "чих" в пределах Садового кольца, не приехали на родину национального поэта: они давно кормят нас другой, чуждой русским людям, пищей.

Телеверсию премьерного спектакля вы сможете увидеть в эфире телерадиокомпании "Ока" — ее осуществила талантливый рязанский режиссер Галина Максимовна Калядина. В планах и съемки костюмированного телефильма в интерьере кашинского дома и в окрестностях Константинова. А следующий спектакль состоится в зале научно-культурного центра музея-заповедника 5 октября.

«Рязанские новости». 23 августа 2002 г.

В доме актера — премьера спектакля «Есенин»

К 120-летию Есенина в Харькове готовят музыкально-поэтический спектакль о том, как современные люди искусства видят, слышат и воспринимают творчество поэта 20-х годов прошлого столетия.

В понедельник, 22 июня, в 19:00 на большой сцене Дома актера состоится премьера музыкально-поэтического спектакля «Есенин», сообщают организаторы.

«Пронизывающие душу стихи Есенина заставляют увидеть в поэте не привычный образ гуляки и хулигана, а талантливого человека, которого не понимают окружающие и который сам не слишком стремится к этому. Бесшабашная удаль, профессиональная ревность, очарования и разочарования в людях и жизни — все можно найти в этих стихах. Нет только обмана. Быть честным, в первую очередь перед самим собой — тяжелая ноша, способная измотать душу до срока. В спектакле показаны всего десять лет жизни поэта и произошедшая за это время трансформация его личности от лирического героя к человеку на изломе судьбы. Что привело к трагическому концу? Революция, поездка в США, отношения с любимыми и любящими женщинами, болезненное пристрастие к алкоголю… Есенин с этой ношей не справился», — говорится в сообщении организаторов.
В спектакле задействованы не профессиональные актеры, а музыканты Сергей Ивушкин и Игорь Шалда (Yellow Dog), которые сами написали к нему музыку. Режиссером выступает Олег Дидык («Театр 19»). Продолжительность — 1 час 15 минут (без антракта).

Справка. Сергей Есенин (1895-1925) — известный поэт и культурный деятель начала ХХ века. По информации В. Божко, в Харькове был единожды и недолго — с 31 марта по 22 апреля 1920 года. Успел провести несколько литературных вечеров и издать сборник стихов. Отметим, что в Харькове существует музей Есенина.

Анна Старкова
Медиа группа «Объектив», Харьков
16 июня 2015 г.

Владимир Юдин: мысли о «небесном барабанщике»

Музыкально-поэтический вечер «Сергей Есенин. Небесный барабанщик», как совместная работа актёров театра Марка Вайля «Ильхом» Владимира Юдина и Яна Добрынина был приурочен к 120-летию поэта.

В результате спектакль вошёл в постоянный репертуар и стал ценным дополнением к основной программе.
25 ноября пройдёт ещё один показ «Небесного барабанщика».
В сюжете зрителю представлены отрывки из личной переписки, стихи и переживания главного героя.

Актёр театра Владимир Юдин рассказал о том, как и для кого создавался проект.


Как возникла идея почитать Есенина со сцены «Ильхома»?

Тема возникла «из космоса». Я никогда не был поклонником творчества Сергея Есенина. Честно, даже не помню, как это произошло. Захотелось почитать хорошую поэзию. Чем больше читал его поэм, писем, стихов, тем больше хотелось вынести это на сцену.

У Есенина два направления. Первое — крестьянская поэзия, пейзажи, любовь к Родине. Второй Есенин — бунтарь, хулиган. Какой из них по духу более близок Вам?

Мне нравится бунтарство. Один из моих любимых поэтов, ещё один бунтарь, Джим Моррисон, солист группы The Doors. Они заполняют душевную пустоту. Я тоже хулиган, чем, кстати, не горжусь.

А как же стихи о природе и Родине? Получилось в них «погрузиться»?

В той программе, которая есть у нас, прослеживается все это. По мне — это очищенное представление о поэзии. Ну, придёт зритель, послушает об берёзках… и что он поймёт? Даже не обо мне, а о поэте, в первую очередь.

Как сживались с образом?

Я должен был пройти путь Есенина до того, как выйти на сцену и что-то прочесть. Приходил в какое-нибудь тихое место, где люди спокойно общаются и начинал горланить стихи.

Все вначале недоумевали: что за городской сумасшедший? Я горланил несколько стихотворений, мне аплодировали, я уходил. Мог идти по улице, залезть на возвышение и кричать на всю улицу.

Есенин так делал по просьбам — хоть ему этого не хотелось, это перерастало в скандалы, драки, уголовные дела. И мне тоже разок сказали: «уходи, а то мы тебя зарежем». И я понял: «О! С Москвой Кабацкой сроднился».

Помогла ли в чем-то личном эта работа?

Да. Я стал откровенен с собой. Есенин и Моррисон помогли мне избавиться от дурацких комплексов «А что скажут?».

Неужели у актёров тоже есть такие комплексы?

Конечно! Также эта работа помогла и в других спектаклях. Сама поэзия помогает потом «разговаривать с прозой». Поэзию нужно читать так же, как ты читаешь прозу. Ничего не надо играть, главное не испортить что хотел сказать автор.

А ещё я стал в ладах с собой, более сдержан. Выпустил тех чертей, которых должен был отпустить и сейчас мне легче. Меня стали больше просить читать стихов. Всем кажется, я хорошо это делаю. Значит, я на правильном пути.

А в чем было трудно?

В какой-то момент я думал, что сойду с ума. Понимал с одной стороны, с другой думал — «надо тормозить, ты же актёр, на образ и роль надо смотреть со стороны, аккуратно к ней прикасаться, а тут она тебя поглотила». И даже не роль, а сама атмосфера поэзии, предлагаемые обстоятельства, которые она даёт.

Тяжело быть на сцене единственным чтецом, или это, наоборот, «праздник»?

Прозвучит нескромно, но я люблю этот спектакль в том числе и за то, что ни от кого не завишу. Это и тройная ответственность, но я и наслаждаюсь этим. Мне нравится играть другие спектакли, но «Небесный барабанщик» — это и работа, и отдых. Знаете, этот спектакль вообще не о Есенине.

Он о любом человеке, о жизни, о творчестве, о пути. О чёрном человеке в каждом из нас. И мы выражаем это посредством поэзии Сергея Есенина.


Человек уехал за границу, там прожёг жизнь, не понял ничего, вернулся обратно — и не застал того, что хотел застать. Пошёл в любовную сторону — чего-то не хватило. То ли «недолюбил», то ли «перелюбил»… Пришёл к черному человеку, посмотрел на себя, разбил все зеркала… и успокоился.

Кому посоветуете идти на спектакль? В каком настроении, с каким запросом?

В театр может прийти любой зритель и понятно, что он будет в разном настроении. Тот, кто любит моё исполнение, или музыку Яна Добрынина.

Он может не понимать поэзию, она может быть от него далека. Возможно, это и хорошо: благодаря нашей работе он что-то откроет. Скажу одно: в спектакле особо ничего не происходит. Если приходить и ждать каких-то событий, то их там не будет.

Есть ли ощущение, что чего-то не сделали, не закрыли тему?

Спектакль вообще не задумывался, как репертуарный. Мы с Яном Добрыниным сделали наш бенефис, сказали друг другу «спасибо» и забыли тему. Но началась другая история.

Театр живой организм, актёры живые люди, кто-то болеет. Чем заменить спектакль? А в «Небесном Барабанщике» всего два человека и повторить не проблема. Раз заменили, другой, потом это вошло в привычку. И так он вошёл в репертуар.

Сказать, что чего-то не доделали? Нет такого ощущения. Мы заканчиваем спектакль фразой: «все моё творчество впереди, что будет дальше — посмотрим». Что произошло дальше, знают те, кто знает биографию Есенина.

Подводя итоги нашей беседы: получается, что спектакль сам себя создал, сам вошёл в репертуар, и даже чуть не поглотил актёра?

Да. Такая у спектакля интересная и лёгкая судьба. И самое главное — это же очень интересно, что спектакль не создавался в мучениях.

Зачастую, когда люди высасывают из пальца и мучаются, получается что-то такое бездушное. А тут с лёгкой руки Сергея Александровича все получилось и живёт.

Может со временем, так как приходят новые спектакли, он уйдёт из репертуара. И никто не обидится, если он уйдёт из «Ильхома» и продолжится в других местах.

Надеюсь, что после всех этих событий спектакль ещё покатается. В Россию я бы с удовольствием его повёз.

Будем держать за вас кулачки.

Спасибо.

——————————

Билеты на спектакль доступны в кассе театра.

Беседовала Олеся Цай

«Новости Узбекистана» 17.11.2021

«The poet» — о жизни и творчестве Сергея Есенина

3 по 9 марта в павильоне «Ленфильма» проходили съёмки проекта «The Poet» — о жизни и творчестве Сергея Есенина. Мы встретились с организаторами проекта.

Продюсер и исполнитель главной роли Никита Филиппов учился в нескольких театральных школах, в том числе, за рубежом. Сергей Есенин — любимый поэт Никиты. Есенин прожил короткую, но яркую жизнь, и роковую роль в его судьбе сыграл сам образ его жизни. Команда проекта расскажет о жизни и творчестве Есенина через призму неудачных браков, эмоциональных потрясений и жизненной позиции поэта.

Подготовка к съёмкам, по словам организаторов, проходила очень скрупулёзно. Около двух лет режиссёр Ильдар Мусин проводил репетиции с актёром как очно, так и в дистанционном формате. Большая часть съёмок — семь из одиннадцати смен — прошла в павильонах киностудии «Ленфильм». Несмотря на то, что у проекта достаточно небольшой бюджет, режиссёру в сплочённой работе с художниками Полиной Мищенко и Любой Ригольбош удалось придумать и создать необычные и эффектные декорации — такие, как черно-белая сюрреалистическая больница, «лес» из рядов стопок книг или «гора» из стульев. Для съёмочного процесса на киностудии адаптировать декорации и художественные задумки помогали оператор-постановщик Мария Бережная, художник по свету Алексей Конышев, художник по костюмам Александра Панфилова и остальные члены съёмочной команды.

Команда проекта подчёркивает, что каждый участник с максимальной отдачей шёл к реализации идеи и вкладывался временем, знаниями, ресурсами. На площадке чувствовалась настоящая магия — это магия процесса, в котором создавалась невероятная история.

{sigplus crop=1}Kino/Poet{/sigplus}

18 марта 2022 г.
Киностудия «Ленфильм»

Поэзия Есенина скрасила осенний вечер

18 октября в Малом зале ДК имени Лепсе прошел вечер Есенинской поэзии. В первом отделении зрители, которых в зале собралось немало, увидели постановку поэмы Сергея Александровича «Пугачев» в исполнении выксунского народного театра. Режиссер театра Сергей Куликов исполнил роль Емельяна Пугачева.

Вторым отделением вечера стала литературная гостиная «Гори, звезда моя, не падай», в которой стихи Есенина прочли со сцены не только актеры народного театра, но и выксунские поэты, солисты дворца культуры.

За свое выступление актеры театра и чтецы удостоились бурных и продолжительных аплодисментов, которые Сергей Куликов переадресовал Сергею Есенину, чье творчество по-прежнему не оставляет никого равнодушным.

{sigplus crop=1}Theatre/Vyksa/{/sigplus}

Информационное агентство «Выкса.РФ» 20.10.2016

«Не каждый умеет петь. Не каждому дано яблоком падать к чужим ногам…»
В ДК прошел вечер, посвященный творчеству Сергея Есенина

Год назад, к юбилею поэта в нашем городе по инициативе лито «Слово» прошла масштабная акция «Выкса читает Есенина». Тогда-то к его творчеству обратился режиссер народного театра Сергей Куликов. Особое внимание привлекла поэма «Пугачев». Сначала художественное прочтение произведения переросло в 20-минутную пьесу, а затем — в мини-спектакль. 18 октября в малом зале ДК им. Лепсе прошел вечер «Нет поэта без родины…», посвященный творчеству Сергея Есенина, главным событием которого и стала постановка «Пугачев».

Режиссеру удалось привлечь к участию в спектакле и последовавшему за ним концерту много молодых одаренных ребят. Как импозантно смотрелся на сцене (причем в разных амплуа) Евгений Скучилин! Как проникновенно звучали есенинские строки в исполнении Вячеслава Коробейникова! Как пронзителен был Хлопуша, чей образ воплотил Андрей Ерошкин!

Два часа звучали стихи и песни великого поэта. Из зала кричали «Браво!», актеров и чтецов вознаградили настоящей овацией: зрители поднялись со своих мест и аплодировали стоя. А с портрета на происходящее, чуть улыбаясь, смотрел Сергей Александрович. Ему, наверное, было бы приятно узнать, что его стихи живут спустя столетие, и звучат так же живо, так же актуально и так же лирично, как и в том далеком 1921 году, когда создавалась поэма «Пугачев», и в «разворошенном бурей быте» поэт писал «Москву кабацкую».

Кстати, у выксунского народного театра появилась своя страничка в популярной соцсети. Познакомиться с творчеством выксунских актеров, новостями и ближайшими планами можно здесь: https://vk.com/club124666785. Театр на Выксе готовит для своих поклонников насыщенный сезон.

Газета «Выкс@.ru» 25 октября 2016

Ленин в сентябре
Наталья Осипова станцевала «Айседору»

На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко продюсерская компания Ardani Artists при поддержке Романа Абрамовича представила российскую премьеру спектакля «Айседора» на музыку балета «Золушка» Сергея Прокофьева в постановке Владимира Варнавы с Натальей Осиповой в заглавной роли. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

Двухактная «Айседора» — самый масштабный проект за 28 лет существования Ardani Artists: живой оркестр, международный состав из двух десятков исполнителей, изобильные костюмы Гали Солодовниковой, сюрреалистичная видеографика Ильи Старилова, молодой, но известный в мире хореограф Варнава, мировая звезда Наталья Осипова в главной партии и даже настоящий Bugatti 1927 года выпуска.

На предпремьерной встрече со зрителями хореограф Варнава аргументировал свою идею слияния сказки о Золушке с биографией американской поборницы свободного танца. По его словам, в обеих историях туфли имеют ключевое значение — только сказочная героиня обувается, а реальная — разувается. Одежда — в случае с Айседорой шарф, запутавшийся в колесе машины и удушивший «босоножку», — тоже играет роковую роль, равно как и карета (то есть автомобиль, погубивший и детей танцовщицы, и её саму). Бал — место торжества Золушки — хореограф сопоставил со Страной Советов: тоже «иным пространством», куда танцреволюционерка, полная упований, приехала по приглашению Луначарского (в спектакле наркома заменил Ленин). Принц, разумеется, Сергей Есенин. Наконец, сама музыка Прокофьева, далёкая от сказочной безмятежности, дала хореографу веские основания для постановки трагического спектакля. Предупредив, что не собирается воспроизводить танец Айседоры, Владимир Варнава заверил, что и он, и Наталья Осипова вдохновлялись главными тезисами своей героини о естественном проявлении душевных и телесных движений.
В спектакле благие намерения были реализованы с помощью автобиографии Айседоры (цитаты из её книги стали основой либретто) с обескураживающим простодушием. От примитивной иллюстративности не спасли ни мифологические персонажи вроде довольно зловещей Терпсихоры в греческом хитоне и сатиров в кюлотах из белых перьев, ни тем более политический гротеск в виде советских массовых сцен во главе с непременными чекистами (разумеется, в кроваво-красном). Советской вакханалией правит Ленин (Алексей Любимов в портретном гриме и с узнаваемым указующим жестом руки), который строит новое государство по тем же противоестественным законам, по каким живёт классический балет (в сцене карикатурного балетного урока роль учителя исполняет тот же Алексей Любимов). Концепции немного мешает Прокофьев: дворцовая мазурка в эпизоде торжества победившего пролетариата или любовное адажио при встрече Айседоры с Лениным могут вызвать некоторый дискомфорт, но отрицать попадание движений в ритм было бы несправедливо.

Следует добавить, что гротесковые эпизоды у хореографа Варнавы получаются все равно убедительнее сцен романтических. Неслучайно одной из главных хореографических кульминаций спектакля оказался монолог Ленина-ангела со стрекозиными крыльями за спиной, переходящий в дуэт с Айседорой, в котором вождь воспроизводит поддержку чекиста из балета Бориса Эйфмана «Красная Жизель». Другим героем спектакля стал Есенин, великолепно станцованный Владимиром Дорохиным. И не его вина, что этот шаржированный персонаж смахивает на Бальзаминова из культовой комедии, а в минуты пьяного загула с полуголыми люмпенами кажется карикатурой с советского плаката. Хореограф не дал Есенину и минуты просветления: даже в момент финального объяснения с Айседорой он выглядит приживалом, висящим гирей на её ногах в самом буквальном смысле (адажио построено на попытках героини выпутаться из рук мужа-прелюбодея, ползающего по полу, вцепившись в её щиколотки).

Спектакль, безусловно, держит Наталья Осипова. Причём даже не танцем — хореографический текст Айседоры откровенно слаб. Хореограф, пытаясь сделать языком «босоножки» естественные движения Натальи, переложил собственные обязанности на балерину. В результате решительно невозможно понять, что за танцевальную революцию совершила эта девушка, задирая ногу выше головы, прыгая вполне классические сиссоны и па-де-ша распущенными ногами со стопами-утюжками, запуская волны корпусом и заламывая руки во всех направлениях. Ни одна балерина мира не могла бы взволновать мир такими примитивными па. Кроме Натальи Осиповой, которая любую наивность превращает в откровение своей невероятной погружённостью в роль и верой в значимость каждого сценического мгновения. От её трогательной беспомощной Айседоры невозможно оторвать глаз, что бы ни делала эта девочка, запутавшаяся в мире политики и чистогана. Сцена же расставания с Есениным (даром, что хореографически она предсказуема до па) по психологической тонкости и диапазону чувств может быть причислена к лучшим мелодраматическим дуэтам балетной истории. А вот сам балет вместе с Лениным-ангелом если и останется в памяти, то разве что в виде необязательного курьёза.

{sigplus crop=1}Theatre/Osipova-Isadora{/sigplus}

Татьяна Кузнецова
Фото: Коммерсант / Кристина Кормилицына

Газета «Коммерсантъ» №174 от 25.09.2018, стр. 11

Начали с «Исповеди»

Первого сентября в столице состоялся первый спектакль недавно созданного Московского губернского театра.

Новый храм Мельпомены был образован в результате слияния двух московских областных театров: камерного и драматического имени Островского. Художественным руководителем назначили народного артиста РФ Сергея Безрукова — наверное, для актёра это стало приятным подарком к юбилею — в октябре Сергею исполняется 40 лет.

Открылся первый сезон авторским моноспектаклем «Хулиган. Исповедь» о жизни Сергея Есенина — кстати, именно в честь этого поэта родители и назвали будущего артиста. Главную роль в постановке сыграл сам Безруков. Среди реплик героя нет ни одной выдуманной — представление соткано из стихов Есенина. Компанию худруку на сцене составляют артисты балета и музыкальный ансамбль — стихи здесь не только декларируются, но и поются и даже танцуются. В качестве режиссёра-постановщика и композитора выступил… снова Безруков. По-видимому, талантливый человек, и правда, талантлив во всём.

Проходить спектакли будут на сцене Московского областного Дома искусств «Кузьминки», что на Волгоградском проспекте.

Подготовила Елена Меньшенина

«Газета «Гудок». Выпуск № 06, 05.09.2013 г.

Посетить спектакль в новой «Галерке» можно уже 3 ноября

С 14 октября началась продажа билетов на спектакли театра. Театр откроет сезон спектаклем-концертом «Сергей Есенин». Посетить спектакль в новой «Галерке» можно уже 3 ноября.

Теперь артисты будут радовать омичей своими постановками в обновлённом здании на Богдана Хмельницкого.

Как отмечает «Омск-информ», билеты по-прежнему продаются в Доме актёра на Ленина, 45 с 10:00 до 19:00 часов. Также желающие могут приобрести билет на официальном сайте театра. Для взрослого цена вопроса составляет от 250 до 600 рублей, а для детей — от 180 до 400 рублей.

Первый спектакль пройдёт 3 ноября — поэтический спектакль-концерт в 2 действиях «Сергей Есенин».

РИА Омскпресс 15.10.2018

Постановка Иркутского музыкального театра имени Н.М. Загурского на Малой сцене

Роковая история любви Сергея Есенина и Айседоры Дункан представлена в необычном формате — поэзия в пластике.

Эти двое умудрялись общаться лишь жестами и взглядами. Русский поэт Есенин не признавал иного языка, кроме родного, а несравненная Айседора Дункан так и не освоила русский. Судьба приготовила им испытания, которые стали для них слишком тяжёлыми.

Угасла любовь… Трагически угасли две звезды!

Постановочная группа:

Музыка Вадима Кулицкого.
Идея, постановка и хореография: лауреат Всероссийских и Международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова.
Видеоконтент: Анастасия Карамышева.

Действующие лица и исполнители:

Сергей Есенин — Станислав Чернышев.
Сергей Есенин — Дмитрий Михеев.
Айседора Дункан — Дина Михеева.
Голос Айседоры Дункан — Юлия Пихтина.

18:30 2 февраля, пятница 60 мин. 12+

Официальный сайт

Адрес: Иркутск, ул. Седова, 29.
Касса театра работает с 10:00 до 20:00.
Телефон: (3952) 34-21-31.

Твой Иркутск

Повеселиться с Есениным и погрустить с Дункан

На сцене «Кафе» новосибирского театра «Красный факел» пересеклись сразу два спектакля о жизни Сергея Есенина и Айседоры Дункан. Спектакль-концерт «Есенин» уже находится в репертуаре театра, а вот моноспектакль «Айседора Дункан» был показан впервые.


В роли Айседоры Дункан выступила актриса Татьяна Классина. Её монолог о жизни знаменитой танцовщицы был рассказан по мотивам монодрамы Зиновия Сагалова «Три жизни Айседоры Дункан». «Три жизни» — это не только трое мужчин, имевших самое большое значение в жизни танцовщицы, но и смерть троих её детей, которые составляли главный смысл жизни этой выдающейся женщины.

В монодраме и моноспектакле Айседора Дункан предстает сразу в двух ипостасях — с одной стороны, это амбициозная женщина, просто зараженная идеей свободного танца, с другой — любящая мать. Причем мать здесь выступает на первый план. Автор монодрамы показал, на какие глубокие чувства была способна Дункан, равно как и слабые стороны танцовщицы, в частности, её малодушие по отношению к предмету своей первой подростковой любви.

Татьяна Классина не просто ведет беседу как бы сама с собой, но адресуя её в то же время и зрителям: она ловко использует предметы — шарфик, шляпки, создавая из них даже целые персонажи. Однако танцев в исполнении этой уже зрелой артистки вы не увидите, хотя её посадка на шпагат вызвала шквал эмоций.

В моноспектакле была увеличена есенинская линия. Тем самым связь знаменитой танцовщицы и замечательного русского поэта только усилилась.

На спектакль-концерт «Есенин» билета не достать, ведь зажигают публику такие харизматичные артисты театра под руководством С. Афанасьева, как Андрей Яковлев и Денис Казанцев. Ребята сами написали музыку на стихи Есенина, сами исполняют их на гитаре. Помогают артистам такие музыканты, как Никита Похоруков (тромбон, труба), Максим Синицын (баян) и Илья Колотовкин (контрабас, бас-гитара). Легко себе представить, как это актерско-музыкантское товарищество зажигает зал, читая попутно как дерзкие, так и лирические есенинские стихи, перемежая свое представление забавными историями из жизни поэта-хулигана, а также его письмами. Здесь находится место даже заводной «Цыганочке», и игре со зрителями, и ловкой импровизации.

Безусловно, эти два богемных спектакля способны скрасить вечер, дав возможность как погрустить в первом случае, так и развеять эту грусть во втором.

Яна ДОЛЯ
«ЧЕСТНОЕ СЛОВО», № 47(1081), 29.11.2017 г.

Премьера спектакля «Есенин» состоится в Городском Концертном зале 23 апреля

Многогранность личности Сергея Есенина тульский творческий коллектив КАМ решил объединить в одном спектакле и рассказать о поэте глазами его близких. Какие женщины шли по жизни рядом с Есениным, с какими людьми он дружил, и как они к нему относились — об этом постановка, для которой не стали придумывать мудрёного названия. Просто — «Есенин». На сцену за один час выйдет 6 актёров, которым доверили сыграть этот непростой образ. Каждый посвящён определенному периоду жизни. Поэт и одна из жён Зинаида Райх, но их брак был не долгим. Есенин и романы с Айседорой Дункан и Августой Миклашевской, от которой поэт так и не получил взаимности.


Всего в спектакле занято 20 актёров. Это студенты и выпускники Тульского областного колледжа культуры и искусства. Творческий коллектив молодой. Он создан всего 3 года назад. За это время ребята поставили спектакли по Шекспиру «Сон в летнюю ночь, и по биографии «Иосифа Бродского». Особенность постановок в том, что как таковых декораций на сцене нет. Не будет этого и в спектакле про Есенина.


Премьера спектакля «Есенин» состоится 23 апреля на сцене Городского Концертного зала. А за неделю до этого, 16 числа в творческом пространстве «Девятка» пройдёт открытая генеральная репетиция. На ней каждый зритель сможет увидеть рабочий процесс, пообщаться с режиссёром и актёрами и даже о чем-нибудь спросить.

{mp4}/Tula_Esenin{/mp4}

Автор: Первый Тульский

Сетевое издание ПЕРВЫЙ ТУЛЬСКИЙ 31.03.2021

Режиссёр фильмов «Текст», «Холоп», «Салют-7»
Клим Шипенко начал съёмки фильма о Сергее Есенине

Шипенко выбрал на роль Есенина Александра Петрова

Режиссёр фильмов «Текст», «Холоп», «Салют-7» Клим Шипенко ещё в дни карантина рассказал «МК» о том, что готовится к съёмкам фильма о Сергее Есенине. Накануне нового года они наконец стартовали. В триллере «Декабрь» главной сенсацией стало участие Александра Петрова, который исполнит роль Сергея Есенина. Казалось бы, что между ними общего? Режиссёру кажется, что взрывной темперамент самого востребованного российского артиста подходит для этой роли.

А вот кто сыграет неистовую Айседору Дункан — американскую танцовщицу и жену поэта, — пока тайна. Режиссёр пока скрывает имя исполнительницы роли Айседоры Дункан.

Свой выбор Клим объясняет так: «Фигура Есенина привлекала меня всегда, ещё в студенческие годы я думал о том, какой бы фильм я хотел снять о нем. Мне очень близка его поэзия, таинственная смерть, противоречивость характера, всенародная слава и, конечно, талант — все это является огромным полем для творчества и искусства. После фильма «Текст» мы с Сашей Петровым хотели продолжить наш творческий тандем. У меня был уже написан сценарий «Декабря», и я подумал, что он обладает чувством, которое я ищу в актёре на главную роль. После проб стало понятно, что сильных конкурентов у Саши нет. В нашем фильме речь идёт о последних днях жизни поэта. Актёр должен будет воплотить на экране драму и ощущение приближающейся смерти, внутреннюю боль поэта. Петров, бесспорно, обладает особым талантом, в нем присутствуют нужная органика, темперамент и необходимый жизненный опыт. Надеюсь, вместе у нас получится справиться с этим рискованным материалом».

Известно об участии в проекте актёров Александра Самойленко, Кристины Асмус, Сергея Гилева, Андрея Мерзликина, Владимира Вдовиченкова и Кирилла Нагиева. Если уж Петров получил роль Есенина, то можно ожидать и назначения на роль Айседоры Кристины Асмус. Хотя изначально Шипенко говорил о зарубежной исполнительнице, отдавая преимущество американской актрисе со знанием французского языка. Он называл Лив Тайлер и Марион Котийяр, получившую за роль Эдит Пиаф «Оскар» и «Золотой глобус».

Дункан приехала в Россию в 1921 году по приглашению наркома просвещения Луначарского, чтобы открыть танцевальную школу. Тогда она и познакомилась с Есениным, который был младше ее на 17 лет. Она получила советское гражданство, а Есенин участвовал в её гастрольном туре по США и Европе с чтением стихов. 28 декабря 1925 года, когда они уже расстались, он покончил с собой. В фильме Шипенко Дункан прибывает на границу СССР из Германии и готовит побег Есенина из Страны Советов. Ему надо сесть в поезд и доехать до Риги. Он бежит из Москвы в Ленинград, попадает в безумную круговерть событий. Специально для картины построены масштабные декорации, поскольку снимать 1935 год на улицах современных Москвы и Петербурга невозможно. Построили даже гостиницу «Англетер».

Сценарий Клим написал вместе со своим отцом и драматургом Алексеем Шипенко, живущим с начала 90-х в Германии. Интересно, что деньги от государства на этот проект удалось получить только со второго захода, и то благодаря консолидации коллег. Первую защиту проекта Клим не прошёл, да и на второй чуть было не пролетел мимо. Он рассказывал экспертной комиссии Фонда кино о том, что снимет фильм в эстетике белого нуара, это будет погружение в сознание поэта и попытка понять, что происходило в его душе. На документальное расследование он не претендовал. И тут из зала прозвучал озадачивший многих вопрос: «Есенин у вас самоубийца? Может быть, стоит придерживаться другой версии: он был убит и не был самоубийцей». Клим опешил, спокойствие его покинуло. Казалось, это конец. Но тут на защиту Шипенко поднялись другие участники питчинга, даже те, кто впервые принимал в нем участие, рискуя за свою смелость пролететь с собственным проектом. Решающим стало выступление продюсера Сергея Сельянова: «Шипенко создал несколько ярких и успешных картин. Он несколько лет живёт с этим проектом. Может он рассчитывать на поддержку Фонда кино? Может. Не только же в бабки упирается деятельность фонда».

Светлана Хохрякова
«Московский комсомолец» 29.12.2020

«Буду снимать про убийство»: Режиссёр фильма «Есенин» Клим Шипенко отказал Захару Прилепину, предложившему не множить фейки про поэта

Известный писатель, выпустивший книгу серии ЖЗЛ о Есенине, предлагал услуги бесплатно — главную роль сыграет Саша Петров.

Павлик Морозов сдал отца, 28 панфиловцев — пропагандистский миф, Зоя Космодемьянская была сумасшедшей пироманкой, а Есенина застрелили чекисты по приказу Якова Блюмкина. Каких только мифов не начитаешься на просторах интернета. Но некоторых подобные сказки только вдохновляют на творчество.

Так было и с создателями триллера «Декабрь», посвящённого жизни и трагической гибели Сергея Есенина. Сквозная тема самоубийства в поэзии автора, экспертизы и прочие очевидные вещи не смущают сценаристов фильма, которые намерены показать, как спецслужбы охотились за русским поэтом и загубили его душу.

Мало того, что главную роль сыграет Александр Петров (отличившийся недавно образом футболиста Эдуарда Стрельцова), так ещё и сюжет весьма странным образом не совпадает с реальностью и данными биографов поэта.

Писатель Захар Прилепин, выпустивший в серии ЖЗЛ книгу о Есенине на более чем тысячу страниц, за несколько лет работы над изданием перелопатил примерно всё, что было написано и поэтом, и о нем. И предложил создателям «Декабря» бесплатную помощь в качестве консультанта. Чтобы избежать постыдных ляпов и домыслов на уровне сценария. Но режиссёр проекта Клим Шипенко попросту отказал.

— Ещё полгода назад, когда появились первые новости о том, что такой фильм готовятся снимать, я тут же попросил помощников написать Климу: так, мол, и так, я Захар Прилепин, я двадцать лет занимаюсь Есениным, я прочитал всю основную литературу о нем, и все версии его смерти, я все их самым подробным образом изучил, рассмотрел и расписал в деталях в своей книге, — написал в фейсбуке Прилепин. — И я готов выступать вашим консультантом на совершенно безвозмездной основе. Чтоб вы не совершили обидных ошибок. Мне в ответ Клим сообщает (цитирую по памяти, но письмо это есть): Захар, я вашу книгу прочитал, в целом, подозреваю, что вы правы, но снимать буду про убийство.

Специализировавшийся на посредственных ромкомах Шипенко — теперь автор самых нашумевших и кассовых российских фильмов последнего времени: «Салют-7», «Текст», «Холоп» и других. И сценарий фильма про Есенина писал он сам.

— Фигура Есенина привлекала меня всегда, ещё в студенческие годы я думал о том, какой бы фильм я хотел снять о нем, — признался режиссёр. — Мне очень близка его поэзия, таинственная смерть, противоречивость характера, всенародная слава и, конечно, талант — всё это является огромным полем для творчества и искусства. После фильма «Текст», мы с Сашей Петровым хотели продолжить наш творческий тандем. У меня был уже написан сценарий «Декабря», и я подумал, что он обладает чувством, которое я ищу в актёре на главную роль. После проб стало понятно, что сильных конкурентов у Саши нет. Важно отметить, что в нашем фильме речь идёт о последних днях жизни поэта. Актёр должен будет воплотить на экране драму и ощущение приближающейся смерти, внутреннюю боль поэта. Петров бесспорно обладает особым талантом, в нем присутствует нужная органика, темперамент и необходимый жизненный опыт. Надеюсь, вместе у нас получится справиться с этим рискованным материалом.

Фабула выглядит весьма фантасмагорично: на границу СССР из Германии прибывает знаменитая танцовщица Айседора Дункан, именно она и готовит побег Есенина из родной страны. Поэту надо на поезд до Риги, для чего он бежит из Москвы в заснеженный Ленинград, где и получает пулю от чекистов в гостинице «Англетер».

Прилепин продолжает негодовать и возмущаться, почему же создателям современного русского кино так хочется основывать сюжеты на неподтверждённых мифах.

— Речь не о том, что они не знают, как было, — продолжает писатель. — Они все знают. Но если правду снимать — кому это интересно? А вот если закрутить: Дункан, Финляндия, чекисты — тут сразу: вау! — и потянутся в залы наши доверчивые граждане, а так же подрастающее поколение, которому вполне уже можно рассказать, что Есенин и Высоцкий — дружили, но за ними охотился Дзержинский, убийству мог бы помешать Солженицын, но его выслали на Северный полюс, и — капец.

Константин ГЛЫБА
«Комсомольская правда» 31.12.2020

РОК-ЕСЕНИН

Есенин зазвучал в фолк-роке. На сцене Кемеровского театра для детей и молодёжи прошёл необычный спектакль по мотивам бессмертных произведений крестьянского поэта-хулигана. Стихотворения и письма Сергея Есенина в музыкальной интерпретации послушал и корреспондент Сибдепо.
Еще на генеральной репетиции спектакля под названием «Я — русский» замечаю в зрительном зале трёх на вид явно заморских гостей. В процессе знакомства и разговора то на английском, то на испанском узнаю, как три чернокожие девушки оказались в зале Кемеровского театра для детей и молодёжи. Они не знают, кто такой Сергей Есенин, но для того, чтобы послушать бессмертные стихи русского поэта в исполнении сибирских артистов, эта троица преодолела не одну тысячу километров. Кубинки Даней, Анаплис и Анаплен сейчас гастролируют в Новосибирске со своей концертной программой. Они танцовщицы и вокалистки, участвуют в шоу «Тропиканас». В Кемерово приехали по приглашению одного из участников сегодняшнего спектакля. «Мне очень интересна русская культура, несмотря на то, что мы из Кубы, мы много наслышаны о вас в силу давних дружеских отношений. И мне здесь очень нравится. Я с удовольствием посмотрю концерт», — делится одна из гостей спектакля Даней Мерседес.
«Беспечный парень», «деревенский озорник», лирик и хулиган — многоликий Есенин со сцены кемеровского театра звучит по-новому. Рок-версия с народными мотивами. На подмостках находится место и ударным и позабытым ныне гуслям, и деревянным ложкам. Такая интерпретация Есенина — идейное детище кемеровского артиста. О необычности подачи материала рассказывает автор проекта Денис Казанцев: «Есенина очень часто воспринимают лириком, трагичным лириком. Мы здесь его представляем где-то так же по стереотипу, как принято его воспринимать, а бывает, совершенно нестандартно. То есть те стихи, которые были одними, здесь они совершенно по-другому звучат».
14 песен и 15 музыкантов из Кемерова, Новосибирска и Томска. Авторы проекта — братья-артисты Денис Казанцев и Андрей Яковлев готовились к концерту год. Последовательно отбирали тексты стихов и накладывали на них музыку. Почти все поэтические произведения знакомы аудитории еще со школы: «Гой ты, Русь, моя родная», «Ты меня не любишь, не жалеешь…». И бессмертная «Исповедь хулигана» — одно из немногих стихотворений, которое дошло до нас в прочтении самого Есенина. «Я нарочно иду нечесаным…» — голос Сергея Есенина открывает спектакль «Я — русский». Затем в программу вступают вокалисты и музыканты. А между песнями один из участников концерта читает вслух письма Есенина — маме, любимым женщинам и друзьям.
«Мы сначала хотели сделать проект о Есенине и включить туда лишь песни, — рассказывает Денис Казанцев. — Но потом поняли, что мы все-таки не певцы, мы — артисты. Делали его в театре. И понимаем, что театральность должна присутствовать, чтобы это все-таки было какое-то действо. И когда я начал читать письма, то понял потрясающую взаимосвязь писем и стихов Есенина. И из них, когда мы сложили определенный порядок, совпала хорошо именно жизнь Есенина. То есть через письма и стихи Есенина мы идем от рождения до его смерти».
Премьера спектакля состоялась 30 апреля 2013-го. И сразу аншлаги. Артисты и музыканты знают, что нужно донести до зрителя в этой программе. Объясняет вокалист и музыкант проекта «Я — русский», артист новосибирского театра Андрей Яковлев: «Чтобы ушел этот миф памятника, чтобы перед ними предстал настоящий человек, который жил в очень нелегкое время. А также чтобы он сравнил с сегодняшним днём и понял, что его жизнь совершенно прекрасна!»
Авторы проекта единодушны: Сергей Есенин — воплощение России и духа русского человека. Любимый всеми при жизни и спустя почти 90 лет после своей смерти поэт остаётся народным. И в XXI веке концертные залы заполняются желающими послушать его стихотворения.

Анна Печенегова

{flv}Rok_Kemerovo{/flv}

Региональный новостной портал «Сибдепо», Кемерово. 24.09.2013.

Мастерская Игоря Ковалева
ЕСЕНИН СЕРГЕЙ
Рок-сюита

Россия — одна и Есенин — один…
У каждого свой — личный…

Прошел ВЕК…
Тройки сменились джипами,
гармоники — электрогитарами…
Страна — другая
и та же…

Любовь и ненависть…
Война Света и тьмы…
Вера и безверие…
Всё осталось…

Убийство или самоубийство?
Злодейство в любом случае…

Что снилось ему в последнюю ночь?
Может, пронеслась вся жизнь,
где были горькие ИЛЛЮЗИИ:
друзья — многие пользовали и предавали,
женщины — не было той единственной,
осознание своего гения и травля,
жажда жизни и её бессмыслие,
одиночество в людском балагане
страх откровения…
революция…
Рос-се-я…

А Чёрный человек присел уже на кровать…
А Ангел-Хранитель покинул…

Всё в жизни повторяется
И каждый делает свой выбор…

Эта программа — мой Есенин…

Низкий поклон, Сергей Александрович,
за ВЕЛИКУЮ ПОЭЗИЮ.

Быть добру!!!
                                  Игорь Ковалёв

Музыкально-поэтическая феерия, размышление, фантазия, притча.
Конечно, этого никогда не было, а впрочем, кто знает, что видел в своём последнем сне поэт Есенин Сергей.
    Это ОН находится в гостиничном номере «Англетер» середины 20-х годов прошлого века. Это его смутное отражение мы видим в стёклах окон, витринах, туманах утреннего Санкт-Петербурга…
    На столе в беспорядке разбросаны листы — стихи поэта
Он берёт чистый лист бумаги, макает перо в чернильницу, случайно на лист падает огромная клякса, напоминающая ЧЁРНОГО ЧЕЛОВЕКА.
Срыв, психоз… Трость летит в зеркало… Распахивается окно, в стеклах которого на мгновение ОН видит свое отражение…, по ту сторону стоит ДЕВОЧКА С СОБАКОЙ, жестом зовущая ЕГО за собой. Порыв ветра срывает ЛИСТЫ со стола… они вылетают в окно к нам в 21-й век — в наше время…
    Какие образы отразились в загнанном подсознании поэта? Какие стихи пробежали мурашками по израненной душе?
    Возможно, всё было так...

Сочетание живой музыки, в которой присутствуют разнообразные направления и стили, новых песен, связанных стихотворными вставками в прочтении Народных артистов России: Александра Панкратова-Чёрного, Бориса Химичева, Аристарха Ливанова; Дмитрия Персина,  визуальное сопровождение — всё это на 1,5 часа погрузит Вас в атмосферу романтики и драмы, творчества и жизни поэта, истории России.

Стихи — Сергей Есенин
Идея, музыка, постановка — Игорь Ковалёв
Вокал: Вальдек Масловски, Владимир Бойко, Игорь Ковалев
Стихи читают: Народные артисты России — Борис Химичев, Аристарх Ливанов, Александр Панкратов-Черный; Дмитрий Персин, Владимир Бойко, Игорь Ковалев
Бэк-вокал: Владимир Бойко, Фуад «Фулик» Бикбаев, Александр Егоров, музыканты группы
Музыканты: Александр Егоров, Владимир Барбашин, Дмитрий Старостин, Александр Маевский, Владимир Бойко, Вальдек Масловски, Игорь Ковалев
Видео-ряд: Владимир Барбашин, ИгорьКовалев, Владимир Бойко.

Подробнее на сайте www.esenin-rock.ru

БРАК ПО-РУССКИ
Виктюк расставил акценты в отношениях Есенина и Дункан

ВИКТОР БОРЗЕНКО

Роман Виктюк устроил премьеру в разгар мертвого сезона. И, несмотря на духоту зрительного зала, собрал в Московском ТЮЗе аншлаг (в здании Театра Виктюка на Стромынке не первый год идет реконструкция). Как говорит режиссер, спектакль «Сергей и Айседора» рождался из его многолетних размышлений о судьбе «этой удивительной и непредсказуемой» супружеской пары. Два года назад Виктюк выпускал уже спектакль о Есенине. Тогда в основе постановки лежала пьеса Нонны Голиковой. Теперь он представил публике новую редакцию, построенную на собственной сценической композиции по стихам Есенина и книге Дункан «Моя жизнь».

В советской Москве американка Айседора Дункан преподавала в хореографической школе. Приехала в начале двадцатых по приглашению Луначарского: «Приезжайте в Москву. Мы дадим вам школу и тысячу детей. Вы сможете осуществить ваши планы в большом масштабе». И она приступила к делу. «Дети, я не буду учить вас танцам: вы будете танцевать, когда захотите, — говорила она. — Я научу вас летать, как птицы, гнуться, как деревца под ветром, радоваться, как радуется лягушонок в росе, прыгать легко и бесшумно, как кошка». И просила политрука школы товарища Грудского перевести это юным москвичам. «Детки, — говорил Грудский, — товарищ Айседора не собирается обучать вас танцам, потому что танцульки являются пережитком гниющей Европы. Товарищ Айседора научит вас махать руками, как птицы, ластиться вроде кошки, прыгать по-лягушиному, то есть в общем и целом подражать жестикуляции зверей».

Потом она устала от преподавания. Вечерами танцевала. Обожала революцию и верила, что на ее глазах рождается новая страна, где все будет по справедливости, а каждый житель займет в обществе заслуженное место. Заря Великого Октября пылала в груди, и этот месяц оказался для нее роковым: по мистическому стечению обстоятельств именно в октябре (1921 года) после одного из выступлений к 44-летней Айседоре подвели светловолосого молодого человека. В тот самый первый миг ее единственной мыслью было: «Ему 25 лет!» Потом о ней начнут судачить: куда бы Есенин ни поманил, она тотчас побежит за ним, как околдованная, — слишком уж дорожит обретенным благом.

И этот таинственный магнит — невероятная сила притяжения между двумя столь разными людьми — главная тема спектакля Виктюка.

В центре два героя — Айседора (Анна Терехова) и Сергей (Игорь Неведров). Пунктирно обозначен образ влюбленной в поэта Галины Бениславской (Мария Матто). Она повсюду, как тень, сопровождала Есенина и покончила с жизнью на его же могиле. Остальные персонажи размыты, намеренно нечетки и называются в программке Поэтами. Хотя они больше чем поэты. Галина Бениславская утвержлала, что Есенина с Дункан пытались разлучить люди из его окружения — имажинисты Орешин, Ганин, Клюев, Сахаров и даже его сестра Екатерина Александровна. Получается, что Поэты — это не просто собирательный образ художественной элиты, но еще и злой рок, висящий над Сергеем и Айседорой. Поэтам отведена в спектакле роль наблюдателей. Большую часть действия они сидят возле левой кулисы, молчаливо наблюдая за происходящим. Такой акцент сделан еще и потому, что даже для безумного и крайне противоречивого Серебряного века брак Есенина и Дункан был чем-то невероятным.

«У нее душа наша, она меня хорошо понимает», — восхищался поэт своей супругой. Хотя это и не мешало ему переходить всякие границы. «Любит, чтобы я ругал ее по-русски, нравится ей, — без смущения объяснял Есенин. — И когда бью, нравится. Чудачка…»

Айседора называла его Ангелом. Ей нравилось, что Сергей умеет носить фрак. Хотя бьющий женщину Ангел во фраке — российский оксюморон. На этом сочетании несочетаемого Виктюк построил весь спектакль. В их истории любви ему видится мистическая структура.

«В двух концах Москвы они искали друг друга, не зная друг о другие ни-че-го! — сказал режиссер журналистам в день премьеры спектакля. — И они шли в ту точку, где была та энергия, которая притягивала их. Потому что эта встреча спланирована гораздо раньше. В этой истории меня больше всего интересует один момент. С каждым годом фигура Есенина все больше опускается на землю. И это делается удивительно «умно». Великий поэт в трактовках многих «есениноведов» оказывается этаким вульгарным, примитивным крестьянским недоучкой. Договорились до того, будто Есенин вовсе и не поэт, поскольку не соответствует каким-то там законам поэзии. Это вранье! Терпеть это дальше нельзя, потому я и решил поставить спектакль. Мощь его любви была прямо пропорциональна величию поэзии. И если посмотреть на их брак со стороны, то тогда Сергей Есенин оказывается Иваном-царевичем, который искал и поймал свою нимфу». 

Газета «Новые Известия», 13 августа 2012 г.

«У Есенина и Виктюка много схожего»

Мария Голубкова, Санкт-Петербург

Фото: Мария Тер

В новогодние каникулы в Петербурге снова дает гастроли театр Романа Виктюка. На этот раз мастер эпатажа привез в Северную столицу особую премьеру — спектакль «Сергей и Айседора».
Эта антрепризная постановка о любви двух великих людей: русского поэта и американской танцовщицы с момента их знакомства до последней встречи — недавно вошла в репертуар театра, при этом полностью обновленной. Незадолго до спектакля, который будет показан на сцене Большого зала Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова 6 января, корреспондент «РГ» побеседовала с исполнителем роли Есенина Игорем Неведровым.

Игорь, как получилось, что антрепризная постановка стала частью репертуара?

Игорь Неведров: Поводом для этого спектакля послужила задумка Романа Григорьевича (Виктюка — РГ) поставить нечто о Есенине и Айседоре Дункан. Пьесу написала Нона Голикова, но Виктюк видоизменил ее так, что от первоначальных диалогов почти ничего не осталось.
Есенин — самое первое предложение, которое я получил от Виктюка, но первыми исполнителями стали Вера Сотникова и Дмитрий Малашенко. Я тогда очень много снимался, а Малашенко была нужна эта роль, и он играл ее пять лет. Затем волею судеб мы встретились с Романом Григорьевичем в спектакле «Ромео и Джульетта». В это время Дмитрий начал много сниматься в кино, а я как раз потерял к этому интерес. Так я вернулся в этот спектакль, о чем ни капли не жалею.
Когда Роман Григорьевич увидел наш дуэт с Анной Тереховой, он решил, что спектакль надо срочно брать в репертуар. По этому поводу он еще раз все переписал, и появилась «Сценическая композиция Р. Виктюка по стихам и биографическим материалам С. Есенина и книге А. Дункан «Моя жизнь». Так что в Петербурге по сути будет премьера обновленного «Сергея и Айседоры», и я надеюсь, что петербуржцы оценят ее по достоинству.

Вы знаете, чем руководствовался Виктюк, когда делал вам предложение в первый раз?

Неведров: Наверное, никто не может сказать, чем руководствуется Роман Григорьевич. Его решения порой парадоксальны, неожиданны, сухим рассудком этого не понять. Чем он руководствовался, приглашая меня в спектакль «Ромео и Джульетта», тоже непонятно, но однажды он позвонил мне со словами: «Не пугайтесь, но я предлагаю вам сыграть Джульетту».

Как публика реагирует на экспрессивную поэтическую манеру, которую вы «восстановили» для Есенина? Мы все же привыкли к тому, что он — лирик…

Неведров: Есть замечательные строки у Мариенгофа в «Романе без вранья»: «Я удивляюсь, насколько Есенин умный и начитанный человек, а все продолжают считать его чем-то вроде деревенского пастушка, играющего на дулейке». У нас в народе действительно сложился определенный образ Сергея Есенина, причем этот образ не один: для кого-то он гуляка, для кого-то деревенский пастушок, или нежный любовник, или бунтарь. Для меня лично — это мастер слова, творец и художник. И то, что он закладывал в свои произведения, для меня бесценно, потому что не теряет своей актуальности — и не только в нашей подаче. Этот материал цепляет сердца, трогает и заставляет задуматься.

Вы как будто отвечаете а вопрос школьного учителя литературы… Но какой он был для вас человек — кроме того, что творец?

Неведров: В нашем спектакле он предстает разрываемый тремя ипостасями: страстью, разумом и жаждой творить. И на мой взгляд, очень много похожего между Есениным и Виктюком.

Есть ли у вас свой взгляд на версию смерти поэта?

Неведров: Так или иначе, это мученическая кончина. Он принял свою судьбу нелегко и, конечно же, страдал. Но, на мой взгляд, важно, что Есенин сознательно готовился к этому, буквально себя сжигал, а как это произошло физически — имеет второстепенное значение. И в спектакле это тоже есть.

Как вам удалось попасть в обойму к таким известным мастерам, как Валентин Гафт, Олег Янковский, тот же Виктюк? Это протекция Юрия Петровича Любимова, у которого вы учились?

Неведров: Для меня занятие актерским мастерством — это прежде всего шутка, но и кульминация жизни. Для кого-то высшее наслаждение — праздники, пиры, балы, занятия любовью. А для меня — спектакли, и поэтому так все легко получается.

Есть ли теперь кинорежиссер, с которым вы хотели бы поработать?

Неведров: Я пока не могу назвать фамилии, хотя в России и за рубежом есть великие кинорежиссеры, и кино как вид творчества мне очень нравится.

Кем вы ощущаете себя: актером или артистом?

Неведров: Актер — на самом деле оскорбительное слово, так же как танцор и певец. Конечно же, любой человек, который занимается искусством, стремится к тому, чтобы быть Артистом, то есть Художником. И я не исключение.

Недавно руководитель петербургского «Театра Буфф» Исаак Штокбант в интервью нашей газете сказал, что для него важно, чтобы театр нравился зрителю. Вы согласитесь?

Неведров: Мандельштам, рассуждая однажды на эту тему, пришел к выводу, что писать надо для некоего идеального читателя. У нас ситуация другая, потому что театр имеет непосредственный контакт со зрителем. Каждый, кто пришел и слушает, уже наш собеседник. И не принципиально, нравлюсь лично я ему или нет, потому что тот кто пришел в театр — прежде всего свидетель того, что что-то происходит. И эта причастность — его глубоко личное дело. Моя задача лишь в том, чтобы поставить вопросы. А если пытаются разъяснять, что такое хорошо и что такое плохо — пора закрывать книгу, выключать кино, уходить со спектакля.

Вы преподаете в Польском театре в Москве. Не слишком ли самонадеянно в столь молодом возрасте уже передавать опыт?

Неведров: Одно из самых больших заблуждений — считать, что количество морщин равняется количеству извилин. К сожалению, мы слишком часто видим пожилых идиотов, и молодых гениев тоже видим, но не так часто. А театральное ремесло — абсолютно реальная вещь. Профессии можно научить каждого, а уж как этим распорядиться и сколько Бог отпустил таланта — вопрос другой.
Я преподаю в международной театральной школе «PTwM», где учатся два года, получают диплом. Приходят совсем разные люди, из разных социальных групп и разного возраста: и те, кто учится в театральных институтах, и те, кто только собирается туда поступить, и те, кто уже выбрал дорогу в жизни, но понял, что выбрал неправильно. Приходят люди даже в 40 лет и старше, учатся, потом делают спектакли. И это прекрасно, а какого возраста педагоги — вопрос не серьезный.

Вас называют театральной звездой завтрашнего дня. Что вы об этом думаете?

Неведров: Приклеивать ярлыки — это уже не моя, а ваша профессия. А если серьезно, спасибо за добрые слова!

04.01.2013 «Российская газета» СЗФО

Спектакль «Cергей Есенин»

В спектакле звучат стихи поэта, использованы фрагменты из поэм «Страна негодяев», «Черный человек», размышления современников Сергея Есенина, фрагменты из книги Сергея и Станислава Куняевых «Сергей Есенин» и книги И.В. Евсина «Судьба и вера Сергея Есенина», песни на слова С. Есенина.


Любящий Россию… и жизнь. Тяжёлую, порой невыносимую жизнь, в которой присутствовала кровь войн и революций, нереально красивые женщины, дым и чад московских кабаков, молочное тепло русской избы и, наконец, петля, неизвестно кем и для чего затянутая на шее золотоволосого человека. Кто он — Сергей Есенин?

Документально-поэтический спектакль «Сергей Есенин» — необычный взгляд на сложную судьбу поэта, попытка разобраться в ней, осмыслить драму мятежной русской души…

Его жизнь вызывала любопытство у многих современников, его смерть, вызывает споры, и по сей день. Спектакль построен на уникальных архивных видеодокументах и материалах из жизни поэта — и вызывает множество ассоциаций.

Сергей Есенин так и остался неразгаданной тайной — загадкой, которая будет волновать не одно поколение.

Продолжительность спектакля – 2 часа (с антрактом).

Режиссёр-постановщик: Н. Астахов, заслуженный деятель искусств РФ
Композитор: В. Довгань, заслуженный деятель искусств РФ
Сценография и костюмы: Т. Петрова-Латышева

В ролях:
Н. Астахов, заслуженный деятель искусств РФ
Т. Белевич, заслуженная артистка РФ
Е. Галаев, заслуженный артист РФ
В. Золотоног
Л. Хорошилова
Г. Маслакова
В. Фатеева
Д. Веселовский
М. Леонцев
С. Ляшенко
С. Сафронов
А. Чернова
Н. Корсукова
К. Власова
Н. Шеховцева
и другие
в спектакле заняты артисты хора
Хормейстер: В. Радомская

{youtube}PZepmDhgfiQ{/youtube}
{sigplus crop=1}Theatre/Glas{/sigplus}

Русский духовный театр «ГЛАС»

Сергей Безруков — актер театра и кино

Сергей Безруков родился в 1973 году в семье актера и режиссера Виталия Безрукова.

Окончил Школу-студию МXАТ в 1994 г. (курс О. Табакова), в том же году принят в труппу Театра п/р О. Табакова. Играл в спектаклях «Страсти по Бумбарашу» (Студент), «Ревизор» (Квартальный), «Билокси-Блюз» (Юджин Джером), «Затоваренная бочкотара» (Телескопов), «Матросская тишина» (Давид Шварц), «Звездный час по местному времени» (Саратов), «Анекдоты» (Калиневич и Ступак). Играет в различных театральных проектах, в антрепризах: «Искушение», «Ведьма» (Театральное агентство «Арт-партнер XXI века»). Занят во МХАТе им. А. П. Чехова в спектаклях «Амадей» (Моцарт), «Священный огонь» (Морис Тэбрет). В 2002 году в театре им. М. Н. Ермоловой вышел спектакль «Александр Пушкин» по пьесе Виталия Безрукова в его же постановке, а Сергей сыграл великого русского поэта.

Несколько лет работал на телевидении - озвучивал 11 персонажей программы «Куклы» (НТВ). В последнее время Сергей активно сотрудничает со звукоиндустрией. На его счету работы в постановках «Любовь к трем апельсинам» и «Про Федота-стрельца» Леонида Филатова (Сергей озвучивает всех персонажей), радиопостановка «Азазель» (роль Фандорина), «Сборник стихов Есенина». Все эти постановки вышли на компакт-дисках.

Снимался в фильмаx: «Крестоносец» М. Туманишвили и А. Иншакова, «На бойком месте» А. Саxарова, «Китайский сервиз» В. Москаленко, «Вместо меня» В. Басова, «Бригада» А. Сидорова, «Азазель» А. Адабашьяна и др.

В 1997 году удостоен Государственной премии РФ за роль Есенина в спектакле Театра имени М. Н. Ермоловой «Жизнь моя, иль ты приснилась мне».

Премия «Московские дебюты» за роль Петра («Последние») (1995). Премия телекомпании ТВ-6 «Чайка» в номинации «Прорыв» за роль Александра в спектакле «Псих» (1996).

Премия мэрии Москвы (1997)

Премия деловых кругов «Кумир» (1997)

Премия газеты «Московский комсомолец» за роль Алешки в спектакле «На дне» (2000).

Премия IV национального фестиваля искусств «Южные ночи» (г. Геленджик) в номинации «Лучшая мужская роль в антрепризе» за роль в спектакле «Койка» (2000).

В 2002 году в конкурсе «Лица года» Сергей получил награду как «Актер года».

Последняя работа в кино — роль Сергея Есенина в многосерийном фильме «Сергей Есенин. История убийства». Показ фильма начнется на 1 канале ОРТ с 31 октября.

Сергей Субботин

 МОИ ВСТРЕЧИ С ГЕОРГИЕМ СВИРИДОВЫМ

 С первых послевоенных лет — сколько сознаю себя — в нашей квартире не умолкало радио. Сначала это была черная круглая «тарелка»; потом ее сменил прямоугольный ящик-репродуктор. Взрослые на целый день уходили на работу, и я оставался с ним наедине. В те времена по радио часто можно было слышать народные песни и сочинения композиторов-классиков. И постепенно музыка русских композиторов становилась мне все ближе и ближе: их мелодии, пронизывая и наполняя душу, оставались в ней — уже на всю жизнь. С тех ранних пор помню я увертюру к «Руслану и Людмиле» Михаила Глинки, начало первой симфонии Василия Калинникова... Но русские песни и произведения русских композиторов для голоса и для хора были моему детскому сердцу роднее всего. Чтобы не забыть их названий (а может быть, по какой-то иной, необъяснимой причине), я лет в десять завел тетрадку, куда записывал услышанные мною по радио сочинения. Очень жалею сейчас, что она не сохранилась...

В середине 1957 года, когда мне шел пятнадцатый год, у нас дома появился радиоприемник «Балтика». Однажды, вращая ручку его настройки, я случайно «набрел» на незнакомое произведение для солиста, хора и оркестров. Оно сильно поразило меня — прошло вот уже сорок с лишним лет, а я так и не могу забыть своего тогдашнего восхищения удивительно свежим, таинственно-волшебным звучанием инструментов и хора:

Плачет леший у сосны,
Жалко летошной весны,
Oй, Купало, oй, Купало!..

 Когда музыка закончилась, диктор объявил: «Вы слушали «Поэму памяти Сергея Есенина» Георгия Свиридова». Имя автора осталось в памяти, и я стал обращать на него внимание, стараясь заранее, по программам радиопередач, узнавать об исполнении сочинений композитора, чтобы непременно их послушать.

В 1959 году, окончив среднюю школу на родине — в одном из поселков Кинельского района Куйбышевской области, я приехал в столицу и поступил, как того и хотел, на химический факультет МГУ. В актовом зале университета на Ленинских горах в те годы регулярно проходили концерты классической и современной симфонической музыки. На них нередко бывал и я, сначала с друзьями по студенческому общежитию, а после женитьбы (уже в аспирантские времена) — вместе с женой. Однако со свиридовскими сочинениями музыканты в университет почему-то не приезжали, и мы начали ходить на консерваторские концерты, где звучала его музыка. Тогда я еще не сохранял, как впоследствии, программ этих вечеров, и не смогу сейчас точно назвать не только день и месяц, но даже и год, когда впервые услышал музыку Свиридова в «живом» исполнении. Помнится только, что шла в тот раз его «Патетическая оратория» на слова Маяковского.

Первая по времени концертная программа, которая отыскалась у меня теперь, — это программа авторского вечера композитора в Большом зале консерватории 25 декабря 1967 года. В исполнении симфонического оркестра Московской государственной филармонии и Республиканской Академической русской хоровой капеллы под управлением Кирилла Кондрашина, кроме оркестрового «Маленького триптиха» и «Поэмы памяти Сергея Есенина», в концерте прозвучало еще одно произведение того же жанра, что и «Поэма...», — маленькая кантата «Снег идет» на слова Бориса Пастернака.

Это сочинение Свиридова мне, наверно, как и многим другим сидевшим тогда в зале, было незнакомо — ведь первое его публичное исполнение прошло всего лишь годом ранее... Со временем «Снег идет» станет близок мне так же, как и «Поэма памяти Есенина». Но в тот вечер больше всего, что называется, легли на душу песни для баса. Пел их Александр Ведерников, а за роялем был сам композитор.

Сразу же возникло ощущение удивительной гармонии интонаций певца со звучанием инструмента под руками автора. Поэтическое слово, слитое с музыкой, шло к сердцам слушателей, минуя все и всяческие ratio, — так, как необходимо было ее творцу. Теперь, спустя несколько десятилетий, я понимаю, как неимоверно трудно было достичь такого результата... Но тогда, конечно, об этом и не думалось.

Через несколько месяцев я закончил аспирантуру, защитил кандидатскую диссертацию и был принят на работу в Институт физики высоких давлений Академии наук СССР, находящийся в одном из подмосковных академических городков (теперь это город Троицк, где я живу и по сей день). Вечером 31 декабря 1969 года мы с женой и трехлетней дочкой перевезли из университетского общежития наш нехитрый, еще студенческий скарб в квартиру, предоставленную нам институтом. Быт налаживался, о нем уже можно было не думать, и мы возобновили посещения концертов, благо территориально обосновались всего в полутора часах езды от консерватории.

С сезона 1972—1973 годов наши с женой поездки за свиридовской музыкой стали регулярными. Я начал складывать концертные программы в отдельную папку, а потом и в коробку побольше; недавно пересчитал их, и оказалось, что только программ с произведениями Свиридова за 25 лет — с 1971 по 1996 год — собралось у меня около ста пятидесяти. На них мы отмечали изменения в порядке следования номеров, если они случались, и названия сочинений, исполненных сверх обозначенных печатно. Иногда здесь же по горячим следам записывались впечатления от услышанного.

24 февраля 1973 года в Большом зале консерватории нам еще раз посчаст­ливилось встретиться с живым звучанием ансамбля Свиридов — Ведер­ников. Первое отделение концерта было составлено из романсов русских композиторов — Глинки, Бородина, Мусоргского.

Не требуй песен от певца,
Когда житейские волненья
Замкнули вещие уста
Для радости и вдохновенья...

 С музыки Глинки на эти слова начался тот памятный вечер. Затем прозвучала «Попутная песня», а следующим номером стала знаменитая глинкинская «Вене­циан­ская ночь» на слова Ивана Козлова. И посейчас остаюсь в убеждении, что Свиридов и Ведерников — поистине совершенные исполнители этого романса (к счастью, он был записан на пластинку).

Такое же сильное впечатление произвели песни Мусоргского, особенно «Серенада» из цикла «Песни и пляски смерти». А первым из «бисов» концерта стала его же песня «По грибы» на слова Льва Мея, которую я никогда не слыхал раньше:

Рыжичков, волвяночек,
Белыих беляночек
Соберу скорешенько
Я, млада-младешенька,
Что ль для свекра-батюшки,
Для свекрови-матушки,
Перестали б скряжничать,
Сели бы пображничать!..

 Это колоритное сочинение было не только спето с неподражаемой иронией, но и сыграно певцом в духе оперных персонажей Мусоргского... Надо ли говорить, какой неравнодушный прием встретила такая интерпретация у слушателей.

Второе отделение концерта было целиком свиридовским. Начатое «Слезой» на народные слова и «Любовью» на слова раннего Есенина («Шел Господь пытать людей в любови...»), оно продолжилось лубком Свиридова — Маяковского «История про бублики и про бабу, не признающую Республики» и дивной лирической миниатюрой «В Нижнем Новгороде» на слова Бориса Корнилова, до этого слышанной мною только по радио.

Не изглаживается из памяти прозвучавшая тогда песня на слова Федора Тютчева «Эти бедные селенья...». Она впрямую перекликалась с есенинско-свиридовской «Любовью»:

...Всю тебя, земля родная,
В рабском виде Царь Небесный
Исходил, благословляя.

 Как и в концерте 25 декабря 1967 года, заключал программу «Голос из хора», ставший для слушателей подлинным потрясением. Певца и композитора не отпускали со сцены. Чувствовалось, что они тоже были по-настоящему воодушевлены, — «сверх плана» нам было подарено целых четыре песни. Это были помянутая уже «По грибы» Мусоргского и «Изгнанник» Свиридова, а также его ранние вещи, хорошо знакомые публике, — пушкинское «Подъезжая под Ижоры» и «Как яблочко румян» на слова Беранже в переводе Василия Курочкина.

В тот вечер в зале был наш давний друг Володя Евреинов, которому музыка Свиридова тоже стала близкой и любимой. По ходу концерта ему, по счастью, удалось сделать несколько удачных фотоснимков композитора и певца, оставшихся у нас как память об этом незаурядном событии музыкальной жизни России.

В начале 1970-х годов при Росконцерте дирижером Владимиром Мининым был создан камерный хор, который сразу привлек к себе внимание и публики, и композиторов, пишущих хоровую музыку. Вскоре началось сотрудничество Свиридова с этим коллективом, продлившееся около двадцати лет. Само собой, ни одного концерта хора Минина со свиридовскими сочинениями мы не пропускали.

5 января 1974 года Малый зал консерватории был переполнен — камерный хор Росконцерта представлял там свою новую, исключительно насыщенную и разнообразную программу.

Первое отделение было отдано в основном русской хоровой музыке XVI-XVIII веков, имен авторов которой история не сохранила. К тому же эти старинные сочинения стали своеобразной «оправой» современного хорового триптиха. Между мажорным виватным кантом «Радуйся Роско земле» и «Торжественным концертом на 12 голосов» Н. Бавыкина прозвучали три хора Свиридова... Это были (в порядке следования, отличающемся от обозначенного в печатной программке): «Любовь святая» из музыки к драме А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», «Хоровод» на слова Блока и «Ты запой мне ту песню, что прежде...» на слова Есенина, причем «Хоровод» публично исполнялся впервые. Этот хор очень понравился слушателям и сразу же был повторен. То же произошло и с есенинской песней Свиридова.

Второе отделение началось хорами западноевропейских композиторов — от Орландо Лассо и И. С. Баха до Ф. Пуленка и О. Мессиана. По программе концерт должен был завершиться трехчастной свиридовской кантатой «Снег идет».

Ведущую партию ее финала («Ночь») поют мальчики. Но им приходится, находясь на сцене, ожидать своего вступления достаточно долго, пока взрослый хор не исполнит первые две части. В тот вечер один из маленьких хористов (по-видимому, не выдержав напряженного ожидания) потерял сознание. Впрочем, его тут же увели со сцены, и при этом удалось даже не прерывать пение. А по окончании публика устроила такую овацию, что мальчикам пришлось спеть «Ночь» еще раз:

Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты вечности заложник
У времени в плену...

 Горячий прием, которым была встречена программа концерта, побудил руководителя хора продолжить вечер. После исполнения русской народной песни «Таня-Танюша» в обработке Валерия Калистратова мы неожиданно очутились в атмосфере, совсем чужой тому, что прозвучало раньше. Хор спел пронизанную джазовыми синкопами «Радость — ритм» Джорджа Гершвина, а затем кто-то из хористов объявил: «Спиричуэл «Сухие кости», т. е. еще одно сочинение в таком же духе. И вдруг мы увидели, как Свиридов, который был на концерте вместе с женой Эльзой Густавовной, стремительно поднялся, взял ее за руку и прямо-таки потащил к выходу. Правда, особого удивления это не вызвало, потому что было вполне естественной реакцией на происходящее, ведь и мне тогда пришли в голову слова одного из персонажей Максима Горького: «Испортил песню...»

Но безоглядность свиридовского возмущения запомнилась крепко. Нетрудно было представить, что мог услышать (и скорее всего услышал) от него Минин тогда, под горячую руку. Спустя годы мне тоже доведется однажды испытать на себе (слава Богу, лишь глухие) раскаты негодования Георгия Васильевича. Однако об этом — попозже...

Шло время. Подросла наша дочка Света, и мы начали брать ее с собой на концерты. 7 декабря 1975 года мы пришли в Малый зал консерватории на авторский вечер Свиридова. Вместе с композитором выступил тогда Евгений Нестеренко — в то время, наверное, самый молодой из ведущих басов Большого театра. Среди номеров программы были две песни, которые публично прозвучали впервые: «Гибель комиссара» на слова Александра Прокофьева и «Петербургская песенка» на слова стихотворения Александра Блока «Хожу, брожу понурый...».

«Блоковская» песня вызвала такой восторженный прием, что исполнители сразу же повторили ее. А наша девятилетняя дочь, взяв программку концерта, поставила у названия этого произведения три больших восклицательных знака... Детское сердце сразу же потянулось к задушевной простоте и великой правде безыскусного напева, рожденного композитором в слиянии со столь же безыскусными и простыми, но от этого не менее значительными поэтическими строками Блока. С того момента «Петербургская песенка» стала одной из самых любимых в нашей семье.

12 января 1976 года в Большом зале консерватории состоялся еще один вечер свиридовской музыки. За роялем был автор. В первом отделении, как и в прошлый раз, пел Нестеренко, а во втором — Елена Образцова. Концерт открылся циклом песен для баса на слова Роберта Бернса в переводе С. Я. Маршака. Когда исполнение закончилось, Светлана написала на программке рядом с перечнем частей цикла: «Музыка: вся музыка очень красивая. Одна быстрая, другая медленная и ласковая».

В ту зиму авторские вечера Свиридова проходили в связи с его шестидесятилетием. Дочка знала про это и захотела сама поздравить композитора. У нас дома было несколько грамзаписей его музыки с изображениями автора на конвертах пластинок, а также книга А. Н. Сохора «Георгий Свиридов» (М., 1972), иллюстрированная фотоснимками. Уже не помню, какая из этих фотографий стала Свете образцом для ее портретного рисунка Свиридова. Закончив работу, она самостоятельно подписала рисунок и послала (без всяких сопроводительных пояснений взрослых) на имя юбиляра по адресу Союза композиторов СССР.

Этот детский знак внимания дошел тогда до адресата и очень его тронул. Правда, узнали мы об этом только через одиннадцать лет. Лишь в мае 1987 года, спустя пять лет после нашего личного знакомства, Эльза Густавовна Свиридова передаст мне пластинку с записью «бернсовского» цикла в исполнении А. Ведерникова и автора, на конверте которой, слева от изображения прекрасной скло­ненной головы Георгия Васильевича, я увижу его собственноручную надпись: «Светлане Субботиной с самыми лучшими пожеланиями. Г. Свиридов. 22. III. 76».

В те же мартовские дни 1976 года Виктор Татарский, ведущий передачи «Встреча с песней», прочел в ней мое письмо со словами сердечной признательности композитору. Оно было отправлено на радио еще в предъюбилейном ноябре 1975 года и заканчивалось просьбой дать в эфир свиридовский хор «Как песня родилась» на слова Сергея Орлова. Эта просьба была выполнена.

К тому времени музыка Свиридова не только дарила нашу семью праздниками концертов, но и прочно вошла в быт. В начале февраля 1976 года у нас родился второй ребенок — сын, и я помню, например, как в первые месяцы жизни младенца, укачивая его перед сном, напевал ему, как колыбельную, свиридовскую песню «В октябре» на слова Блока:

Открыл окно. Какая хмурая
Столица в октябре.
Забытая лошадка бурая
Гуляет на дворе.
Снежинка легкою пушинкою
Порхает на ветру,
И елка слабенькой вершинкою
Мотает на юру.

 Вообще русская поэзия, как и русская музыка, была очень близка мне с малолетства. В отрочестве и ранней юности я не расставался с оказавшимся у нас дома томиком стихов Тютчева. В начале и середине 60-х годов я, конечно, ходил на московские поэтические вечера, следил за появлением в печати произведений поэтов начала XX века, о которых почти ничего не говорилось в школьных и вузовских учебниках по литературе. У моих современников, входивших в жизнь в те годы, все их имена и на слуху, и в памяти...

Но среди них почему-то не было такого — Николай Клюев. Это имя можно было встретить, пожалуй, только в литературе о Есенине. В отличие от книг Ахматовой, Есенина и Пастернака, которые (при всех ограничениях) выходили и тогда, прочесть Клюева в современном издании в ту пору было невозможно: его имя находилось под негласным запретом.

Помог случай. В личной библиотеке одного из моих коллег по институту Анатолия Гулютина оказался двухтомник Клюева 1919 года «Песнослов». Где-то в середине 70-х годов он попал мне в руки. Открыв вторую книгу «Песнослова», я прочел:

Четыре вдовицы к усопшей пришли.
Крича, бороздили лазурь журавли.
Сентябрь-скопидом в котловин сундуки
С сынком-листодером ссыпал медяки...

 Образность и непохожесть этих строчек ни на какие другие поразили меня. Конечно, я немедленно забрал «Песнослов» к себе домой, чтобы читать и перечитывать клюевские стихи. А потом стал выяснять, пишут ли все-таки что-нибудь о поэте и его творчестве в наши дни, и узнал, что в Петрозаводске живет краевед А. К. Грунтов, который печатает статьи о Клюеве в журнале «Север». Я послал туда на имя Александра Константиновича письмо с накопившимися у меня к тому моменту вопросами о поэте. Он ответил мне, и с тех пор началось наше тесное сотрудничество, продлившееся до последних дней жизни этого замечательного человека.

Летом 1980 года я поехал в Петрозаводск, чтобы повидаться с ним и побывать в клюевских родных местах (тогда я уже знал, что от Петрозаводска до Вытегры, где бывал и жил Клюев, можно добраться по Онежскому озеру всего за три часа). Все это осуществилось, и я вернулся домой, переполненный тем, что увидел и узнал на родине поэта.

Мой восторг «новообращенного» требовал выхода — им непременно надо было с кем-то поделиться. И тут случилось еще одно событие. Я приобрел вышедшие из печати ноты сочинений Свиридова на слова Есенина «Отчалившая Русь» и «Светлый гость», еще нигде не исполнявшихся. Они вызвали во мне такие эмоции и раздумья, что я, ранее и не помышлявший о прямом обращении к композитору, начал писать ему письмо. Оно было закончено и отправлено в августе или сентябре 1980 года.

{mospagebreak}

Вот это письмо; привожу его здесь (как и каждое из тех моих писем, о которых еще будет речь) по сохранившемуся черновику:

 Глубокоуважаемый Георгий Васильевич!

Прежде всего, извините меня, Бога ради, за то, что я отрываю у Вас время. Я долго не решался написать это письмо, однако сейчас мне кажется долее невозможным обойтись без обращения к Вам.

Музыка Ваша, особенно хоровая и вокальная, уже давно стала частью моей жизни. Хотя и звучит это выражение в достаточной степени банально, оно — не фраза. Я убежден, что Ваши сочинения являются идеальным воплощением русской поэзии в пении, драгоценным сплавом русского стиха и русской музыки.

Очень трудно писать об этом, да и нужно ли? Можно ли перевести на язык прозы то настроение, которым проникаешься, когда слушаешь «Петербургские песни» или «Поэму памяти Есенина», «Пушкинский венок» или «Душа грустит о небесах...», «Голос из хора» или «Любовь святая»?

Земной поклон Вам — и от меня, и от моей семьи, и от всех моих близких друзей — почитателей Ваших.

Недавно я испытал большую радость, познакомившись с клавирами Ваших новых сочинений на стихи Есенина. Хотя музыкальное образование мое типа «церковно-приходской школы», разобрать партию для голоса я в состоянии. Впечатление очень сильное — эта музыка уже стала «моей». И сейчас, когда я пишу эти строки, мне звучит: «Тебе, твоим туманам и овцам на полях несу, как сноп овсяный, я солнце на руках». С нетерпением жду, когда «Светлый гость» и «Отчалившая Русь» появятся на московских афишах (мы стараемся не пропускать ни одного концерта, где исполняются Ваши сочинения).

Надо сказать, что не меньшее впечатление произвел на меня Ваш выбор стихотворных текстов поэта для этих сочинений. А дело тут вот в чем.

Хотя я работаю в Институте физики высоких давлений АН СССР в области спектроскопии твердого тела, моя большая любовь к русской поэзии — и особенно к поэзии первой трети нашего века — в конце концов привела меня к необходимости изучить по первоисточникам творческое наследие некоторых первоклассных, но полузабытых поэтов того времени. Речь идет о поэзии Клюева, Клычкова и Орешина, т. е. о тех поэтах, в кругу которых начиналась поэтическая деятельность и известность Есенина.

Особенно много я занимаюсь «олонецким баяном» Клюевым (которого, несмотря на все их разногласия, Есенин много раз печатно и публично называл своим учителем). Довелось мне недавно побывать в бывшей Олонецкой губернии — и в ее центре Петрозаводске, и в Вытегре, где Клюев жил в 1918—1922 гг., — повстречаться с энтузиастами-исследователями творчества и биографии Клюева и даже с людьми, которые знали поэта лично. Сейчас в моем собрании есть не только большинство стихов Клюева (известных и малоизвестных), но и его исключи­тельной силы проза, напечатанная в основном в уездной вытегорской газете в 1919 г.

И вот, когда я познакомился со «Светлым гостем» и с «Отчалившей Русью» и пропел (если позволительно сказать «пропел» применительно к моему безголосому «пению») себе эти циклы, меня поразило, как Ваш выбор стихов Есенина для них и Ваша музыка удивительно высвечивают эту связь творчества учителя и ученика — Клюева и Есенина.

Потом я вспомнил «Деревянную Русь», «Душа грустит о небесах...», некоторые песни из «У меня отец крестьянин», — и я понял, что слышу Клюева в Ваших песнях на стихи Есенина.

Вот один пример. С недавних пор, всякий раз, когда я слушаю «Душа грустит о небесах...», мне почему-то вспоминается клюевское стихотворение, полный текст которого я не могу не привести здесь же.

 Звук ангелу собрат, бесплотному лучу

 <и т. д. до конца произведения. — С. С.>.

 Это стихотворение потрясает своей мощью и самобытностью словесного выражения. В одном из своих интервью Вы говорили о «мощной музе Расула Гамзатова». Это определение как нельзя более подходит и к поэзии Клюева. Муза Клюева — мощная муза. Не могу удержаться, чтобы не процитировать полностью еще одно его стихотворение.

 Задворки Руси — матюги на заборе

 <и т. д. до конца. — С. С.>.

 Но клюевская муза бывала и глубоко лиричной, а в минуты потрясений становилась вопленицей. Ярчайший пример этому — «Плач о Сергее Есенине», стихотворный цикл, многие из частей которого, пронизанные непоправимостью утраты, исполнены высочайшего трагизма. К сожалению, уже больше 50 лет этот «Плач» не перепечатывался полностью. В клюевский сборник 1977 года из «Библиотеки поэта» вошли лишь небольшие (и далеко не самые характерные) отрывки из него. Надо сказать, что в этот сборник не включены многие лучшие сочинения поэта зрелого стиля (20—30-х годов).

В автобиографической заметке Клюев писал: «...флейта — моя музыка». Голос флейты в его поэзии не всегда можно различить за мощными голосами органа и «трубной меди». Но когда эта флейта пела соло, ее мелодия была неповторима:

Плач дитяти через поле и реку

<и т. д. до конца текста. — С. С.>.

 Одно из клюевских стихотворений заканчивается строфой:

И взлетит душа алконостом
В голубую млечную медь
Над родным плакучим погостом
Избяные крюки допеть.

 Поэту не удалось допеть свои песни на родине. Сбылись его пророческие строки, написанные за шестнадцать лет до смерти:

Над Багдадом по моей кончине
Заширяют ангелы крылами
И помянут пляскою дервиши
Сердце-розу, смятую в Нарыме,
А старуха-критика запишет
В поминанье горестное имя.

 Он скончался от сердечного приступа на станции Тайга, в Нарымском крае <так тогда считалось. — С. С.>. Но остались жить его удивительные стихи, его «избяные крюки», которые Вы уже расслышали (и дали услышать нам) в стихах великого клюевского ученика — Есенина.

У меня есть мечта — услышать когда-нибудь Ваши вокальные сочинения на стихи Клюева, самобытнейшего русского поэта.

 Именно поэтому я не мог не написать Вам. Доброго Вам здоровья на долгие годы.

 С искренним и глубоким уважением
Субботин Сергей Иванович,
кандидат химических наук.

 Конечно, все это было писано в надежде, что Свиридов обязательно прочитает письмо. Но я даже подумать не мог, что он, человек, живущий предельно насыщенной творческой жизнью, в которой, без сомнения, на счету каждая минута, станет на него отвечать.

Как говаривали в старину, судьба распорядилась иначе.

Вечером 20 ноября 1980 года, придя с работы, я увидел в почтовом ящике конверт. Взяв его в руки и взглянув на обратный адрес, я буквально остолбенел, потому что там стояло: «Г. В. Свиридов 123056 Москва, Б. Грузинская, 36, к. 57». На листке бумаги, вынутом из конверта, было написано:

Москва — Ново-Дарьино
14 ноября 1980 г.
Многоуважаемый Сергей Иванович!

 Ваше письмо произвело на меня исключительно большое впечатление. Я много раз перечитывал его, читал своим близким.

Какое счастье, что на свете (у нас, в России) существуют подобные Вам, редкие люди, живущие столь глубокой внутренней жизнью. Присланные Вами стихотворения Н. А. Клюева — изумительны, я их не знал.

У меня есть его книга, недавно изданная в «Библиотеке поэта». Поэт он несомненно гениальный. Влияние оказал громадное и на Блока, и на Есенина, в значительной мере выросшего под его воздействием, сознававшего это и потому старавшегося отпочковаться, освободиться (этим и объясняются резкости Есенина по отношению к нему!). Повлиял Клюев и на А. Прокофьева (ранних, лучших его стихов), и на Заболоцкого (как это ни странно), и вообще на многое в литературе. Он предвосхитил пафос и отчасти тематику лучшей современной прозы и т. д.

Как прискорбно, что имя его покрыто до сих пор глубокой тенью. Место его в русской литературе — рядом с крупнейшими поэтами XX века.

Писать музыку на его слова соблазнительно, но это неимоверно сложно. Поэзия его статична; это — невероятная мощь, находящаяся в состоянии покоя, как, например, Новгородская София или Северные монастыри. Стихи его перегружены смыслом и символикой и требуют вчитывания, вдумывания. Музыка же должна лететь или, по крайней мере — парить. В Клюеве слишком много земли (но не «земного», под которым подразумевается светское, поверхностное!), он весь уходит в глубину, в почву, в корни.

Работаю я много, сколько хватает сил. Теперь моя задача: приготовить «Светлый гость» и «Отчалившую Русь» (соркестровать окончательную редакцию и исполнить). Разучиваю я с артистами и уже готовое: новые песни и хоровые сочинения на слова Блока.

Желаю Вам и Вашим близким здоровья и всего самого хорошего. Пусть Вас никогда не покидает тот Высокий Дух, в котором Вы живете.

 Г. Свиридов.

 Это страстное, светлое, душевно открытое письмо не только потрясло меня до глубины души, но и утвердило в том, что я — на верном пути.

{mospagebreak}

Вскоре вышел в свет альманах «День поэзии 1980». В нем — через пятьдесят с лишним лет после первого появления в печати — была републикована поэма Клюева «Деревня». Этому можно было бы только порадоваться, если бы не многочисленные огрехи, усеявшие страницы «Дня поэзии» с клюевским произведением. Я не смог пройти мимо этого равнодушно и разыскал по телефону составителя альманаха, известного исследователя и биографа Блока Станислава Лесневского, знакомы с которым мы не были. Выслушав мои эмоциональные и сбивчивые замечания о неисправности текста «Деревни», он не только не обиделся на них, но тут же предложил мне обратиться к составителю следующего «Дня поэзии» с тем, чтобы напечатать Клюева и там.

Этим человеком оказался поэт Владимир Лазарев, который с большим энтузиазмом воспринял идею поместить неизвестные клюевские сочинения в альманах, им ведомый. Кроме того, он представил меня Евгению Ивановичу Осетрову, главному редактору «Альманаха библиофила». Хотя и в том, и в другом издании произведения Клюева были приняты для публикации, я все ждал, когда же они пойдут в набор... И только после этого (в августе 1981 года), подготовив для Свиридова тексты некоторых стихов и статей Клюева, я решился отправить ему вместе с ними такое письмо:

Глубокоуважаемый Георгий Васильевич!

 Ваш ответ на мое письмо в ноябре прошлого года, без преувеличения, многое изменил в моей жизни. Обретя в Вашем лице могучего союзника в оценке клюевской поэзии, я окончательно осознал, что должен включиться в активную деятельность по разысканию и пропаганде наследия великого Клюева, оболганного и увешанного доносительскими ярлыками, которые в конце концов и привели его к гибели.

У меня нет слов, которыми я мог бы выразить Вам свою признательность. Истинным ответом на Ваше удивительное письмо могут стать лишь мои конкретные дела, направленные на возрождение той части наследия Клюева, которая еще не раскрыта читателю до сего дня.

Пока реализация замыслов, хоть в малой степени ведущих к этой цели, была в начальной стадии, я считал себя не вправе писать Вам — попросту рука не поднималась. Но сейчас уже кое-что начинает проясняться, и мне очень бы хотелось рассказать Вам об этом.

Начну с того, что, благодаря доброму участию В. Я. Лазарева и Е. И. Осетрова (которых Вы, быть может, знаете), я получил возможность работать в московских архивах с материалами поэта. И открылись мне тексты, дотоле мною невиданные и неслыханные, — стихи конца 20-х — начала 30-х годов, многие из которых — истинные создания гения. Кое-что из этих стихов, как говорят, опубликовано за рубежом, но наш-то читатель не знает их совсем! И посему представление о Клюеве оказывается сильно обуженным.

Мне очень хочется, чтобы Вы прочли хотя бы некоторые из этих текстов. Поэтому я прилагаю к своему письму часть клюевских стихов и статей с датировкой, более или менее близкой к реальной. То, что написано от руки, — это тексты, скопированные мною непосредственно с автографов поэта (за аутентичность их оригиналам я ручаюсь). Исключение составляют отрывки из поэмы «Погорельщина», рукопись которой, по словам специалистов, находится за рубежом — здесь я использовал один список и две архивные машинописные копии, сопоставление которых позволило восстановить, как кажется, текст, весьма близкий к автографу.

Что касается машинописных текстов, то все эти стихи и проза были напечатаны либо в авторских сборниках поэта, либо в периодике, но в сборник «Библиотеки поэта» абсолютное большинство их не вошло. Правка машинописи стихов сделана также по автографам (там, где это было возможно) либо после дополнительной сверки с первопечатными текстами (для прозы). В поэме «Деревня», появившейся в «Дне поэзии» в 1980 году, я исправил все опечатки, вкравшиеся при публикации, и ксерокопию ее также прилагаю.

Мне кажется, что эти сочинения дают необычайно много для подлинного постижения многогранного облика поэта.

К счастью, сейчас появились возможности опубликовать хотя бы часть этих творений. Е. И. Осетров принял для публикации в редактируемом им «Альманахе библиофила» некоторые статьи поэта. <Они дошли до верстки, но были сняты и из печати не вышли. — С. С.>. В. Я. Лазарев, являющийся в этом году составителем «Дня поэзии», энергично поддержал предложенные мною для публикации стихи и прозу Клюева (в т. ч. статью «Медвежья цифирь», которую Вы найдете в этой папке). В результате «День поэзии 1981» будет содержать довольно объемистую подборку клюевских текстов (здесь дело дошло уже до гранок, так что, по-видимому, в октябре-ноябре книга выйдет в свет).

Работа в архивах привела меня к необходимости съездить еще раз в Петрозаводск и Вытегру. Недавно я вернулся оттуда. Работая в Центрархиве Карельской АССР и в фондах Вытегорского музея, нашел много интересного материала, в частности, касающегося темы «Клюев и театр». В Петрозаводске находится редакция журнала «Север», руководимого Д. Я. Гусаровым. Я встретился с ним и предложил журналу подборку стихов и прозы Клюева, извлеченных из уездной вытегорской газеты 1919 года. Это предложение принято, так что есть надежда, что и на родине поэта наконец — после почти 60-летнего перерыва — появятся в печати его сочинения.

Последние несколько месяцев я, можно сказать, «вживался» в стиль клюевской поэзии и прозы, в частности, той ее части, которая находится пока в запасниках. Вы пишете о колоссальной мощи его поэзии, находящейся в состоянии покоя. Это, конечно, верно, как верно и то, что эта поэзия требует вчитывания и вдумывания. Но когда вчитаешься в эти стихи, которые сам поэт именовал как-то «подспудным мужицким стихом», то начинаешь ощущать в них некую подспудную музыку, которая нет-нет и дает о себе знать, выйдя из глубины вовне.

И таких «выходов» музыки стиха из глубины смысла у Клюева становилось все больше с возрастом. Он никогда не стоял на месте как поэт — но это особый большой разговор.

Мне кажется, что стихи, лежащие в этой папке (по крайней мере, некоторые из них) отчетливо музыкальны. Одни напоминают знаменные распевы русского Средневековья, другие носят гимнический характер. Среди них слышатся мне сумеречный вальс («Листопадно-ковровые шали...» в «Песнях Вытегорской коммуны») и потрясающего трагизма хоры на стихи из гениальной «Погорельщины» — вершины творчества поэта. А удивительное по своему тонкому музыкальному колориту стихотворение «Ты пустыня, мать пустыня...»!

Но, может быть, мне все это в самом деле только кажется и порождено любовью, которая часто бывает слепой?

В прошедшем сезоне был счастлив услышать Ваши новые сочинения, о которых Вы писали мне. 23 декабря (надо сказать, почти чудом) оказался на Вашем блоковском вечере. Слушать Вашу музыку, особенно в зале, всякий раз для меня праздник. Но, да простятся мне эти слова, 23 декабря для меня не обошлось без ложки дегтя в бочке меда.

Я уже писал, что Ваша музыка стала частью моей жизни. Именно поэтому «мне тяжело, когда маляр негодный мне пачкает Мадонну Рафаэля». Я имею в виду исполнение Ваших сочинений Е. В. Образцовой. Быть может, я слишком резко выразился — но ведь это впечатление не мимолетное, а основанное на наблюдениях ряда лет (Вашу музыку в зале я слушаю уже более 10 лет). С моей точки зрения, вообще противопоказано петь русский романс, а особенно — Вашу музыку, нерасторжимо связанную со Словом. Мне кажется, что утрата Слова в ее пении Ваших вещей (особенно вещей новых) — большой урон Вашему замыслу в целом. Могу сказать о себе как слушателе — только недавно я осознал, какую колоссальную роль сыграло исполнение А. Ф. Ведерниковым под Вашим руководством Ваших песен и романсов в том, чтобы я, дилетант в музыке, вжился в Вашу музыку, можно сказать, без остатка. Его исполнение до сих пор представляется мне эталоном, и хорошо, что есть сейчас и другие исполнители, приближающиеся к его постижению Вашей музыки.

Елене Васильевне просто невозможно отказать во всем том, что она имеет и о чем многократно (и в суперпревосходных степенях) писалось в нашей прессе. Но тут опять возникает старый (и вечно новый) вопрос: что любит артист — себя в искусстве или искусство в себе? Если ей на самом деле дорого последнее — она должна либо очень серьезно работать над своей дикцией и научиться петь согласные, либо, если это невозможно по объективным причинам, быть намного строже при выборе своего репертуара и не выносить на публику вещи, где Слово и Музыка идут на равных. Если же все останется по-старому, то это может обернуться дискредитацией Искусства — а это страшно.

Простите меня, Бога ради, за мой полемический тон, но вот уже столько времени прошло, а я, вспоминая об этом вечере, опять перехожу, используя физическую терминологию, «на более высокий энергетический уровень».

Зато хоровое отделение концерта было выше всяких похвал. Очевидно, что дирижер Камерного хора и все его участники — профессионалы очень высокой пробы — лелеют «искусство в себе». И именно благодаря этому достигается потрясающий эффект, когда почти физически ощущаешь конгениальность исполнения и композиторского замысла. Особенно ярко, как мне кажется, это проявилось в тот вечер при исполнении «Ночных облаков» <пятичастной кантаты для смешанного хора. — С. С.>.

Ваши «Песни безвременья» <тогда было исполнено четыре части из этого хорового цикла. — С. С.> опять напомнили мне Клюева, на этот раз Клюева раннего — периода «Братских песен». Но тут, конечно, я могу быть, как говорят, «тенденциозным» и посему умолкаю.

А через месяц — 25 января — я испытал настоящую радость встречи с талантливым исполнением Ваших романсов и песен. На этот раз восхищение пришло не только от пения, но и от великолепного ансамбля певицы и пианистки.

Речь идет о дуэте Татьяна Виноградова <певица. — С. С.> — Елеца Круглова, второе отделение концерта которых в зале Гнесинского института целиком состояло из Ваших сочинений.

 Надо сказать, после первого отделения, в котором исполнялся Григ (как мне показалось, не вполне удачно), я был настроен скептически. Но скептицизм мой после двух-трех Ваших вещей, исполненных ими, улетучился напрочь. Я увидел и услышал двух равноправных партнеров дуэта, забывших о себе ради высокого искусства. Отдельные шероховатости, конечно, были, — Татьяна Виноградова молода и, как мне кажется, еще не имеет такого уж большого опыта сольных концертных выступлений — но не это главное. Главное — то, что оба участника дуэта жили Вашей музыкой, и из этого неизбежно должно было родиться то единство Музыки и Слова, которого — думается мне — всегда взыскуете Вы. И оно родилось. Немногочисленной публике передался сердечный трепет исполнителей, и аплодисменты от вещи к вещи становились все искреннее. На мой взгляд, особенно удались романсы на стихи Лермонтова, что само по себе большая редкость (до этого мне еще не доводилось слышать такой удачной интерпретации).

Заключительным bis’ом концерта стал романс Микеладзе «Поле Святогорово» на стихи Бунина, слышанный мною впервые. Он был исполнен великолепно! А вещь, как мне показалось, вовсе не простая. Очень радует, что среди молодых исполнителей тоже есть подлинные почитатели Вашей музыки из тех, кто несет «искусство в себе».

Объем моего письма все растет и растет, я, наверное, давно уже утомил Вас... Но как не сказать ничего о концерте 31 января и об «Отчалившей Руси»!

Камерный хор 31 января еще раз продемонстрировал свой высочайший класс. Не забыть «Концерта памяти Юрлова» в I отделении. В этом сочинении, как мне представляется, сконцентрированы основные особенности Вашей музыкальной поэтики (если можно так сказать). Вовсе не каждая из них поддается описанию, но кое о чем можно сказать словами Клюева. В одной из статей 1919 года он писал об иконах древних русских изографов: «Вапа на них нежная, линия воздуху подобна...» Это — как будто о Вашей музыке: точнее — не скажешь! Но сочетать «нежную вапу» с «подобной воздуху линией» при исполнении — это ведь неимоверно сложная задача. Камерный хор — в который уже раз — доказывает, что эта задача ему по плечу.

Очень трудную проблему перед ним поставили Вы и при исполнении «Ладоги», особенно «Ночных запевок», где певцам, по Вашему замыслу <он был изложен самим композитором в программе концерта, где эта хоровая поэма на слова А. Прокофьева исполнялась впервые. — С. С.>, нужно было полностью отрешиться от частушечных интонаций. Их удача в этом дала нам, слушателям, ощутить тот подспудный (!) лиризм иных, на первый взгляд, бесшабашных частушек, который в народе зачастую нарочито маскируется лихим исполнением.

Нет сомнения, что и «Ладоге» суждена долгая жизнь.

1 марта сбылось наконец-то мое давнишнее желание — услышать «Отчалившую Русь» в концерте. <Пел Владислав Пьявко, за роялем был Аркадий Севидов. — С. С.>. То, что я услышал, только укрепило меня во мнении, которое я высказал в первом письме. Теперь «Отчалившая Русь» — одно из самых-самых близких мне Ваших сочинений.

Что до исполнения, то Пьявко, конечно, поработал очень много и местами даже превзошел самого себя. Но все же — хотелось бы «летящих» верхов (без «оперного» форсажа) повсюду — а ему они удавались не везде. А вот Севидов, как мне кажется, и знать не знает, что линия Вашей музыки «воздуху подобна». С моей точки зрения, фортепианную партию он исполнил сугубо механистически, и храм Вашей музыки иногда выглядел, с его, так сказать, «легкой руки», макаронной фабрикой, где изготовляют вермишель. Это очень и очень обидно. Остается надеяться, что в будущем мы обязательно услышим исполнение «Отчалившей Руси», адекватное Вашему замыслу.

Не посетуйте на длинное письмо — таким оно получилось не по какому-то принуждению, а по внутренней потребности.

Желаю Вам и Вашим близким всего самого-самого хорошего, а самое главное — хорошего (и надолго) здоровья.

 Низкий поклон Вам.
С сердечной благодарностью Ваш <подпись>.

 В конце ноября я получил почтовое извещение, что на мое имя пришла из Москвы ценная бандероль. Это оказалась коробка-комплект из четырех грампластинок, на которых были записаны романсы и песни Свиридова в исполнении четырех солистов Большого театра — И. Архиповой, А. Ведерникова, Е. Нестеренко и Е. Образцовой. Раскрыв коробку, я увидел на ее внутренней стороне надпись: «Сергею Ивановичу Субботину — лично незнакомому, но дорогому мне человеку с пожеланием успеха в его высоких начинаниях. Г. Свиридов. 21 ноября 1981 г. Москва». В коробку был также вложен конверт на мое имя с письмом.

Уважаемый Сергей Иванович!

 Письмо Ваше давно получил, отвечаю поздно, оно требовало вживания, размышлений, хотя и непосредственный отзвук сердца — был силен. То, что Вы решили заняться сохранением, собиранием и изучением наследия Н. А. Клюева и отдаете этому так много сил и своей души, я не только что могу приветствовать, но — вижу в этом особый знак.

Великому — не должно больше пропадать! И так его исчезло слишком много, в результате планомерной и беспощадной деятельности людей, желающих обратить Россию в ничтожество, в мизерабль.

Из стихотворений, которые мне не были знакомы раньше, прекрасны: «Деревня», напечатанная в альманахе «Поэзия 80» (особенно первая, зачинная ее часть), а также другая «Деревня — сон бревенчатый, дубленый». Хорошо также — «Я гневаюсь на Вас», относящееся к теме Искусства, Поэзии и ее судьбы. Но особенно сильно: «Старикам донашивать кафтаны»...

Закончив эпическую тему «Пугачевым», Есенин ушел всецело в свою судьбу, в лирику, и показал неминуемую гибель восторженной личности. Клюев же остался в духовном эпосе и здесь возвысился до Апокалиптического!

Для меня они — величайшие русские поэты нашего века, есть нечто апостольское в их типах: нежное, от Иоанна, в Есенине и суровое, от Петра, в Клюеве.

Я очень был рад узнать, что Вам деятельно помогли Лазарев и Осетров. Хочу рекомендовать Вам — Юр. Ив. Селезнева, автора изумительной книги «В мире Достоевского» (если не читали, хорошо бы Вам ее прочесть!). Селезнев работает теперь в редакции журн. «Наш современник». Он — первый зам. отв. редактора. Это — очень талантливый критик. Может быть, он мог бы оказаться полезным для Вашего дела? Я — немного его знаю и берусь с ним поговорить, если надобно. Да, забыл: статья Клюева «Порванный невод» также замечательна. Он многое увидел, глубоко смотрел!
Будьте здоровы!
Хочу пожелать Вам бодрости духа, сил и успеха Вашему делу.

Г. Свиридов. 22 ноября 1981 г. Москва.

 Я читал и перечитывал письмо... Его начало не только навсегда врезалось в память, но все следующие двадцать лет по сути было — и, пока я жив, останется — для меня руководством к действию: «Великому — не должно больше пропадать!»

{mospagebreak}

15 декабря, накануне дня рождения композитора, я послал ему телеграмму, поздравив его и поблагодарив за подарок и письмо. 28 декабря из Москвы пришла новогодняя открытка:

«Уважаемый Сергей Иванович, благодарю Вас за телеграмму ко дню рождения. Было приятно ее получить! Сердечный Вам — Новогодний привет, лучшие пожелания: здоровья, добра, счастья Вам и Вашим близким. Г. Свиридов».

 Я тут же отправил на Большую Грузинскую ответ: «Дорогой Георгий Васильевич! С Новым 1982 годом! Пусть он принесет Вам и Вашим близким только радость и бодрость, так необходимые для того Дела, которым заняты Вы. Спасибо от души за Ваше поздравление и сердечные слова».

В том сезоне музыка Свиридова не раз звучала в консерваторских залах. 20 и 30 декабря с большим успехом прошли концерты хора Минина, где мы вновь услышали и «Ночные облака», и «Ладогу», и гениальный «Пушкинский венок». 28 февраля 1982 года со «свиридовским» концертом выступил Владислав Пьявко, исполнивший «Отчалившую Русь» и (в ансамбле с баритоном Михаилом Масловым) цикл песен на слова Есенина «У меня отец крестьянин» (кроме того, прозвучало инструментальное трио композитора). 14 марта на сцену Малого зала консерватории вышли Ирина Архипова и сам автор, подарившие слушателям такие лирические жемчужины, как пушкинские «Роняет лес багряный свой убор» и «Предчувствие», лермонтовский «Силуэт», блоковские «Вербочки» и «Ветер принес издалека», а также цикл из пяти частей на слова Аветика Исаакяна в переводах русских поэтов с проникновенным «Изгнанником» среди них...

 На 24 марта в Большом зале был объявлен вечер «СВИРИДОВ: Произведения на слова Александра Блока». В первом отделении автор и Елена Образцова исполнили цикл «Десять песен для меццо-сопрано в сопровождении фортепиано». Надо признать, что певица на этот раз была «в ударе», что (хотя бы частью) искупало недостатки ее дикции. С подлинно «неслыханной простотой» завершился тогда этот цикл сравнительно новой для слушателей песней «Невеста» (на слова стихотворения Блока «За гробом»):

Божья Матерь «Утоли мои печали»
Перед гробом шла, светла, тиха.
А за гробом — в траурной вуали
Шла невеста, провожая жениха...

 Второе отделение было хоровым: «Ночные облака» и «Песни безвременья» прозвучали в отточенном исполнении хора Минина (при участии камерного состава Республиканской русской хоровой капеллы имени Юрлова). Как обычно, Свиридов с женой слушали музыку, сидя не в гостевой ложе, а в шестом ряду партера. В последней из «Песен безвременья» — «Иконе» («Вот он, Христос, в цепях и розах...») — Образцова прекрасно спела сольную партию; по настойчивому требованию зала эта вещь была повторена. Затем Свиридову пришлось выполнять обязанность, которая, как мне всегда казалось, была для него в тягость, — идти на вызовы.

Когда восторги публики закончились, композитор ушел за сцену, а его жена задержалась в зале. И тут меня словно бы что-то (или Нечто) толкнуло — подойдя поближе, я обратился к ней по имени-отчеству.

Эльза Густавовна вопросительно взглянула на меня. Я назвался.

Сразу же, без малейшей паузы последовало:

— Пойдемте, я вас представлю.

Она провела меня в небольшую комнату за сценой, где стояли две группы людей. В центре первой из них была певица, а во второй шел оживленный разговор между Свиридовым и незнакомым мне человеком.

Эльза Густавовна сказала собеседнику композитора (лишь годы спустя мне станет ясно, что это был кинорежиссер Швейцер): «Михаил Абрамович, Вы человек свой, а я хочу представить Юрию Васильевичу...» — и назвала меня.

То, что случилось потом, — невозможно забыть: Свиридов раскрыл мне свои объятья... Я, надо сказать, растерялся, но деваться было некуда. Мы обнялись и даже постояли в обнимку несколько мгновений.

А вот слова, сказанные Георгием Васильевичем в те недолгие минуты, исчезли из памяти совершенно. Наверное, это были такие же страстные и добрые слова, которыми он приветствовал меня в нашей переписке. Недавно, перечитывая черновики своих писем композитору, я смог вспомнить только, что именно в том первом разговоре Свиридов упомянул о знакомстве С. С. Гейченко с Клюевым (этот сюжет вскоре получил дальнейшее развитие, о чем — немножечко ниже). Документальной же памятью о вечере 24 марта осталась мне лишь собственная помета на концертной программе: «Первая встреча». Позже, на других концертах, я еще дважды подходил к Свиридову, но о чем шла речь во время этих коротких бесед, я не помню. Но эти встречи, как по-канцелярски написал я попозже (13 сентября 1982 года) композитору, «стимулировали меня» — и очень сильно — к дальнейшей поисковой деятельности в «клюевском» направлении.

Я отправил в Михайловское письмо, в котором, сославшись на слова Свиридова, попросил С. С. Гейченко поделиться тем, что он помнит о Клюеве. 22 июля Семен Степанович ответил мне:

Уважаемый Сергей Иванович!

 С Николаем Алексеевичем Клюевым я был знаком много лет. Познакомился еще в 20-х годах. Познакомил меня мой знакомый, ставший в 1924 году сослуживцем, Николай Ильич Архипов, которого я очень близко знал до 1937 года, когда он и Н. А. Клюев были сосланы в Сибирь. Встречался я с Николаем Алексеевичем в Петрограде, Ленинграде и Петергофе, где с 1924 года работал в дворцах-музеях их хранителем. Часто бывал на квартире Клюева, который жил около Исаакиевской площади, рядом с бывшим германским посольством. Дом его стоял во дворе. Квартира была маленькая в одну комнату, разделенную занавеской на две половины. В одной половине была «гостиная», она же «столовая», она же «приемная» и все такое прочее... За занавеской была спальня и своеобразная часовня-молельня, в которой горела неугасимая лампада пред старинными прекрасными иконами, привезенными им с севера, из Вытегры. Вещей у Н. А. Клюева было немного, большинством их он гордился, рассказывая: «Вот чашка Наполеона, когда он жил в Москве, а эта кружка из Кремля, а это графинчик Петра Великого» и т. п. В книжном шкапу и сундуке, стоявшем возле него, он хранил свои книги, среди которых было много с автографами — Блока, Городецкого, Есенина... Здесь он хранил свои северные сувениры, разные бумажные свитки, разные рукописные книги и бумаги XVII — XVIII веков.

Выступал он публично не часто. С удовольствием приходил на наши молодежные сборища. Вместе со всеми «прикладывался» к рюмочке... Читал свои стихи вдохновенно и даже с какой-то «хлыстовщиной» — большим экстазом, входя в раж, он даже рвал на себе рубаху...

Одежда его была «деревенская». Он носил обыкновенную русскую рубаху (синюю, голубую, розовую), кафтан-поддевку шерстяную. Зимой ходил в шубе с узким кушаком, шапке меховой, в сапогах с голенищами гармошкой.

Любил рассказывать о своих снах. Во сне бывал он и в Африке, и Голландии, Испании и Иерусалиме, встречался с Ефремом Сириным, Иоанном Богословом, В. И. Лениным.

 На квартире его я видел Есенина. В день смерти Сергея Александровича я был в доме Н. А. Клюева, и мы вместе побежали в «Англетер»... Был я на «отпевании» Есенина на Фонтанке. Шел за гробом на вокзал, где в товарном вагоне поставили гроб и состоялось прощание с прахом поэта...

 Прочитав эти краткие, но очень интересные воспоминания, я стал расспрашивать Семена Степановича, не помнит ли он еще каких-нибудь подробностей, связанных с Клюевым. В своем ответе от 25 августа Гейченко, в частности, перечислил стихотворения поэта, слышанные им в авторском исполнении: «Есть в Ленине керженский дух...»; Песни: Гитарная, Застольная («Мои застольные стихи»), «Придет караван...».

Очень тронуло меня, что в этом письме, целиком писанном рукой Семена Степановича (предыдущее было напечатано на машинке и лишь подписано им), оказался и своеобразный «привет от Пушкина». Это была тиражированная копия визитной карточки поэта, на которой стояло факсимиле подписи: «Пушкинъ»...

Еще до получения ответа из Михайловского, в начале августа, я побывал в Ленинграде, где, благодаря исключительно удачному стечению обстоятельств, в рукописном отделе Института русской литературы (Пушкинский Дом) АН СССР мне выдали-таки «для ознакомления» хранящиеся там стихи и письма Клюева. О результатах работы с ними я вскоре известил Свиридова:

«В Пушкинском Доме я получил доступ к принципиально важным материалам творческого наследия поэта (вплоть до последних лет его жизни). Многое — и в биографии Клюева, и в его творчестве — становится ясным после знакомства с этими архивными документами. Среди них — стихи, не печатавшиеся пока нигде, в т. ч. и за рубежом.

Прилагаю одно из этих стихотворений конца 1921 года. <Это было извлеченное мною из черновой тетради поэта стихотворение «Потемки — поджарая кошка...». — С. С.>. Мне оно представляется вершинным творением Клюева».

(Из письма от 13 сентября 1982 года.)

 И по окончании одного из концертов нового филармонического сезона, на котором присутствовал композитор (это было в конце сентября или начале октября), я подошел к нему. Мне хотелось рассказать о новонайденных материалах Клюева подробнее.

Но с первых его слов, а главное, из тона, каким они были сказаны, мне стало ясно, что я попал «не в час». У Свиридова не только не было никакого желания говорить со мной, но (насколько я могу судить, уже исходя из своего дальнейшего опыта общения с ним) возникло сильное искушение отправить меня, как говорится, «по старой трассе». Однако он все-таки сдержался, а я тут же ушел.

Я прекрасно понимал, что мое появление никак не могло быть причиной негодования Свиридова (эта причина и по сей день неизвестна мне). Но понимал я и то, что после случившегося не смогу так, как прежде, вступать с ним в диалог. Из консерватории я вышел с тягостным ощущением большой и, казалось, непоправимой утраты.

{mospagebreak}

Мы продолжали ходить на свиридовские вечера, но о личных встречах с композитором я уже и не помышлял. Моя деятельность на «клюевском направлении» между тем продолжалась. Зимой 1982—1983 годов по предложению критика Инны Ростовцевой, которая была одним из составителей очередного «Дня поэзии», я подготовил для альманаха подборку произведений Клюева, которая была запущена в набор.

(Здесь, наверное, стоит отметить заранее: все, что будет обозначено ниже как прямая речь, вовсе не придумано задним числом, но было записано мною по свежим следам событий.)

30 июня 1983 года я пришел в издательство «Советский писатель», чтобы вычитать гранки стихов и прозы Клюева, набранных для «Дня поэзии». Там я встретил Вадима Валериановича Кожинова, с которым уже был знаком раньше (это знакомство состоялось тоже в связи с моими занятиями Клюевым). Увидев меня, он сказал:

— Вы знаете, дня три тому назад у меня был разговор о вас со Свиридовым. Он очень увлечен Клюевым, на мой взгляд, даже чрезмерно. Находится в некотором недоумении, почему вы не даете о себе знать.

— Но последний раз, когда мы с ним видались, я особого энтузиазма у Георгия Васильевича не встретил, — ответил я.

— Ну, это бывает — может быть, не было настроения...

— Ну что ж, я напишу ему.

— Напишите, напишите.

Последовав совету Кожинова, 4 июля я отправил композитору письмо:

 Дорогой Георгий Васильевич!
Не так давно издательство «Музыка» выпустило сборник «Н. С. Голованов: Литературное наследие. Переписка. Воспоминания». И там на с. 99 я нашел публикацию письма Н. С. к А. В. Неждановой с описанием очень сильного впечатления от чтения Клюевым своих стихов. Конечно же, я постарался повидаться с музейными работниками, которые готовили эту книгу. Это оказалось очень важным, так как высветились многие творческие связи Николая Алексеевича, неизвестные ранее. Работа в доме на ул. Неждановой принесла неожиданные находки, существенно расширяющие представление о теме «Клюев и музыка».

И самое главное, она привела к беседам с людьми, которые встречались с Николаем Алексеевичем и рассказали немало интересного о нем как о поэте и как о личности — и все они, как один, не сговариваясь, подчеркивали крупность Н. А., его яркую самобытность.

Кроме того, я завершил сейчас многолетнюю научную работу о творчестве Клюева 1919—1921 годов и отправил ее в Ленинград для публикации в журнале «Русская литература». Много занимаюсь также проблемами клюевской текстологии...

Мне бы очень хотелось (возвращаясь к нашему давнему краткому разговору) рассказать Вам обо всем этом подробно и почитать Вам Клюева, поэзия которого, как и Ваша музыка, навсегда стала частью моей жизни. Может быть, это звучит высокопарно, но других — более точных — слов я не нахожу. Буду ждать Вашего ответа. Поклон и самый сердечный привет Эльзе Густавовне. Всего Вам самого доброго.

Ваш С. И. Субботин.

 В тот же день я вылетел в Томск, куда был командирован институтом, где тогда работал, для участия в научной конференции по спектроскопии — своей базовой специальности.

Из архивных материалов, с которыми я познакомился в Пушкинском Доме, мне был известен томский адрес, по которому жил Клюев в 1934—1936 годах. Очутившись в Томске, я, конечно, отправился разыскивать жилище ссыльного поэта, особенно, впрочем, на успех не рассчитывая.

Однако и переулок Красного Пожарника с его деревенскими домишками, и «изба № 12», обозначенная Клюевым в его письмах, находились все на том же месте, что и полвека назад... Я попросил одного из коллег по конференции сфотографировать домик, где жил поэт. Это фото у меня сохранилось. Спустя семь лет, когда вскроются архивы НКВД и станет известно о расстреле Клюева в Томске, группа томичей-энтузиастов поставит на «избе № 12» мемориальную доску в память о поэте...

Отыскались люди, в своей студенческой молодости встречавшиеся со ссыльным Клюевым. Они поделились со мной своими воспоминаниями. Получил я и фотографии тех знакомых поэта, к которым он, по его же слову, «хаживал» в Томске, — геолога и почвоведа Р. С. Ильина и заведующей библиотекой Томского университета В. Н. Наумовой-Широких. Все это я увез с собой в Москву, куда вернулся 11 июля.

Через три дня мне принесли телеграмму:

ПРИЕЗЖАЙТЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ ДВА ЧАСА ПЕРХУШКОВО БЕЛОРУССКОЙ ДОРОГИ ОТ СТАНЦИИ АВТОБУС 30 ОСТАНОВКА ПОСЕЛОК АКАДЕМИИ НАУК ДАЧА 123=СВИРИДОВ=

 Взяв с собой прижизненные издания Клюева, фотографии, копии архивных материалов, записи, сделанные в Томске, — словом, все, что могло понадобиться при встрече с композитором, — в воскресенье, 17 июля, я направился по указанному в телеграмме маршруту.

До Перхушкова я доехал без труда. Дачный же поселок, где обитал Свиридов, я «благополучно» проскочил. Пришлось сойти на следующей после него остановке автобуса и возвращаться пешком. Начался дождь с грозой. Идти надо было километра два. Зонтика у меня с собой не было, и я сильно промок. Хорошо, что клюевские материалы были в портфеле, и вода до них не достала.

Пришлось расспрашивать встречных, чтобы наконец-то прийти в самый дальний угол поселка к дачному участку, на котором помню только малоприметный двухэтажный дом. Открыв его двери, я увидел композитора в одних трусах. Оказалось, что он ходил собирать грибы, попал, как и я, под дождь и как раз шел в ванную привести себя в порядок.

Я остался с Эльзой Густавовной и человеком примерно моего возраста, который имел со Свиридовым заметное внешнее сходство. Она поставила принесенные мною цветы на рояль в кабинете, куда мы прошли. Кроме инструмента там стояли письменный стол, несколько стульев, старый диван, на который меня усадили, и кресло-качалка, в которое сел мой ровесник.

Выйдя из ванной, композитор представил мне его:

— Это Александр Сергеевич Белоненко, мой племянник, музыковед, живет в Ленинграде. Защитил диссертацию на тему «Древнерусская мысль в музыке».

Георгий Васильевич был одет в пижаму, поверх которой был еще купальный халат. На ногах у него были валенки. Разговор, ради которого я был позван, он начал сразу, кажется, не успев даже присесть на стул:

— Здесь были Кожинов и Куняев. Кожинов сам стал говорить о вас (вы делаете святое дело). Потом почему-то убеждал меня, что Тряпкин выше Клюева. Тряпкин, конечно, очень милый человек, но Клюев — это гений...

Затем с большим подъемом говорилось об отношении Кожинова к русскому и в этой связи — о только что полученном сборнике стихов Юрия Кузнецова «Русский узел» и особенно о стихотворении с посвящением «В. К.», то есть В. Кожинову, где есть слова, давшие название книге:

— Я нахожу в этом стихотворении очень глубокую мысль. В литературе — как-то удается делать русское дело. Все-таки оно идет. А в музыке гораздо сложнее.

По своей тогдашней наивности (и, сказать прямо, по невежеству) я осмелился возразить:

— В музыке проще.

— Ну, а если музыка связана со словом? Нет, в музыке сложнее. Профессура еврейская, соответственно такова и ориентация при обучении. Даже если человек русский, они ему сворачивают голову вот так. — И характерным жестом показал поворот головы набок. — Но у них нет своего музыкального языка. Вся додекафония и пр. — придуманная вещь.

Вернувшись к теме, я стал говорить о трудностях продвижения Клюева в печать.

— Ничего, ничего. Все постепенно будет идти. А о сложностях обычно кричат те, у которых нет ничего за душой, — сказал Георгий Васильевич и пригласил меня пересесть. — Пойдемте за стол, я буду чистить грибы, и мы будем разговаривать.

Мы прошли в столовую и разместились за длинным прямоугольным столом друг против друга по большим его сторонам, а Александр Сергеевич — у меньшей стороны.

Заговорили о Владимире Лазареве, с которым (после выхода альманаха «День поэзии 1981» с клюевскими произведениями) Свиридов состоял в переписке. В то время поэт публично выступал против приема в Союз писателей тогдашнего заместителя министра иностранных дел А. Ковалева. Этот высокопоставленный чиновник издал несколько сборников своих стихов и очень хотел получить официальное членство в писательском союзе, руководство которого, учитывая статус соискателя, решительно его поддерживало. Лазареву же за его неуемность в этом деле «доставалось на орехи»: дело дошло до выговора по партийной линии (поэт был членом КПСС).

Кратко обрисовав Свиридову ситуацию, я, помнится, прочел какие-то нелепые строчки заместителя министра. Он от души рассмеялся, но сказал:

— Пусть издают пятьдесят Ковалевых, но издадут также и два сборника Клюева. Не стоит на такую борьбу тратить время, ибо мы вообще живем в море лжи... Надо работать, делать свое дело, а правда всегда найдет дорогу.

Последняя мысль, словно некий девиз, звучала в тот вечер многократно.

О выговоре Лазареву композитор заметил:

— Вы знаете, Солоухин придумал выражение «террор среды». Это очень точные слова. Оценки явлениям культуры формируются не на самом верху, и не во втором, и не в третьем слое, а на нашем уровне — на уровне среды.

И рассказал о том, что произошло с ним самим:

— В 1958 году «Поэма памяти Есенина» была выдвинута на Ленинскую премию одновременно с 11-й симфонией Шостаковича. С Дмитрием Дмитриевичем тогда мы были в большой дружбе; накануне объявления решения он позвонил мне и сказал, что все вроде бы складывается неплохо. Но один композитор — не хочу называть его имени, — посоветовавшись с другим композитором (имени которого я тоже не хочу называть), побежал в ЦК и сказал там, что Есенин — это кулацкий поэт. Этим дело тогда и кончилось.

Свиридов вспомнил, что после первого исполнения «Поэмы...» у него дома вместе с сестрой поэта Екатериной Александровной побывал Ю. Л. Прокушев. Затем всплыла фамилия другого исследователя Есенина — В. Г. Базанова, и разговор перешел на то, что же пишут о Есенине и Клюеве теперь. Мнение композитора на этот счет было совершенно определенным: литературоведческое толкование Есенина не отвечает масштабу и содержанию его творчества, и этим наносится вред.

Я выразил опасение, что только что вышедшая тогда (уже посмертно) книга В. Г. Базанова «Сергей Есенин и крестьянская Россия» станет серьезной помехой на пути к раскрытию подлинного Клюева. В ответ Георгий Васильевич вновь повторил:

— Это не беда. Надо работать. Вы должны работать, и правда, которая будет в вашей работе, найдет себе дорогу.

Из нашей беседы явствовало, что Свиридов — не только превосходный знаток русской и советской литературы ее первых лет, но и глубоко заинтересованный постоянный наблюдатель текущего литературного процесса. От Пушкина и Некрасова (у которого, по мнению Свиридова, было все же «барское отношение к мужику»), Маяковского («левого экстремиста») и Бунина (которого Алексей Толстой «высоко ставил как стилиста и считал» его «как писателя выше Горького») разговор перешел к «Библиотеке поэта» и членам редколлегии этого издания. Сергею Наровчатову была, например, дана такая характеристика:

— Он ведь, по-моему, так себе.

{mospagebreak}

Не лучшее мнение сложилось у композитора и о другом члене редколлегии «Библиотеки поэта» критике Ал. Михайлове (после чтения его рецензии на «День поэзии 1981»). Но когда я заметил, что мне предстоит дать материал о Клюеве и Есенине в сборник, составляемый критиком (эта книга с моей статьей выйдет под названием «В мире Есенина» в издательстве «Советский писатель» через три года), Свиридов убежденно сказал:

— Пишите. Пишите обязательно. Дело должно идти независимо ни от чего.

Я напомнил Георгию Васильевичу о другом сборнике, о котором 4 июля уже сообщал ему, — книге о дирижере Голованове. Тут же последовало:

— Его в Большом театре ненавидели за то, что он был русский человек. Но его любил Сталин (Сталин был человек таинственный), и потому Голованов работал в Большом до конца. Сейчас тоже мало там людей русского направления (вот Образцова). Есть тенденция, как и везде в музыке, это направление зажать.

Упомянув, что Голованов наряду с Горьким был одним из тех, чьей помощи просил и ожидал Клюев, очутившись в Сибири, я предположил, что перевод сосланного поэта из Нарымского края в Томск (т. е. в более сносные условия) состоялся прежде всего не без участия Горького. И в этой связи привел слова Лазарева о том, что «Горький — это Жуковский XX века». Свиридов согласился («Да, да, конечно»), а затем продолжил:

— Вы знаете, что Нестерову не давали выставляться и что он постригся в монахи? Горький добился в 1934 году первой выставки Нестерова после семнадцати лет перерыва. А Корина он просто спас — он взял его с собой в Италию, будто бы для того, чтобы Корин написал его портрет...

Чистка грибов наконец была закончена, и их унесли.

Он (сразу же, с нетерпеливой ноткой в голосе), показывая на мой портфель:

— Ну, что у вас там есть?

— У меня там есть все, — нахально (как я теперь понимаю) ответил я и достал привезенные папки, тетради, книги, фото...

Начали с иконографии. Я подал Свиридову несколько фотографий, полученных в Петрозаводске от А. К. Грунтова. На них были изображены сам Клюев, члены его семьи, дома-избы, где приходилось жить поэту. Каждый из снимков был снабжен подробной аннотацией. Георгий Васильевич рассматривал их и читал пояснения краеведа очень внимательно. Когда он взял в руки фото, на котором были сняты отец Клюева Алексей Тимофеевич с сестрой поэта и ее мужем, я заметил (безоценочно, просто для справки), что А. Т. одно время был урядником. Свиридов (с полемическим оттенком в голосе):

— Ну и что? Ведь урядник — это теперешний милиционер.

Общее его впечатление от этой фотографии — «настоящая русская семья».

В связи со снимком дома, где жил Клюев в Вытегре в первые пореволю­ционные годы, было упомянуто, что поэт был членом РКП(б), а вопрос об остав­лении его в партии (в 1920 году) подробно освещался в уездной газете. В ответ:

— Все это обязательно надо сохранить.

Затем я показал композитору репродукцию групповой фотографии у гроба Есенина в ленинградском Доме печати 30 декабря 1925 года с Клюевым, стоящим в изголовье погибшего. Оказалось, что ни этого, ни других подобных снимков он никогда не видел. Взглянув на фото, он спросил:

— А кто же лежит в гробу?

И когда я ответил: «Есенин», Георгий Васильевич очень изумился и потом довольно долго рассматривал изображение. Его поразило, как неузнаваем стал поэт после смерти (по ходу разговора он еще не раз к этому вернется).

Хотя Мариенгофа на фотографии не было, речь почему-то зашла о нем, и Свиридов сказал:

— Я знал его. Когда мы жили в Комарове рядом с Дмитрием Дмитриевичем <Шостаковичем>, по вечерам мы бывали у него, там же бывал и Мариенгоф. Он писал пьесы. Это был, по-моему, человек-неудачник, ибо пьесы его никогда <имеются в виду 1940— 50-е годы> не ставились — какую бы пьесу он ни написал, поставлена она не была.

По ассоциации возникло имя Шершеневича, и я прочел его двустишие:

Мы — коробейники счастья,
Кустари задушевных строк...

 — А вы знаете, это — неплохо...

Потом Свиридов опять попросил дать ему фото «У гроба Есенина» и стал вновь внимательно вглядываться в лица. Среди них он распознал двух знакомых и старался вспомнить, кто же они. Одного из них — второго справа — он как будто бы узнал и назвал его:

— Это Семен Полоцкий. В начале пятидесятых годов, когда я писал оперетту (в Ленинграде), этот Сема писал для нее стихи. Был он человек достойный, жил трудно, умер от туберкулеза.

Потом, обращаясь к Эльзе Густавовне, которая к тому времени присоединилась к нам:

— Ты знаешь — живой Рубцов очень похож на мертвого Есенина.

И сразу же после этого:

— Когда я приехал в Ленинград, смерть Есенина еще не забылась. И тогда ходили упорные разговоры о том, что Есенин не повесился, ибо на веревке не было петли. У меня даже был знакомый, хранивший кусок этой веревки. Вообще, все это — дело темное.

Затем я дал композитору книгу Клюева и критика Павла Медведева «Сергей Есенин» (Л.: Прибой, 1927), состоящую из клюевского «Плача о Сергее Есенине» и статьи критика «Пути и перепутья Сергея Есенина». Он разглядывал и просматривал ее (как прежде фотографии) очень внимательно. Начал со статьи Медведева, отдельные места которой даже были прочитаны вслух. Потом открыл «Плач» Клюева и, сказав: «Какие прекрасные слова!», также вслух прочел эпиграф к произведению:

Мы свое отбаяли до срока —
Журавли, застигнутые вьюгой.
Нам в отлет на родине далекой
Зимний бор звенит своей кольчугой.

 И тут же вернулся к словам Кожинова, которыми начал нашу беседу:

— Я не понимаю, почему Кожинов считает Тряпкина выше Клюева. Ведь он же умный человек!

Я предположил, что, может быть, стихи Клюева просто не нравятся Вадиму Валериановичу, — ну, не по вкусу, и все тут. Георгий Васильевич хотя и согласился, но оттенок сомнения в его голосе так и не исчез.

Перелистывая другую книгу Клюева «Четвертый Рим» (П.: Эпоха, 1922), он набрел на строчки, которые, очевидно, очень пришлись ему по душе, потому что он радостно их продекламировал:

Для варки песен — всех стран Матрены,
Соединяйтесь! — несется клич.

 А затем из его уст прозвучал большой фрагмент «Рима» (от слов «Не хочу быть кобыльим поэтом, Влюбленным в стойло, где хмара и кал» по слова «А в кисе у деда Антропа Кудахчет павлиний сказ»).

Читал он с листа великолепно, с глубочайшим проникновением в суть стиха, безошибочно выбирая при этом необходимую интонацию. На словах:

Это я плясал перед царским троном
В крылатой поддевке, в злых сапогах —

 восклицание: «Ведь это же Распутин!» По окончании чтения поинтересовался, правильно ли он произнес слово «киса» (означающее здесь «кошель»), и передал книгу А. С. Белоненко со словами, в которых слышалось торжество:

— Вот куда мы идем!

Я подал Георгию Васильевичу еще одну прижизненную книгу Клюева «Медный Кит» (1919), развернутую на стихотворении «Меня Распутиным назвали...». Он прочел текст внимательно, но на этот раз молча. Начал смотреть сборник сам и в его конце наткнулся на рекламный перечень книг, выпущенных к тому моменту издательством Петроградского совета рабочих и красноармейских депутатов, где вышел «Медный Кит». Его внимание привлекли фамилии авторов, фигурирующие в этом списке. Он не только называл их вслух, но сопровождал краткими и, надо сказать, нелицеприятными пояснениями (Стеклов-Нахамкес, «считавший себя соперником Троцкого»; Александра Коллонтай и ее любовник матрос Дыбенко, «на двадцать лет ее моложе»; Демьян Бедный: «Он смертельно боялся своей матери, которая, как говорили, утопила своего мужа в сортире», — и т. д.). К слову я прочел стихотворение Клюева «Воздушный корабль», завершающее его цикл «Ленин» (где есть строки: «С книжной выручки Бедный Демьян Подавился кумачным «хи-хи»).

Потом, открыв первые страницы «Медного Кита», Георгий Васильевич с подъемом начал читать авторское «Присловье» к книге:

«Только во сто лет раз слетает с Громового дерева огнекрылая Естрафиль-птица, чтобы пропеть-провещать крещеному люду Судьбу-Гарпун.

...Но еще реже, еще потайнее проносится над миром пурговый звон народного песенного слова, — подспудного мужицкого стиха. Вам, люди, несу я этот звон — отплески Медного Кита, на котором, по древней лопарской сказке, стоит Всемирная Песня».

Чтение перемежалось возгласами восхищения («Какая проза!»). Особенно ему понравилась клюевская метафора «Судьба-Гарпун».

С пафосом было прочитано им стихотворение «Жильцы гробов, проснитесь! Близок Страшный суд!..»:

— Клюев принял революцию!

Затем книга раскрылась (и в этом было нечто символическое) на гениальных строках «Поддонного псалма», тут же произнесенных Свиридовым с неповторимой, удивительной интонацией:

Аз Бог Ведаю Глагол Добра —
Пять знаков чище серебра;
За ними вслед: Есть Жизнь Земли —
Три буквы — с златом корабли,
И напоследки знак Фита —
Змея без жала и хвоста...
О Боже сладостный, ужель я в малый миг
Родимой речи таинство постиг.
Прозрел, что в языке поруганном моем
Живет Синайский глас и вышний, трубный гром;
Что песню мужика «В зеленыих лузях»
Создать понудил звук и тайнозренья страх?!

 — Пожалуйста, оставьте эти книги у себя, — попросил я.

— Нет, нет, ну зачем же, они вам нужны для работы, не надо.

— Но у меня все эти тексты в тетрадях, они переписаны, с рабочими пометами. А книги пусть пока будут у вас, ведь я не насовсем их вам отдаю.

На том и порешили.

Взяв у меня машинописные листки с клюевским «Словом о ценностях народного искусства», которое я обнаружил на страницах уездной вытегорской газеты 1920 года (вскоре оно будет перепечатано в «Дне поэзии 1983»), Георгий Васильевич начал было читать про себя, но не удержался. Обратившись к племяннику («Нет, ты послушай только, какая проза!»), он произнес «Слово» вслух с начала до конца.

Стали накрывать стол к обеду, и мы вернулись в кабинет.

— Я хотел бы почитать вам стихи Клюева, — сказал я и по своей рабочей тетради прочел стихотворение 1919 года «Россия плачет пожарами...», где есть строки «Там, Бомбеем и Ладогой веющий, Притаился мамин платок». Свиридов попросил тетрадь, чтобы перечитать стихи, и, очевидно, запомнил их, потому что позже, слушая одно из клюевских писем, где поэт упомянул «плат» своей матери, он воскликнет:

— А! Тот самый платок!

Это были первые стихи поэта, в которых в тот день прозвучало слово «Россия». И я почувствовал, сколь радостно было Георгию Васильевичу встретить его у Клюева. Так же эмоционально откликался он на слова «Россия», «Русь», «русский». Невозможно было усомниться в том, что это для него не просто слова, но нечто кровное, сердечно близкое.

Я взял тетрадь с текстами писем Клюева Александру Блоку, переписанными мною из единственного в то время печатного их источника — статьи В. Г. Базанова «Олонецкий крестьянин и петербургский поэт» (журнал «Север», 1978, № 8 и 9). Исследователь почти полностью привел в ней большое программное письмо Клюева конца ноября 1911 года, которое я и начал читать.

«Я звал Вас в Назарет, — писал Клюев Блоку, — Вы тянули в Париж, бежали к портному примеривать смокинг, одновременно посылая воздушный поцелуй картузу и косоворотке».

Услышав эти слова, Свиридов восхищенно воскликнул:

— Вот это отбрил!

Потом взял тетрадь, прочел еще раз весь текст про себя, но это место произнес вслух, опять восхищаясь им.

Я стал читать еще одно клюевское письмо сентября 1908 года, в котором дается критическая оценка книги Блока «Земля в снегу». Особенно досталось здесь циклу «Вольные мысли», названному Клюевым мыслями «барина-дачника».

— А я ведь тоже — у меня многое есть на Блока — ничего не брал из «Земли в снегу», — сказал Георгий Васильевич (потом, по ходу беседы, он еще не раз будет сверять оценки Клюева со своим мнением о том или ином явлении).

Тут же было сделано замечание общего характера:

— Вот умели же люди писать такие письма и сохранять добрые отношения — а мы ведь лжем на каждом шагу.

А клюевское «барин-дачник» вызвало такие ассоциации:

— Пастернак — это дачный поэт, поэт-дачник. С ним примиряет (это слово неточное) только то, что в конце жизни он обратился к Богу.

Возникли имена Ахматовой и Цветаевой. Признавая достоинства поэзии Ахматовой, Свиридов все же отозвался о ней очень сдержанно. А о творчестве Цветаевой было сказано вполне определенно:

— Это — истеричная поэзия. Есть всего лишь несколько стоящих стихотворений, и все.

Здесь композитору вспомнились воспоминания Эмилия Миндлина «Необыкновенные собеседники», выдержавшие к тому времени уже два издания. Резко отрицательно оценив романические отношения, возникшие у поэтессы с мемуаристом, Свиридов стал пересказывать эпизод из книги, где говорится о том, как Миндлин с друзьями, и в том числе «великий русский писатель Олеша» (это было произнесено с неповторимой саркастической интонацией), обсуждали между собой, почему же Есенин был так популярен:

— И тогда Олеша сказал: «Щина!»

— ?

— То есть «есенинщина» — вот в чем, по их мнению, была причина популярности Есенина. Они просто завидовали ему. И этот мозгляк Тынянов в своей статье «Промежуток» тоже походя отозвался о Есенине. Хотя, конечно, речь шла уже о Есенине после «Пугачева», и здесь он был не так уж неправ...

Тут нас позвали к столу, и на какое-то время мы остались вдвоем с Эльзой Густавовной. Она сказала:

— Садитесь, не бойтесь...

— С тех пор как я начал заниматься Клюевым, я ничего не боюсь, — довольно самоуверенно заявил я.

— О, это мне знакомо. Он <Г. В.> тоже ничего не боится, ничего...

Мы сели за традиционный русский стол, где все было просто и без затей. Какое-то время разговор о Есенине продолжался. Я стал читать первое из стихотворений клюевского цикла «Поэту Сергею Есенину» — «Оттого в глазах моих просинь...», не включенное в сборник «Библиотеки поэта». При словах: «Зашипели газеты: «Татария! И Есенин — поэт-юдофоб!» — Свиридов воскликнул:

— О! Это уже тогда было!

Потом он взял у меня второй том клюевского «Песнослова» 1919 года издания, перечитал стихи про себя и начал читать вслух следующее стихотворение цикла — «Ёлушка-сестрица...».

Застолье началось с обращенных ко мне слов Георгия Васильевича:

 — Я хочу выпить за вас. То дело, которое делаете вы, — это святое дело. И потом, ведь этот труд вам доставляет радость?

— Конечно, — ответил я. — И при этом я чувствую себя чем-то вроде рупора, через который все клюевское должно идти.

Возникла пауза. После некоторого обдумывания Свиридов сказал:

— Это я понимаю. За вас!

Поблагодарив, я стал говорить о том, как горячо поддержал меня на «клюевском направлении» Владимир Лазарев. Георгий Васильевич продолжил:

— О нем очень высоко отзывались и Кожинов, и Куняев. Он ведь воспитанник Валентина Федоровича Булгакова?

Подтвердив это, я упомянул, что В. Ф. Булгаков (который в свое время был секретарем Льва Толстого) был выслан из Советской России декретом за подписью Троцкого.

— Я помню, — откликнулся Георгий Васильевич, — как в школе мы учили стихотворение Безыменского с посвящением: «Л. Троцкому. Комсомолу».

{mospagebreak}

Затем разговор перешел на воспоминания современников о Клюеве, которые к тому времени удалось мне услышать изустно или получить по переписке.

Немало интересного я узнал от Марины Ивановны Голгофской — свидетельницы встреч Клюева с Антониной Васильевной Неждановой на квартире певицы в конце 1920-х — начале 1930-х годов. В тот вечер за столом у Свиридовых прозвучал клюевский рассказ о Есенине, изложенный мною (со слов М. И. Голгофской) приблизительно в таких выражениях:

— 1916 год. Зима. Россия падает... Мы идем с Сереженькой по Москве и уже в третьем часу ночи заходим в храм Христа Спасителя. И тут от стены отделяется схимница в черном плате по брови и, обращаясь к Есенину, говорит: «Уходи отсюда, висельник!»

— Это, конечно, так оно и было, — заметил Свиридов.

Когда я начал говорить о художнике Михаиле Павловиче Иванове-Радкевиче и его брате-композиторе Николае Павловиче, тут же последовал вопрос Георгия Васильевича:

— Ведь их отец писал духовную музыку?

Я ответил, что «Хвалите» из «Всенощной» пелось на музыку П. И. Иванова-Радкевича по церквам всей России, и пересказал эпизод из воспоминаний художника о том, как его отец играл для Клюева на фисгармонии свои духовные сочинения.

Зашла речь о Семене Степановиче Гейченко, и я с благодарностью стал говорить, как помогли мне слова Свиридова о знакомстве Гейченко с Клюевым: ведь я получил интереснейшие письма из Михайловского.

— О том, что он знал Клюева, я узнал не от него, — сказал в ответ композитор. — Как-то здесь, в нашем поселке, ко мне подошла женщина в возрасте, со следами былой красоты, с пушкинской фамилией Гринева. Она сказала, что видела нас с Семеном Степановичем по телевизору и хотела бы поговорить о нем. Она знала его молодым; его тогда за длинные волосы звали «Гоголь». В разговоре с ней и выяснилось, что С. С. был знаком с Клюевым.

— Он вспоминает, что Клюев любил рассказывать свои сны. Мне кажется, что иногда клюевские сновидения отражались и в его стихах, — продолжил я и прочел тогда еще не напечатанное, да и теперь малоизвестное стихотворение 1917 года «Из кровавого окопа...», которое понимал как рассказ Клюева о своем сне о Есенине.

Эпиграф к стихотворению «Меня скоро убьют, но смерть — не разлука» тут же привлек внимание Георгия Васильевича:

— Это очень по-русски...

Я сказал, что тут есть что-то федоровское, имея в виду учение Н. Ф. Федорова.

— Федоров Федоровым, но это вообще очень русская мысль.

И вновь Свиридов взял у меня тетрадь со списком стихотворения и, как и прежде, перечитал его сам.

Вернувшись к застолью, он предложил второй тост:

— Хочу выпить за наше здоровье. Вы должны продолжать свое дело, ни на что не обращайте внимания. Работайте — правда себе дорогу найдет.

Затем началось то, что мне хотелось донести до Георгия Васильевича непременно. Я приступил к чтению писем Клюева 1934—1936 годов из сибирской ссылки, которые мне удалось годом раньше получить в Пушкинском Доме. Адресатом поэта была его духовная сестра Надежда Федоровна Христофорова-Садомова, певица и вокальный педагог, близкий кругам Большого театра, человек глубоко верующий.

Уже первое письмо от 10 июня 1934 года, где Клюев описывает Колпашево — место своей ссылки — и свои злоключения после ареста, вызвало реплику Свиридова: «Какая поэзия!» — и одновременно его совет как человека многообразного жизненного опыта:

— Смотрите, храните все это, чтобы все это у вас не отобрали.

Далее из его уст не раз слышались возгласы восхищения. В одном из мест он воскликнул:

— Их <письма> необходимо обязательно все напечатать!

(Это пожелание в последующие годы реализовалось — см. журналы «Новый мир», 1988, № 8; «Север», 1994, № 9).

Письмо от 22 февраля 1935 года Клюев начал с новеллы:

«В острожной больнице одна сиделка принесла арестанту-уголовнику сваренное яйцо. «Слишком круто сварено», — сказал больной и оттолкнул его. Сиделка удалилась так же спокойно, как если бы арестант прилично поблагодарил ее... Вскоре она вернулась со вторым яйцом и ласково предложила больному.

 «Оно недостаточно сварено», — проворчал он с досадой. Женщина ушла, ничуть не изменившись, и пришла в третий раз, держа в руках кастрюльку с кипящей водой, сырое яйцо и часы.

«Подержите, дорогой, — сказала она ласково, — теперь у вас под рукой все, что нужно, чтобы сварить яйцо так, как вам хочется...»

«Позовите ко мне батюшку», — сказал преступник и приподнялся. Сестра с удивлением, недоумевая, посмотрела на этого зверя. «Я не шучу, — ответил он на немой вопрос сиделки, — я желаю причаститься... Так как на земле существует такой ангел терпения, как вы, то я теперь верю, что и на небе существует милосердный Бог».

Эта притча произвела на Георгия Васильевича очень большое впечатление.

Корпус клюевских писем, значительный по объему, требовал много времени для прочтения. К тому же было уже около девяти вечера, а беседа наша началась примерно в три часа дня... Усталость дала знать о себе, и Свиридов, не выдержав, попросил меня остановиться. Оказывается, всю неделю до этого они с А. С. Белоненко ежедневно работали до двух часов ночи.

— Мне неловко, что я утомил вас, — обеспокоился я.

Но эти слова произвели неожиданное действие — Свиридов взял себя в руки и сказал, что готов дослушать до конца. Я активно возражал, но он настоял на своем, и чтение было продолжено.

Места, останавливающие его внимание, он просил перечитывать. Среди них были слова Клюева о том, что «без русской песенной соли пресна поэзия под нашим вьюжным небом», и последний из пяти отрывков древнегреческого поэта Феогнида, приведенных в письме от 25 октября 1936 года:

Бедность проклятая! Как тяжело ты ложишься на плечи!
Как развращаешь зараз тело и душу мою!
Я так люблю красоту и молитву, а ты против воли
Учишь насильно меня грех возлюбить и позор!

 После повторения этих строк — восклицание:

 — А! Феогнид из Мегар! Именно его я всегда любил из греков больше всего!

 Здесь же Клюевым цитировался «русский гимн», автором которого был назван отец Иоанн Кронштадтский («Известный реакционер!» — произнес Свиридов с непередаваемой интонацией после того, как прозвучало это имя):

Как тебе приятно, как весело
Сидеть под цветущей яблоней;
Она проста — потому и счастлива.
Бог прост и душа проста.
Какая радость знать это!

 Эти строки задели в Георгии Васильевиче что-то глубоко сокровенное. Он попросил повторить их, потом взял тетрадь и перечитал сам и, наконец, попросил у домашних лист бумаги и стал переписывать стихи, приговаривая:

 — Бог прост и душа проста! Я не устаю говорить об этом!

 По окончании чтения мы перешли в кабинет — ближе к выходу. Увидев там на столе принесенные мною клюевские сборники, Свиридов, обращаясь к жене, сказал:

— Вот Сергей Иванович оставил мне книги... Ну, Бог даст, не последний раз встречаемся!

И такой (будто уже совсем стариковский) оттенок сентиментальности послышался в этих словах, что мне стало грустно...

Я дал композитору антологию «Поэзия российских деревень». Увидев в оглавлении знакомые и дорогие имена, он обрадовался:

— О! Клычков! Орешин! Вы знаете, у меня на Орешина есть сочинение, называется «Лапотный мужик», с оркестром, колоколами, органом!

Я указал на Федора Сухова, но этого имени он не знал. Зато о Василии Казанцеве сказал так:

— О! Это хороший поэт! У него есть превосходное стихотворение «Ворон».

Нашлось у него доброе слово и для Владимира Кострова:

— Мне дорого, что он написал обо мне в своих стихах, хотя мы даже незнакомы.

При прощании, передавая привет Лазареву, Георгий Васильевич спросил:

— И вообще, вы можете приехать сюда вместе?

И пригласил:

— Приезжайте обязательно!

Мы поцеловались, и я, вместе с А. С. Белоненко, который в тот вечер выезжал из Москвы в Ленинград, вышел на дачную улицу.

Сейчас, по прошествии лет (и каких лет!), могу сказать без малейшего преувеличения и безо всякой позы: эта удивительная беседа стала важнейшим событием всей моей жизни. И как здорово, что почти сразу же по возвращении домой я записал все, что осталось в памяти, — теперь, при самом горячем моем желании, я не вспомнил бы и тысячной доли того, что увидел и услышал в тот счастливый для меня день...

Через несколько недель в моих руках оказалось новое нотное издание хоровых сочинений композитора, и я написал ему:

 Дорогой Георгий Васильевич!

Не могу забыть и, верно, никогда не забуду нашу встречу. Боюсь говорить еще что-то, ибо, как писал однажды Клюев Блоку, — «говорить про это много нельзя, иначе истратишь слова, не сказав ничего».

Клюев — неисчерпаемая тема для познания, и мне хочется, в продолжение нашей беседы, чтобы Вы прочли его стихи, которые я еще не присылал Вам. Прилагаю также стихотворения «Россия плачет пожарами...» и «Оттого в глазах моих просинь...», печатных текстов которых у Вас нет.

В прошлом письме и разговоре я поминал свою работу о клюевской прозе. Шлю эту работу Вам — может быть, выберется время просмотреть ее. В ней я постарался, насколько хватило моих знаний, проследить объективные закономерности клюевского стиля (статья эта под названием «Проза Николая Клюева в газетах «Звезда Вытегры» и «Трудовое слово» 1919—1921 годов: Проблемы стиля и атрибуции» через полтора года появится в академическом ленинградском журнале «Русская литература» (1984, № 4). — С. С.).

Не так давно купил том Ваших «Хоровых сочинений» и очень порадовался изданию новых для меня вещей. Конечно, сразу же, увидев «Лапотного мужика», стал пытаться его воспроизводить (своими мизерными силами) на фортепиано. Это сочинение очень многое всколыхнуло во мне, горячо приветствую его написание и издание, всей душой за то, чтобы оно поскорее было исполнено публично. Великолепен цикл на стихи Сологуба, «северянинская» — «Запевка»... Многие лета Вам, дорогой Георгий Васильевич, для плодотворной деятельности Вашей, столь необходимой — я в этом глубоко убежден — для России.

Доброго Вам здоровья. Большой привет Эльзе Густавовне — ее доброта и сердечность живут в духе моем.

 Ваш С. И. Субботин.

 Через три с лишним года композитор надпишет мне пластинку со своими хорами, среди которых будут и «Гимны Родине» на слова Федора Сологуба:

«Сергею Ивановичу Субботину на память добрую. Радуюсь Вашим литературоведческим занятиям и их плодам. Г. Свиридов. 14/XI 86».

Рискну предположить, что тогда ему, может быть, вспомнилось именно это мое письмо...

15 декабря я поздравил Георгия Васильевича с днем рождения по телеграфу, а 30-го получил от него поздравительную открытку такого содержания:

 «Дорогой Сергей Иванович, с Новым Годом!

Сердечный привет и самые добрые пожелания Вам и всем Вашим близким. Часто вспоминаю Вас! Движется ли книга о Клюеве? Хотелось бы мне сочинить музыку на его слова, да увяз я в недоделанных работах. Болею. Г. Свиридов».

 Конечно, я немедленно отправил ответное новогоднее поздравление. И в наступившем 1984-м, и в последующие годы мое общение с Георгием Васильевичем продолжалось (в той или иной форме) вплоть до его последнего инфаркта. Побывали мы у него и вместе с Лазаревым. Но об этой встрече, думаю, лучше расскажет сам Владимир Яковлевич, если для таких воспоминаний у него найдется время в его теперешней новой жизни на тихоокеанском побережье американского штата Калифорния... А я, Бог даст, напишу о том, что помню из этих тринадцати лет, попозже.

И все же — вот о чем еще хочется сказать. Недавно А. С. Белоненко (ныне президент Национального Свиридовского фонда) подарил мне изданный Фондом нотографический справочник «Георгий Свиридов: Полный список произведений». Александр Сергеевич составил этот перечень с учетом почти всего нотного материала, оставшегося в свиридовском архиве. И мне стало и радостно, и грустно, когда среди позиций списка я увидел четырехчастное произведение для меццо-сопрано, смешанного хора и симфонического оркестра, озаглавленное «Из Клюева». Радостно — потому что моя мечта о музыке Свиридова на слова Клюева все-таки сбылась. И грустно — ведь сочинение это осталось неокон­ченным. Правда, по словам А. С. Белоненко, три его части из четырех уже доведены до стадии, где требуется лишь небольшая доработка, так что есть надежда, что нам, быть может, еще удастся услышать свиридовского Клюева в «живом» исполнении.

Но свиридовский Есенин, свиридовский Блок и многие-многие другие сочинения композитора уже живут и будут жить в памяти прежде всего тех рядовых слушателей, для которых они стали (или станут когда-нибудь) частью их духовной жизни, — то есть в памяти народной...

Однажды Свиридов, призвав в помощники Есенина, смиренно написал: «Моя музыка — некоторая маленькая свеча «из телесного воска», горящая в бездонном мире преисподней». К счастью, из писем, которые во множестве шли к нему со всей России, он знал, как действенно свет его «свечи» помогал и помогает людям в их «немой борьбе» (Пушкин), становясь (и потом оставаясь на всю жизнь) поистине путеводной звездой.

Тем же из нас, кто живет под этой звездой и идет за ней, не обойтись без молитвенных слов в память о великом русском композиторе и Великом Человеке России.

Июль-август 2001 г.

«Наш современник» №10, 2002.

Санкт-Петербургский государственный драматический театр «на Литейном»

«Любовь и смерть Зинаиды Райх»

Многим известна история любви великой женщины — жены двух великих мужей Сергея Есенина и Всеволода Мейерхольда. Есенин бредил славой, а не семьей: «Расстанемся на время… до осени… до зимы». Райх уйдет навсегда. А Есенин спустя несколько лет будет цепляться за прошлое, за встречи с ней, с детьми. Но дети и жена будут уже не его — Мейерхольда. «Я знаю: вы не та — Живете вы с серьезным, умным мужем, и не нужна вам наша маята, и сам я вам ни капельки не нужен». Есенин начинал свою бурную жизнь со встречи с Райх. Уже немолодой Мейерхольд в 47 лет обретал с ней новую жизнь. Кто-то сравнил их историю с мифом о Галатее и Пигмалионе. Только финал абсолютно другой. Медленно, но верно угасало пламя революционного запала. Медленно, но верно приходило разочарование в системе. Тихой поступью приближалась расправа. Жизнь Мейерхольда оборвут в тюремных застенках, когда ему будет уже за шестьдесят. Зинаиду Райх зверски убьют гэбисты в ее собственной квартире.

В пьесе события из жизни Зинаиды Райх представлены как бы со стороны, «апарт». В их сплетениях пытаются разобраться Историк, Дочь, Свидетель и Свидетельница, рассказывающие противоречивые факты, высказывающие различные точки зрения. Из этих рассказов и мнений рождаются сцены, разыгрываемые актерами, представляющими великого поэта, гениального режиссера и талантливую актрису. Из мозаики сцен, из красочных ярких лоскутков страстей и переживаний, складывается целое полотно, картина жизни великолепной, необыкновенно привлекательной, сильной женщины, чья роль в истории театра и в жизни ее великих мужей до сих пор неоднозначна и вызывает споры исследователей.

Игорь Ларин, лауреат Пушкинской медали, дипломант Российского Фонда Культуры, актер и режиссер, которого в прессе называют «блуждающей звездой российского театра, живой легендой и фантомом», не в первый раз обращается к материалу о жизни выдающейся личности. В его творческой и профессиональной копилке — спектакли о Пушкине, Пущине, Вертинском. Пьесу Валерия Семеновского Игорь Ларин ставит как воспоминания дочери Зинаиды Райх Татьяны Есениной (з.а. России Елена Ложкина), рождающиеся из ее диалога с Историком (Александр Орловский, исполняющий также роль Мейерхольда). Воспоминания воскрешают свидетелей тех далеких смутных времен — Мариенгофа, Бабанову, Ганина и многих других. Актеров, представляющих этих многочисленных свидетелей всего двое (Вера Миловская и Вадим Бочанов). Есенина преставляет Андрей Гульев, Зинаиду Райх — Лидия Байрошевская. Эпизоды, ожившие в памяти Татьяны Есениной, словно нанизываются на объединяющие композицию танцы (балетмейстер Мария Большакова), а все представление напоминает о стиле постановок самого Мейерхольда. В спектакле происходит постоянная смена жанров — от гротеска к психологическому театру и обратно.

Спектакль о событиях сталинских страшных времен идет в фойе Театра на Литейном, сталинский ампир которого удачно вписал в оформление спектакля Эмиль Капелюш.

Режиссер: Игорь Ларин
Автор сценария: Софья Маламуд
Автор пьесы: Валерий Семеновский
Художник: Эмиль Капелюш

Актеры:

З.а. России Елена Немзер, з.а. России Елена Ложкина, Михаил Лучко, Андрей Гульев, Вера Миловская, Вадим Бочанов

Есть ОНА. Странная, загадочная, непонятная и очень красивая. Актриса.
И есть ОН. Талантливый, безудержный, непокорный, харизматичный. Режиссер.
А еще есть — Муж. Поэт.
Вот такая простая история.
Почти как у всех, почти как всегда…
Любовный треугольник, разрыв, недолгое счастье и загадочная смерть. Его расстреляли, а ее нашли мертвой в квартире. А муж пил, пил и сочинял стихи…
Почти как у всех, почти как всегда…
ОНА — Зинаида Райх. ОН — Мейерхольд. Муж — Сергей Есенин.
Что наша жизнь? Встречи, расставания и новые встречи. И ожидание любви.
Как жила и любила женщина по имени Зинаида Райх — так же, как все.
Искала, сомневалась, влюблялась, разочаровывалась и верила, что где-то есть ОН. И он пришел, но оказалось — не тот, а потом ОН, тот самый, настоящий, который сделал из нее Актрису. Слепил словно Пигмалион Галатею — для себя, для своих спектаклей.
Позвал за собой в яркий и красочный мир Театра: дал новые жизни, дал простор фантазии, дал воздуха и крылья для полета. И сам всегда был рядом — любил, ревновал, прощал.
Почти как у всех, почти как всегда…
Обычная история — Он и Она. А вокруг — жестокий мир, революция, террор, репрессии.
История страны и окружающих людей, которые вмешались, разрушили счастье, нарушили гармонию, обрезали крылья.
Почти как у всех, почти как всегда…

Спектакль ведет Татьяна Романовская.
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут.
Спектакль идет без антракта.
Премьера состоялась 9 апреля 2005.

Фото Юрия Белинского

22.09.2014

В Благовещенск приехал известный российский артист Сергей Безруков. Сегодня на сцене Общественно-культурного центра он сыграет Сергея Есенина. Зрители увидят музыкально-поэтический спектакль «Хулиган. Исповедь». В воскресенье артист посмотрел Благовещенск и успел побывать в Хэйхэ. В своём Твиттере Безруков выложил фото набережной Амура, написав: «Доброго, Благовещенского вечера, Дорогие мои!) Прекрасна Амурская осень!» (Здесь и далее орфография и пунктуация автора сохранены — Прим. ред.).
Затем в Instagram он отметил, что «Сегодня побывали в Китае… От Благовещенска на пароме – рукой подать… Хэй-Хэ!)))» Артист снял на видео поездку по одной из улиц соседнего китайского города.
В Благовещенске сегодня Сергей Безруков представит спектакль «Хулиган. Исповедь» при участии артистов балета под руководством Антона Кремера. Будет живой звук от группы Inter Folk Band. Как сообщили в ОКЦ, пока билеты на постановку в продаже есть, но желающим их приобрести надо поторопиться. Вероятно, за несколько часов до концерта их уже не останется.
Спектакль «Хулиган. Исповедь», входящий в репертуар Театра Сергея Безрукова, позволяет зрителям проследить жизнь великого поэта-скандалиста, поэта-хулигана, человека с загадочной судьбой — Сергея Есенина.
Спектакль объединяет разные этапы творчества поэта, а также различные грани искусства, это уникальный сплав лирических баллад, страстного танго, ударных композиций рок-музыки и даже балетных этюдов. «Хулиган. Исповедь» — спектакль, который можно назвать визитной карточкой Театра Сергея Безрукова.
«"Хулиган" — так себя называл сам Есенин, и именно таким его чаще всего представляют. У нас в России любят отчаянных парней. Этакий рубаха-парень, хулиган с взрывным темпераментом, — этот образ очень плотно сидит в народном сознании, он лежит на поверхности, и он манкий. Но ведь существует Есенин — лирик, ранимый, тонкий, и в то же время бунтарь с трагической судьбой, похожей на судьбу самой России. Поэтому я стремлюсь показывать Есенина разного, как в моём спектакле "Хулиган. Исповедь". Потому что он действительно был разным, — у него есть и романтические стихи, а в самом начале пути были и стихи с религиозным уклоном. Потом время поменялось, к власти пришли большевики, и слово "бог" было вычеркнуто», — так говорил в одном из интервью Сергей Безруков о своей роли.
Сергей Безруков приехал в Благовещенск второй раз. В 2008 году в рамках «Амурской осени» артист в конкурсной программе антрепризных спектаклей завоевал приз «За лучшую мужскую роль» (спектакль «Сирано де Бержерак»).

Фото: livekuban.ru
ИА «Амур.инфо»

Безруковский Сергей Есенин исповедался в Благовещенске

22.09.2014
Сегодня в благовещенском ОКЦ Сергей Безруков представил свой спектакль «Хулиган. Исповедь» о жизни и творчестве Сергея Есенина. Зал аплодировал после каждого прозвучавшего стихотворения, а в конце выступления Безрукова-Есенина буквально завалили цветами.

Перед началом спектакля Сергей Безруков вышел на сцену, чтобы представить постановку. В тот же момент зал взорвался овациями, актер в ответ благодарил зрителя улыбкой и поклоном. Когда аплодисменты стихли, Сергей попросил отключить телефоны. К чести зала, в этот раз ни один некорректный звонок не нарушил действия.
— Спектакль, который вы увидите, — необычный. В нем сочетание самых разных театральных жанров. Но самое главное, что это спектакль-мистерия, спектакль-исповедь одного великого хулигана, который когда-то жил на этой великой русской земле — Сергея Есенина. Итак, мы представляем единственный в своем роде спектакль «Хулиган. Исповедь»! — с этими словами Сергей Безруков ушел со сцены, чтобы выйти через несколько минут уже Есениным.
Два часа пролетели на одном дыхании. Через произведения Сергея Есенина, которые читал и пел его тезка, перед зрителями разворачивалась жизнь известного поэта. Началось повествование с залихватских частушек и встречи Есенина с рабочими. Безруков в роли поэта отвечал на вопросы из прошлого о поэзии и политике. В том числе и на вопрос о том, как он относится к Маяковскому. Поэт отшутился: «Я к Маяковскому не отношусь», и добавил знаменитое: «Знаете, почему я — поэт, а Маяковский так себе — непонятная профессия? У меня родина есть! У меня — Рязань! Я вышел оттуда и, какой ни на есть, а приду туда же! А у него — шиш! Вот он и бродит без дорог, и ткнуться ему некуда…»
Спектакль проходил при минимуме, а точнее при почти полном отсутствии декораций. Но благодаря музыке, вокалу и танцам артистов, сопровождавших стихотворения, зрители оказывались вместе с поэтом то на милой его сердцу рязанщине, то на персидском базаре, где Есенин просил совета у менялы, то в очередном кабаке. Или в знойной Испании, пока Сергей Безруков в образе Дон Жуана исполнял есенинское «Может, поздно, может, слишком рано», положенное на музыку собственного сочинения.
«Пускай ты выпита другим», «Любовь хулигана», «Сыпь, гармоника! Скука… Скука», «Сорокоуст», «Письмо к женщине», «Хулиган» и «Мне осталась одна забава…» сменяли друг друга. Кульминацией спектакля стала поэма «Черный человек». Раздвоение личности поэта Сергей Безруков изобразил с помощью обычной черной перчатки, надетой на руку. После этого прозвучал отрывок из поэмы «Страна негодяев»:

Ваше равенство — обман и ложь,
Старая гнусавая шарманка.
Этот мир идейных дел и слов
Для глупцов — хорошая приманка.
Подлецам — порядочный улов…
Я потерял равновесие…
Я знаю сам —
Конечно, меня подвесят
Когда-нибудь к небесам.
Ну так что ж!
Это еще лучше!
Там можно прикуривать о звезды…

За этим отрывком, который Безруков читал уже из-за кулис, последовала воплощенная в танце сцена избиения поэта людьми в форме НКВД и смерти Есенина.
После завершения спектакля зрители встали. Актера и задействованных в постановке музыкантов, вокалистов и танцоров они долго не отпускали со сцены. На бис Сергей Безруков прочитал еще одно стихотворение Есенина и простился с амурчанами.

«Амурская правда»

Сергей Безруков своим выступлением довел до слез хабаровскую публику

Хабаровск, 25 сентября, AmurMedia.

Музыкально-поэтический спектакль Сергея Безрукова «Хулиган. Исповедь» состоялся в хабаровском Городском дворце культуры в среду, 24 сентября. Все билеты на представление, цена которых составляла сумму от 2800 до 5 тысяч рублей, были продана задолго до дня выступления Безрукова. Известно, что поклонники творчества народного артиста РФ с нетерпением ждали его спектакля. Как и предполагалось, их ожидания были оправданы сполна.
— Я до сих пор под впечатлением! Сергей Безруков безумно талантливый и харизматичный актер. За один прочтенный стих у него могло смениться несколько эмоций: смех, слезы, гнев! Я получила колоссальный заряд эмоций от выступления этого артиста, — рассказала хабаровчанка Анастасия Аверина, посетившая музыкально-поэтический спектакль.
На сцене ГДК, по признанию зрителей, творилось невероятное. Актер проделал колоссальную работу, выкладывался в каждом стихотворении, вкладывал душу в каждое слово и эмоцию, заставив публику плакать от разыгравшихся чувств.

— Он вышел на сцену и минут 5 зрители без остановки аплодировали ему. Потом все началось. Самое захватывающее для меня было то, как он читает стихотворение «Черный человек». Я реально испытывала чувство страха и мне становится дико, не по себе. А ведь это всего лишь стихотворение! Эмоции не передаваемы! Концерт шел 2 часа, без антрактов, он лишь изредка уходил со сцены во время выступлений танцевального коллектива. 2 часа мы были погружены в атмосферу тех времен и жизнь самого Есенина. Антракт бы точно это таинство нарушил.
После окончания спектакля Безрукова люди собрались у сцены, он трижды вытаскивал всю арт-группу и музыкантов на коллективный поклон, танцевал, ритмично притопывая. А после позвал жену из-за кулис на поклон. Она была в диком смущении, но явно испытывала гордость за мужа. Все это происходило под непрерывный шквал аплодисментов, который длился минут 15. В самом конце он прочел на бис еще один стих Есенина и все, таинство завершилось под закрытие занавеса.
Потом, в гардеробе, я услышала, как взрослый мужчина делился, видимо с супругой, своими эмоциями: «Это же надо так выступать, так ведь можно и здоровье подорвать». Он выкладывается полностью, на все 100%, особенно его слезы. Они такие реальные, — сказала Анастасия Аверина.

— Чтобы передать впечатления от концерта — мало лишь слов. Это талант, наравне с Высоцким, Мироновым и другими артистами. Он живет на сцене и за два часа спектакля даже думать ни о чем не хотелось. Магия стихотворений Сергея Александровича и магия таланта Сергея Витальевича вместе — это нечто. До сих пор под впечатлением. Игра на разрыв аорты, — делится впечатлениями Александра Шевнина.

Сам же Сергей Безруков обратился к хабаровчанам через социальную сеть Instagram, выложив в Сеть позитивное фото со своей супругой Ириной и оставив запись: «Улыбайтесь, Господа! Улыбайтесь! И хорошего всем настроения! Хулиганим сегодня в Хабаровске!», написал актер.

Фото: Официальный сайт Сергея Безрукова (sergeybezrukov.ru), Александра Шевенина

ИА AmurMedia

Сергей Безруков:
«Благодаря своей профессии я хулиган, как и Есенин»

25.09.2014

«Когда я еще в Благовещенск приеду на исповедь?» — улыбается за два часа до своего спектакля «Хулиган. Исповедь» народный артист России Сергей Безруков. За три дня, проведенных на амурской земле, Сергей Витальевич прогулялся по набережной Благовещенска, съездил в Хэйхэ и пообщался с поклонниками своего таланта в прямом эфире «Русское радио Благовещенск». За популярнейшим артистом наблюдал и корреспондент АП.

— Сергей Витальевич, вас окружает огромный поток информации — как позитивной, так и негативной. У вас есть какие-либо особые методы борьбы со злом? Как противостоите слухам и стрессам?
— Я просто их не замечаю, и все. Не надо читать о себе, надо делом заниматься, господа. Если тебе дана профессия, которой ты владеешь, занимайся ею, и занимайся честно.
— Вы называете себя трудоголиком. Ваша супруга Ирина рассказывает, что вы работаете по 18—20 часов в день. Где берете силы? Что вас подпитывает?
— Наверное, любимое дело. Можно уставать физически и эмоционально. Но моя профессия дает силы, которые необходимы не просто быть и существовать, но и радовать зрителей. Даже если сил уже не осталось, выходишь на поклоны — и получаешь энергию зала. Если ты работаешь честно, то и публика платит тем же. Не надо фальшивить.
Сейчас среди московских режиссеров есть некая тенденция — идти в ногу со всем европейским и придумывать экстравагантные формы. Хотя нет ничего прекрасней классики, которая является основой.
— Ваша судьба тесно связана с именем Сергея Есенина. Вас в честь него и назвали. Вы похожи. Ощущаете на себе влияние великого поэта?
— Внешне я на Есенина совершенно не похож. Что касается внутренней схожести — то это наша общая любовь к Родине. Как бы это сегодня пафосно ни звучало. Замечательное слово «Родина». И оно в душе каждого. И это не власть, не политика — это ощущение страны. Если я живу здесь, значит, я люблю свою Родину. Я могу быть с чем-то не согласен, против чего-то восставать, но я живу в России и хочу, чтобы здесь было лучше. И когда мою Родину начинают обижать, я воспринимаю это как личную обиду. Вот что меня объединяет с Есениным. Родина — это мой дом, мои родные, мои близкие. Есенин свои стихи и поэмы писал не для собственного пиара. Тогда еще не было ТВ и интернета. Он писал потому, что так чувствует, так думает. «Я люблю Родину», — в каждом стихе Сергея Есенина.
— Ваш спектакль называется «Хулиган. Исповедь». Это Есенин. А Сергей Безруков — хулиган?
— Хулиган, потому что в своей профессии я, действительно, могу выбирать самые неординарные и неоднозначные роли. Играть одно и то же всю жизнь — скучно, однотонно, не интересно.  Это уникальный спектакль, который выстроен мною как концерт. Длится он два часа. На сцену выходит Сергей Есенин, который начинает общаться с залом. Когда Есенин вернулся из мирового турне с Айседорой Дункан, он читал рабочим и крестьянам лекции об Америке. Он выходил и начинал говорить об этой неизвестной стране. Но делал это неловко, потел, сбивался. Публика изнывала от тоски. Зритель кричал из зала: «Есенин, ну хватит уже, давай стихи читай!» И он начинал. Сразу ситуация менялась с точностью до наоборот. Поэт читал с таким темпераментом и упоением! Его на руках из зала выносили. Борис Пастернак, с которым у Есенина были сложные отношения, говорил: «Когда он читал «Пугачева», я стоял, вжавшись в стенку. Я не понимаю, как Есенин это делает, но делает гениально».
— Это похоже на исповедь?
— Специально к спектаклю я написал музыку к девяти стихотворениям поэта. Я решил не копировать знаменитые хиты «Не жалею, не зову, не плачу» и другие. Это уже народные песни. Решил взять огонь на себя (я, кстати, люблю это делать) и вышел со своими песнями. Они звучат по-новому. Получилось или нет, рассудит зритель.
Сейчас я снимаюсь в сериале Михаила Хлебородова «Временно недоступен» вместе с Дмитрием Дюжевым. Мы с ним со времен «Каникул строгого режима» вместе.
Это действительно исповедь Сергея Есенина — благодаря его стихам, поэмам. От проникновенной лирики вплоть до финального «Черного человека». Он кается в грехах. Он разбирается в себе самом. В спектакле задействован прекрасный кордебалет, идет живое исполнение музыки. Финал — смерть поэта показана в пластике. Я очень надеюсь, что каждый зритель откроет заново для себя Есенина.
— Восемь лет назад вы были участником кинофестиваля «Амурская осень». Привозили благовещенцам спектакль «Сирано де Бержерак», где исполнили главную роль. Редко вы к нам приезжаете.
— Я очень хочу приезжать в Благовещенск и на Дальний Восток гораздо чаще. Приятно, что меня здесь ждут и хотят видеть. Восемь лет назад здесь, на фестивале «Амурская осень», я получил «Золотого журавля» за лучшую мужскую роль в спектакле питерского театра «Сирано де Бержерак». Сейчас я решил сделать московскую версию этой пьесы. Сыграть «Сирано» со своими артистами, артистами Московского губернского театра. Премьера состоится в феврале следующего года.
— Сюда «Сирано» еще раз привезете?
— Хотелось бы. Московскому губернскому театру, где я являюсь худруком, есть что показать: «Нашла коса на камень» с Дмитрием Дюжевым, «Весна» — по рассказам Михаила Задорнова. В главной роли Саша Соколовский. Есть и другие, не менее интересные спектакли. В моем театре много молодежи, приходят вчерашние выпускники, но тем не мене это артисты высочайшего уровня. Я теперь не только худрук, но и продюсер.  Сейчас я снимаюсь в сериале Михаила Хлебородова «Временно недоступен» вместе с Дмитрием Дюжевым. Мы с ним со времен «Каникул строгого режима» снова вместе в кино. В этом сериале снялись еще 23 артиста моего театра. Премьера состоится весной на Первом канале. К слову, мои артисты пользуются популярностью, они востребованы и ими гордятся. А это такое счастье для худрука. Я-то уж сам с собой договорюсь, чтобы их отпустить на съемки. Я не запрещаю своим актерам сниматься в кино. Только говорю им — имейте совесть. Снимайтесь только в хорошем кино. Не марайте себя в левой рекламе. Как говорили наши мэтры: «Плевок в вечность — это плевок в вечность». Я лично лучше пойду в театр на детских спектаклях работать. Буду в утренниках задействован, но сниматься в плохом сериале даже за очень хорошие деньги не буду. Это нанесет вред моему актерскому реноме. Надо воспитывать актерскую совесть, честь и достоинство у молодежи.
— Расскажите о вашем театре
— Московский губернский театр существует полгода. Официальный статус он приобрел 9 января 2014 года. Располагаемся мы в здании Московского областного дома искусств. У нас в штате губернаторский оркестр, есть актеры-вокалисты, танцоры. Поэтому у нас больше возможностей, чем у драматического театра. Мы можем ставить мюзиклы, музыкальные спектакли, концерты, проводить фестивали, актерские школы. Мы вышли на уровень театра, о котором говорят. Появились свои поклонники и фанаты. Есть команда — а это самое главное. За полгода мы поставили пять премьер. Всего в сезоне их будет десять, в том числе и детские спектакли. Детский репертуар сегодня востребован. Его не так много в кино. Анимационные фильмы в основном заграничного производства. На телевидении детских сериалов нет. Не показывают даже наше доброе советское кино. Я «Приключение Электроника» сегодня с таким теплом вспоминаю. А сказки Рома? Тогда было внимание к детской аудитории, и это пора возвращать. Вот мы и наметили пять детских спектаклей. Это качественные замечательные интерактивные постановки. Так что работы у нас хватает и планов громадье. В нашем театре, единственном в России, есть функция тифлокомментирования для незрячих людей.
— К вам, наверное, сложно попасть?
— Очередь стоит. Я не могу взять всех, кого хочу. Существует штатное расписание. Но есть резерв для заслуженных артистов. Я ценю классический театр и выступаю за человеческий театр. Сейчас среди московских режиссеров есть некая тенденция — идти в ногу со всем европейским и придумывать экстравагантные формы. Хотя нет ничего прекрасней классики, которая является основой. Но это не значит все время выступать в старинных костюмах. Театр должен быть современным, но и всех в джинсы наряжать тоже не надо. Настоящая классическая драматургия актуальна на все времена.
— Сергей Витальевич, поделитесь впечатлениями о Благовещенске и соседнем Хэйхэ, где вы провели воскресный день.
— Благовещенск город интересный. Приграничная полоса. Пятнадцать минут на пароме — и ты попадаешь в совершенно другой мир. Ощущения любопытные, интересные. Погода замечательная, настоящее бабье лето. Китайцы с забавным акцентом говорят по-русски. И пускай это для них бизнес. Но то, что они таким образом познают великий язык, это уже очень хорошо.

За помощь в подготовке материала АП благодарит телеканал «Свой» и компанию «Планета-медиа».

«Амурская правда»

Сергей Есенин. МОСКВА КАБАЦКАЯ.
Моноспектакль Олега Попова

МОСКВА КАБАЦКАЯ — один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам Есенин регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века.

Поэтический вечер по МОСКВЕ КАБАЦКОЙ Литературный театр Олега Попова подготовил специально для зрителей «Бродячей Собаки». Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом. Для всех, кому по душе уникальная атмосфера знаменитой «Бродячей Собаки».

Для Попова МОСКВА КАБАЦКАЯ — не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году. Уже более 10 лет зрители в Петербурге и далеко за его пределами восхищаются пронзительной историей жизни и смерти поэта. Спектакль — лауреат XXII Международного театрального фестиваля «Русская классика» (Лобня — 2017), участник Проекта «Парад русских театров» в Дании (Копенгаген, 2019 год) и Швеции (Гётеборг, 2019 год). Участник «Дней русской культуры» в Риге и Десятого Всероссийского театрального фестиваля «Александровский сад» в Ульяновске (2019 год).

Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям — высокий талант великого поэта, чувственность, беззаветную любовь к России и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал — стихами.

Тем интереснее всем нам увидеть новую работу Олега Попова по поэзии Сергея Есенина.

И оригинальная, и уже хорошо знакомая зрителям музыка звучит в спектакле в исполнении Светланы Сиротиной (скрипка).

Отзывы

11.06.2021
Татьяна
Последние годы Есенина глазами, душой, талантом — Олега Попова. …Тяжелейший период, конечный, конченный. …Игра с жизнью — последние аккорды, с женщинами — последние аккорды, с властью — последние аккорды… Настоящее Подлинное… Чего всегда ждёшь — и получаешь от таких актёров, как Олег Попов… Прощальные плачи и стоны скрипки, её вьюжный вой — в одиноком доме, звуки-пули, стучащие в висок и больные, прекрасные и гаснущие, уходящие мелодии и песни Души, расстающейся с Землёй в том месте и в то время, где и когда Поэт не мог быть счастливым

05.01.2020
Lana
Олег, большое спасибо за продолжение разговора о С.А. Есенине! Спектакль в один акт оказался сгустком творческой синергии автора стихов, раздираемого неразрешимыми противоречивыми вопросами, и автора-исполнителя, чьи интонация, тембр, актёрский кураж и несомненный талант переносят нас в сложнейшую эпоху начала XX… Ещё раз совершить гиперпрыжок в прошлое и понаблюдать, как они творили, выживали, как им виделось настоящее изнутри — несомненно, вдохновляющее счастье!
Огромное спасибо!!!

Место проведения: Российская национальная библиотека (Новое здание)
Санкт-Петербург, Московский пр-кт, д. 165
Время проведения: 10.12.2022 с 18:00 до 19:10
Стоимость: 300–600 ₽
Вход — без читательского билета.
Возрастное ограничение: 16+
Справки — по телефону: +7 (812) 718-85-40

Литературный театр Олега Попова

Благовещенцы почувствовали любовь Есенина и Айседоры

ИА «Амур.инфо», 6 июля 2009 г.

Историю любви поэта Сергея Есенина и танцовщицы Айседоры Дункан благовещенцам накануне представили актеры театра Романа Виктюка. Как говорят артисты, их версия исторических событий лишена документально подтвержденных подробностей, но зато изобилует страстями и эмоциями. Этот спектакль, как и другие творения Виктюка, не предназначен для массового зрителя.

В этой недокументальной истории любви минимум текста, но максимум пластики, музыки и символизма. Красный платок Айседоры пылает и как советское знамя, и как символ любви, и как предвестие роковой гибели балерины. У Романа Виктюка свое, особое видение, говорит актриса и исполнительница главной роли Анна Терехова. Виктюк заставил актрису не играть, а стать на время Айседорой Дункан. «Спектакль тяжелый. Он тяжелый и физически, и морально, душевно, потому что там все-таки такие переживания! И потом, Роман Григорьевич умеет на пике страстей все это соединить. Я могу сказать, что очень люблю такие спектакли», — рассуждает заслуженная артистка России Анна Терехова.

Актер Дмитрий Малашенко, сыгравший Есенина — находка Романа Виктюка. Едва увидев Дмитрия, режиссер разглядел в молодом неизвестном артисте поэта Есенина. «Спектаклей и фильмов было много. Виктюк предложил свою трактовку. Мы с ним полностью солидарны в том, что такого еще не было. Он по-своему увидел, как выразить всю трагедию, встречу этих двух планет через пластику, через музыку — так, как он сам видит в своем каком-то мире», — считает исполнитель роли Есенина.

Стихи Сергея Есенина в спектакле играют важную роль. Зрители были поражены романсами, исполненными артистом театра «Геликон-опера» Вячеславом Стародубцевым.

Эта постановка — совсем не развлечение на вечер, сказали артисты. Она заставляет людей размышлять. Поэтому до отказа заполненного зала и не предполагалось. Действу со сцены внимали вдумчивые ценители тонкого искусства. Спектакль завершился овацией.

Актер Дмитрий Малашенко, исполнивший в спектакле роль златовласого русского поэта, стал гостем Эльвиры Оверченко в программе «Простые вопросы», которая вышла в эфир благовещенской телекомпании «Альфа-канал» 7 июля.

"Простые вопросы":

Дмитрий Малашенко, актер театра Романа Виктюка, исполнитель роли Есенина в спектакле «Сергей и Айседора»

Ведущая — Эльвира Оверченко

Страсть, любовь, танец, стихи — всё это в вихре промелькнуло перед глазами благовещенского зрителя. Театр Романа Виктюка дал спектакль «Сергей и Айседора» на благовещенской сцене. Недокументальную историю любви и смерти двух великих людей для нас сегодня сыграли Анна Терехова и Дмитрий МАЛАШЕНКО.

— Спасибо за вашу роль, за вашу историю. Вы знаете, в этом спектакле всё показалось необычным — декорации, вокал, пластика, Есенин. Скажите, вашего Есенина зритель понял и принял?

— На этот вопрос трудно ответить однозначно. Но, судя по реакции, по тому, как реагировали зрители, судя по тому, как реагировали зрители, когда я вышел в зал — они тянули руки и улыбались, — я думаю, что они хорошо приняли этот спектакль.

— Обычно образ Есенина — это образ разухабистого бродяги. Ваш Есенин очень много страдает — вы так понимаете, так чувствуете его?

— У Виктюка не было цели показать внешнюю разгульную жизнь поэта; то, как он пил, дрался. Виктюк делал упор на его внутреннюю жизнь, на его переживания, на то, что с ним происходило, на то, что скрывалось под маской гуляки и рубахи-парня, которому всё нипочем. На самом деле Есенин был тонким и ранимым, он очень сильно всё переживал. У него было очень мало близких людей, которые видели то, что с ним происходило. Он закрывался у себя в ванной комнате у Мариенгофа, у него были приступы — это уже документально подтверждено, это не выдумано. И Виктюк именно это хотел показать. У Виктюка всегда всё необычно. За обычным — это не к нему.

— Виктюк — жесткий режиссер? Он славится тем, что он жесткий, даже жестокий режиссер.

— Да, в чем-то он тиран.

— Я прочла, что он «разламывает» актера. Что это значит? Что с вами происходило во время работы?

— Он их просто уничтожает. Всё, чему тебя учили — это ему не подходит. Всё не так, всё бездарно, иди играй там-то (не буду говорить, где именно). Он заново формирует всю твою психофизику, но сначала всё полностью уничтожает. Это начинается с физических нагрузок — можно два часа висеть на одной руке и читать монолог. Он очень жестоко шутит, если сорвешься. Начиная с физических нагрузок, он истощает психологически и вытаскивает из тебя такие эмоции, о которых даже не подозреваешь, что они были.

— Мы сейчас пишем интервью сразу после спектакля, и, честно говоря, мне страшно: на таком надрыве, на таком надломе отработать два часа — это очень дорогого стоит. Как восстановиться после такого? Как часто можно играть так? В чем вы находите такие душевные силы, чтобы так играть? Может быть, вы два часа перед спектакле молчите — что вы делаете, чтобы смочь это сыграть?

— Я не знаю, для меня самого это загадка. Мы летели самолетом с пересадкой в Новосибирске — летели часов девять и там два часа. Мы не спали сегодня вообще. Были туры, допустим, по нескольку спектаклей. Вот сейчас будет несколько спектаклей… Я не понимаю, откуда это. Я сам против того, чтобы спектакли стояли подряд. Такой спектакль надо играть один раз в месяц.

— Тяжелый спектакль.

— Это самый тяжелый спектакль.

— Это ваша первая театральная роль?

— Да.

— Не страшно ли вам было? Всё-таки роль Есенина — это мистическая роль.

— Конечно, было страшно. Очень большая ответственность. Все остальные роли… (вздыхает)… Ты играешь — и они твои. Их можно разбирать по школам, по задачам, по грамоте, по приемам — это все разное. Но Есенин — это историческая личность, который действительно был, его все знают, это лицо России, лицо серебряного века. Мне было очень страшно. Выходило очень много всяких статей — хвалили и ругали: мол, Есенин совсем не такой, он не может быть таким. На кинопробах мне говорили: «Как же так, Есенин не может быть таким, как у вас! Как можно так играть Есенина» Я спрашивал — а как играть Есенина? Мне отвечали: «Я не знаю, но так — нельзя». Виктюк всегда скандалил, на этом строится его произведение. Но я считаю, что его спектакль, его взгляд на Есенина имеет право на существование.

— Правда то, что вы просили у него разрешения?

— Актеры, насколько я знаю, люди суеверные. Я стараюсь избавляться от суеверий, потому что зависеть от них — это неправильно. Суеверия уходят, когда приходит профессионализм. Когда ты уверен в своих силах, возможностях; когда ты понимаешь, что ты делаешь, когда ты осознаешь, что у тебя есть определенная школа, когда находишь себя в этом — суеверия пропадают. Когда я пришел в театр, мне доверили такую роль, мне, конечно, было страшно... Я ходил на Ваганьковское кладбище. Можно сказать, на каком-то астральном уровне общался с Есениным. Я видел его сына — он живет в Америке — Александра Есенина, которому 80 с чем-то лет. Он родился в 1925 году — в год смерти Есенина. Он внебрачный сын поэта; я видел его живьем, стоял рядом с ним. Говорить было не то что не о чем… Там было очень много людей — Безруков, все… Это была годовщина со дня смерти. Я смотрел на него — можно сказать, что он похож на своего отца. Хотя и сложно сравнивать 30-летнего парня, каким был Есенин, и 80-летнего старика, его сына. Но в них что-то есть общее, какое-то сходство. Несмотря на то, что сын живет в Америке, у него американская улыбка, он выглядит, как американец, но порода видна — у меня даже мурашки побежали по коже: о, это сын Есенина! Кладбище, ночь, темно… И он — сын Есенина.

— Люди выходили со спектакля такими…

— Загруженными.

— Загруженными, подавленными... Это то, чего вы добивались?

— Я добивался того, чтобы… Чтобы они вспомнили этого человека, услышали его стихи и гордились тем, что живут в России и тем, что в России были такие поэты, как Есенин. Я не знаю, не могу сказать конкретно. После спектаклей Виктюка люди всегда выходят в растерянном состоянии. Виктюк — провокатор. Он может воздействовать на зрителя такими приемами, что они теряются. Бывает, люди выходят из зала, хлопая дверью. Разные бывают эксцессы. Виктюк провоцирует! Он специально это делает. А зрители — они попали в такую неожиданную ситуацию. Они думали, что сейчас на сцену выйдет такой легкий Сергей Есенин и продекламирует: «Ты жива еще, моя старушка»… Лирически закурит трубку, как на фотографии, и все девушки будут от него без ума — «ах, какой милый, русский поэт»

— Спасибо вам за то, что показали нам такого Есенина, который заставляет думать. Теперь есть повод подумать. Тем более что в день, когда вы играли спектакль в Благовещенске, был день рождения его первой жены, Зинаиды Райх, которая была матерью его двоих детей.

ИА «Амур.инфо», 7 июля 2009 г.

«ИСПОВЕДЬ ХУЛИГАНА», спектакль Андрея Денникова
в Государственном Академическом Центральном театре кукол имени С. В. Образцова. 

    Ни один из поэтов на Руси не был удостоен любви, подобной той, которой награждены Пушкин и Есенин. Никого не оплакивали горше, но вместе с тем, возможно, никто не оказался менее понятым. Творчество Есенина — область интимного в русской классике. И потому так сложно подобрать слова в защиту одинокой души, такой широкой и такой лишней.

   Моноспектакль «Исповедь хулигана» по творчеству Есенина, поставленный в Театре кукол им. Образцова молодым режиссёром и артистом Андреем Денниковым, уже не первый сезон собирает полные залы. В ноябре 2003 на 1-м Международном театральном форуме «Золотой Витязь» композиция была удостоена серебряного приза. А в год 110-летия поэта автор спектакля стал лауреатом есенинской премии в номинации «Поиск и оригинальное решение есенинской темы в искусстве».

   Андрей Денников:
   «Когда я получал паспорт, услышал: "Молодой человек, вы очень похожи на Есенина". Я рассердился тогда и стал отвергать поэта. Но потом изучил его творчество, судьбу — и Есенин сделался мне очень близок. То, что я внешне похож на него, конечно, помогает мне в работе над ролью. Я могу не носить парик в этом спектакле…"»

   Более, чем остальные герои Денникова, Есенин походит на ребёнка. Умилённый, пускается в пляс с Барыней, так же по-детски очарован образом Императрицы… Но и так же страшно ему оставаться в номере гостиницы «Англетер» одному.

   Андрей Денников:
   «Этот спектакль очень сложно было создать. Я писал его три года: было нелегко подобрать и скомпоновать столько материала. Очень многое отсеялось, жаль… Те пьесы, которые попадались мне на глаза, были омерзительны. Ну что это за спектакли, в которых всё построено только на любви Есенина к Айседоре Дункан? Айседора, ей-богу, лишь эпизод в его жизни. Всё-таки судьба Есенина — это любовь к Родине. Она — та женщина, которую он любил всю жизнь. "Русь уходящая" ушла и не вернётся. И он это видел. И за это он был убит…»

   Андрей Денников — автор литературно-музыкальной композиции, режиссёр-постановщик, художник-постановщик, художник по куклам, хореограф, исполнитель роли Есенина и прочих действующих лиц (кукол, масок и т.п.), одушевлённых и неодушевлённых, в общем количестве более тридцати! Герои-куклы условно делятся на несколько категорий: поэты и поэтессы, женщины, «Русь уходящая», Времена года, Царская семья, Революция… Андрей почти не работает за ширмой. Куклы, придуманные им самим, имеют различную конструкцию. Айседора Дункан, например, всего лишь античная маска и ткань, в объятиях которой танцует сам Денников.

Андрей Денников:
   «Я много слушал романс "Письмо к матери". И решил: в избе, на кровати, будет лежать горка из подушек, а на полу — дорожка постелена. И икона должна быть, причём обязательно Казанской Божией Матери. Каково же было моё удивление, когда в доме Есенина в Константинове я увидел точно такой же интерьер и образ тот же! Я взял куклу — мать Есенина, и начал жить ею. Вижу, как она его ждёт, варит ему кашу, щи… Обед остывает, мать выходит от избы на дорогу, а cына всё нет…"»

   В спектакле звучат произведения восемнадцати композиторов, русские народные песни и распевы Соловецкого монастыря. Много песен — на стихи Есенина, а поет Андрей — заслушаешься… Денников не становится Есениным, он играет его — талантливо: "Я, Денников, так понимаю Есенина». Его Есенину веришь, сопереживаешь.

   Андрей Денников:
   «Когда мы ездили по Сибири, в одном из городов я играл Есенина, и молодежь пришла мягко говоря неподготовленная. Они не понимали, когда им читают стихи. Пришлось прямо со сцены сказать: "Всем молчать — или спущу с лестницы!.." Они приняли это на "ура" и замолчали. Спектакль прошёл в полной тишине…"»

   В материале использованы тексты Артёма Васильева, Елены Кореневой, Сергея Луконина, Елены Меркуловой. Фотографии — ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Москва, ул. Садовая-Самотечная, д. 3
Репертуар по телефону: 299-53-73
Сайт Андрея Денникова: http://www.dennikov.com

Спектакль Театра Климовых «Без(с) Есенина» был создан по мотивам воспоминаний любивших поэта женщин: Г. Бениславская, А. Миклашевская, З. Райх, Н. Вольпин, А. Дункан.

Для создания сценария были использованы письма, статьи, а также материалы книги «Женщины, которые любили Есенина» (автор Б. Грибанов).

Идея спектакля фантазийна: трое любящих женщин встречаются после концерта, посвящённого смерти Есенина. Драматизм их встречи вынуждает женщин включиться в соперничество. Они, вспоминая различные эпизоды жизни с поэтом, раскрывают зрителю многогранность гениальной личности. Женщины не могут удержаться от цитирования стихов и отрывков из поэм, доказывая своё понимание этого человека.

В спектакле использованы стилистические приёмы эпохи начала 20 века: биомеханика, немое кино, чарльстон.

Музыкально-поэтический материал заставляет зрителя не только проникнуться неоднозначностью личности поэта, но и актуальностью его тем и идей для сегодняшнего поколения.

В спектакле звучит музыка А. Шнитке, Ф. Шопена, Гия Канчели.

Режиссёр-постановщик спектакля и автор сценария художественный руководитель театральной студии «СВИТИ», актёр театра и кино Игорь Климов. В спектакле заняты актрисы театра: О. Аверкина, А. Белова, Т. Яковлева.

Премьера спектакля прошла 30 июня 2018 года на учебной сцене Института Русского Театра.

Спектакль «Есенин.Чёрный человек» пройдёт в Нижнем Новгороде

Отъявленный бунтарь и чувственный романтик!

125 лет назад родился Сергей Есенин

К юбилею гениального творца и мастера слова Театр NEXT вновь дарит свой культовый спектакль «Есенин.Чёрный человек».

Он прошёл путь от простого крестьянского мальчика до самого известного поэта страны. Бурной и печальной была судьба безудержного лирика, хулигана, бунтаря и любимца женщин. Мы покажем, что Есенина можно и читать, и петь, и танцевать. Перед зрителями откроется вся широта есенинской души, тайны его неистовой натуры, история взлётов, терзаний, поисков самого себя.

Почему «Чёрный человек»? Потому что у каждого из нас есть вторая сторона, которая мешает нам и сбивает с верного пути. Эта сторона была и у Есенина, которая обрекла его на гибель при очень странных и неоднозначных обстоятельствах…

В этот раз одну из главных ролей в спектакле исполнит специально приглашённая звезда — Любовь Тихомирова — российская актриса драматического театра и кино, лауреат премии ТЭФИ.

Где: Проспект Гагарина, 23, к. 2 (Концертный зал ННГУ, 3 этаж)

Когда: 22 марта, начало в 18:30

Билеты: nextnn.timepad.ru/event/1268927/

Валентин Котов
Городской интерактивный портал «Открытый Нижний»

Для любви не названа цена

Спектакль «Жизнь и смерть Зинаиды Райх» играют в музее Мейерхольда. То есть в квартире, где Райх была жестоко убита.

Фото: Сергей Петров

Современный театр осваивает новые пространства, спектакли ставят в пустующих квартирах, гаражах, исторических особняках, на вокзале, на стройке и, кажется, даже в буфете и гардеробе. «Жизнь и смерть Зинаиды Райх» идет в музее.

Музей-квартира великого русского режиссера Всеволода Мейерхольда, филиал Бахрушинского театрального музея, находится в Брюсовом переулке, где в 1920 е Мейерхольд поселился со своей женой, примой его театра, Зинаидой Райх и ее двумя детьми — Татьяной и Константином Есениными. В этой самой квартире номер 11 в доме 12 Зинаида Николаевна, 45 лет, была убита в ночь на 15 июля 1939 года. Ей было нанесено семь ножевых ран в область груди и один удар в шею. Случилось это спустя 25 дней после ареста Мейерхольда, когда кабинет и комнаты детей в их четырехкомнатной квартире были опечатаны — Райх оставили большую проходную.

Как было позже установлено следствием, неизвестные проникли в дом через незапертую дверь балкона, пошарили в кабинете, оставив отпечатки пальцев, а потом вышли в комнату, где сидела Райх, перебиравшая бумаги. Она была сильной, кричала, сопротивлялась, боролась за жизнь. Соседи слышали крики, но то ли просто не придали им значения (у Зинаиды Николаевны было нервное расстройство после закрытия театра, и она часто громко кричала), то ли решили не вмешиваться в происходящее. Домработница, спавшая в коридоре за занавеской, в страхе выскочила из квартиры и получила удар по голове. Убивать ее не стали. Неизвестный, как она запомнила, тенью прошмыгнул мимо и, хлопнув замком, выбежал на лестницу. Женщина звала на помощь, проснулся дворник, вызвали скорую. Райх была еще жива. Умерла она в больнице от потери крови.

Домработницу допрашивали, месяцами держали в следственном изоляторе. Арестовали и мужа Татьяны Есениной, дочери Зинаиды Николаевны. Позже, уже в 1943 году, по подозрению в этом убийстве были арестованы соседи — певец Большого театра Дмитрий Головин и его сын Василий. Дмитрий получил 10 лет как организатор, восемь лет дали Василию, но никаких улик их причастности предъявлено не было, и все понимали, что дело сфабриковано. Большой театр пытался вмешаться, но помочь ничем не смог. Мотив убийства установить не удалось, драгоценности остались нетронутыми, преступники ничего не взяли. Квартиру, впрочем, очень скоро реквизировали, Татьяну Сергеевну и ее брата Константина выселили. Из четырехкомнатной стометровой квартиры сделали две отдельные, в одной поселился шофер Берии, в другой — его же секретарша.

Была ли Зинаиды Райх хорошей актрисой или нет, но Мейерхольду (ее игра нравилась, он доверял ей главные роли...
History and Art Collection ⁄ Alamy Stock Photo⁄Vostock Photo

Отец Райх позвонил актеру МХАТа Ивану Москвину, возглавлявшему тогда Всероссийское театральное общество, по поводу похорон, но в ответ услышал: «Общественность отказывается хоронить вашу дочь». Райх в театральной Москве не любили, а поскольку Мейерхольд был под следствием как японский и английский шпион и враг народа, еще и боялись иметь контакты с его родственниками.

В последний раз попытки расследовать это дело предпринимались в 1988 году после заявления Татьяны Сергеевны Есениной, обратившейся в комиссию при Политбюро ЦК КПСС. По требованию Горбачева, дело рассмотрели, но не нашли ничего, что помогло бы выяснить, кто же был убийцами. С резолюцией «В настоящее время виновных лиц, совершивших убийство Райх З.Н., установить не представляется возможным» дело снова было отправлено в архив.

Казалось бы, эта таинственная история — идеальный повод для работы театра с реальным пространством. Что может быть сильнее, чем использование места преступления для создания, например, сценической инсталляции, попыток документально восстановить все особенности этого чудовищного происшествия, окруженного таким ореолом слухов и подозрений, что хватило бы не на один сериал? Конечно, от подлинной квартиры ничего не сохранилось, после перестроек и ремонтов никаких следов той «желтой комнаты», где в одиночестве коротала ночь Зинаида Райх, уже нет. Но адрес тот, и квартира та. К тому же участие музея располагает к исследованиям и поискам истины – разве не для сохранения памяти музеи существуют?

Но Российский молодежный театр (РАМТ), ставший продюсером этого проекта, взяв пьесу драматурга и театроведа Валерия Семеновского, написанную еще в 2004 году, отказался от всякой иммерсивности и документальности. К тому же основанная преимущественно на письмах Татьяны Есениной к историку и биографу Мейерхольда Константину Рудницкому пьеса очень мало касается загадки смерти Райх, об этом, как и об аресте Мейерхольда, в ней сказано неожиданно скупо.

В отношениях любовного треугольника — Райх, ее первый муж и отец ее детей Сергей Есенин, второй муж Всеволод Мейерхольд — и помимо этого было много непонятного.

Когда Мейерхольд познакомился с Зинаидой Райх, Есенин уже ее оставил. Поженившись в 1917 году, они развелись через три года. Когда в феврале 1920 го родился второй ребенок, сын Костя, брак практически распался. Измученная, доведенная до отчаяния и психического расстройства Зинаида Николаевна долго лечилась, а потом пошла работать машинисткой – единственная профессия, которой она владела, — в секретариат к Крупской. Там ее и встретил известный всему миру революционный режиссер и с ходу предложил стать актрисой — пойти учиться к нему в студию.

Очень скоро они поженились, для чего Всеволоду Эмильевичу пришлось расстаться с преданной ему с детских лет Ольгой Мунт, матерью его дочерей (эта сцена сыграна в спектакле РАМТа иронично и грациозно). Мунт была умной, интеллигентной и образованной. Райх — чувственной, сексуальной и энергичной.

И до сих пор все гадают, какими чарами приворожила Райх старого — на 20 лет ее старше — и очень знаменитого Мастера. Была ли она по-настоящему красивой? Есть разные мнения — говорят, что была крупной, статной, с яркими темными глазами. Но в то же время «щедрая природа одарила ее чувственными губами на лице круглом, как тарелка. Одарила задом величиной с громадный ресторанный поднос при подаче на компанию. Кривоватые ее ноги ходят, как по палубе корабля, плывущего в качку», — вспоминал друг Есенина, язвительный и злоязыкий Мариенгоф. Про «райх-итичные ноги» каламбурил поэт Шершеневич. Но кривоватые — даже если они действительно были такими — ноги не могут помешать настоящей любви, а Мейерхольд, и тут никто не сомневался, был влюблен в свою Зину безумно. С ней он помолодел и обрел второе дыхание, и это самое большее, что женщина может сделать для мужчины. Но Райх сделала больше. Она стала его Музой, Галатеей, ведущей актрисой его театра. Этого ей уже не простили.

Была ли Райх актрисой? Хорошей актрисой? Мнения расходились. Принято считать, что подлинно мейерхольдовской актрисой, к тому же огромного дарования, была Мария Бабанова, но сам Мейерхольд с этим не соглашался. И легко отпустил Бабанову, когда конфликт между ней и Райх достиг пика. Некоторые считают, что актерское дарование у Райх было, но в то же время нельзя исключать, что Мейерхольду и нужна была натурщица, всецело ему доверявшая, а не актриса со своими принципами. Был ли он уверен, что под его руководством актером может стать любой, или считал, что опыт пережитого важнее мастерства, неизвестно. Однако ему очевидно нравилась игра Райх, он отдавал ей все главные роли, мечтал, чтобы она, как Сара Бернар, сыграла Гамлета, он любовался ею.

В спектакле РАМТа, который играют шестеро актеров на крохотной сцене в двадцати сантиметрах от публики, нет ответа ни на один из этих вопросов. Есть множество мнений, и каждая из этих версий способна стать истинной, но только при одном условии — если сцену сыграют именно так, в таком решении.

Пьеса Семеновского написана в традиционном жанре внутри театрального представления, ее персонажи — актеры, играющие Мейерхольда, Райх, Есенина, Мариенгофа, Татьяну и многих других участников этого балагана. Балагана в буквальном смысле слова — в начале спектакля персонажи появляются в костюмах Пьеро, Арлекина и Коломбины (ведь доктор Дапертутто — псевдоним Мейерхольда, правда, в другую, более раннюю эпоху). Этот прием позволяет варьировать мотивировки, комментировать поступки и предлагать свои объяснения. Семеновский написал пьесу, в основном основываясь на письмах Татьяны Есениной историку театра Константину Рудницкому, в них дочь Райх описала подробно все, что помнила об отношениях матери и отчима, об их последних днях, о спектаклях, репетициях, ссорах с другими актерами, о посмертной истории архива, спрятанного от ГПУ и отданного на хранение Эйзенштейну. Это очень эмоциональные и волнующие документы, в них много деталей, неизвестных прежде подробностей, много и обвинений.

Семеновский тоже театровед, поэтому он хорошо знает, чего стоят театральные легенды, свидетельства очевидцев, особенно эмоционально мотивированные. Татьяне Есениной хочется верить, но верить нельзя никому. «Всё равно тень сомнения упадает на всё то, что мы знаем о тех временах сейчас», — писала она сама, не зная точно, жив ли ее отчим или нет, и не доверяя официальным сообщениям. Поэтому, выбирая способ рассказа, Семеновский доверяет только театральной условности — в ней больше правды, чем в любой информации.

В чем точно можно быть уверенным, так это в том, что Мейерхольд бесконечно и преданно любил театр. Даже когда его ТИМ (Театр имени Мейерхольда) закрыли в 1938 году, он не перестал заниматься театром, его приглашает в Музыкальный театр Станиславский, а Зинаида Николаевна начинает разучивать ноты. Последней работой Мейерхольда перед арестом была постановка массового действа в Ленинграде.

Режиссером спектакля «Жизни и смерти Зинаиды Райх» стал Александр Пономарев — известный театральный экспериментатор, знаток творчества русских авангардистов и обериутов, автор многих радиопостановок. Он прекрасно чувствует эпоху, людей, разбирается в нюансах, точно акцентирует детали.

Например, внутри «Жизнь и смерть Зинаиды Райх» разыгрывается фрагмент спектакля «Дама с камелиями», про который Мария Кнебель говорила, что не видела ничего сильнее: двумя штрихами и тремя репликами обозначена история финала, не раз описанного рецензентами: «Райх вставала с кресла и, обеими руками ухватившись за штору, распахивала окно. Яркий солнечный луч врывался в комнату. Не выпуская край шторы из правой руки, Маргерит медленно опускалась в кресло спиной к зрителям. После долгой паузы левая ее рука падала с подлокотника и повисала, как плеть. Этим движением фиксировался миг смерти героини». Эти слова превращены в указания режиссера, которым точно следует актриса, играющая Райх: медленно опускается… рука повисает… Шторой служит кусок красной материи, он же потом будет изображать кровь. Театральная игра преображает самые простые предметы, звуки и самих актеров, превращающихся в героев этой истории на несколько минут и снова «развоплощающихся».

Алексей Бобров немного похож на Есенина, ему даже завили волосы, но он и не пытается играть похоже, дурачится, растягивая маленькую гармошку. Татьяна Семенова и Андрей Сипин изображают множество действующих лиц, обозначая переход от роли к роли сменой аксессуаров. Все понарошку, легко, как в капустнике, но впечатление создается именно то, что нужно, — история разворачивается настолько невероятная, что изобразить ее можно только в жанре фарса.

Зинаида Райх и Иван Коваль-Самборский в спектакле «Лес» на сцене Театра имени Мейерхольда
РИА Новости

Вот к Зинаиде Николаевне приходит первая жена Есенина: арестовали Юру, его сына, может быть, ваш муж, он знаменитость, поможет? Мы ничего не можем, отвечает Райх, мы сами в опале, от нас все отвернулись.

Она кричит, встав на стул, безумные, нелепые и такие наивные слова своего письма Сталину, того самого, что, по словам следователя прокуратуры, сыграло плохую роль в деле Мейерхольда: «Вы ничего не понимаете в театре, спросите у моего мужа, он знает, он вам объяснит…» А Мейерхольда на сцене уже нет, есть просто режиссер, который исправляет трагический финал, как исправляют испокон века в театре трагические финалы — поклонами. Мы все вместе выходим и кланяемся, публика аплодирует, никто не вспоминает о судьбах, сломанных в этом доме, о жизнях, погубленных и искалеченных, актеры выходят, публика, сидящая меньше чем в метре от них, хлопает, мы в музее, это театр, ничего страшного.

08.11.2018 Алена Солнцева
Сетевое издание «Деловой еженедельник «Профиль»

Спектакль «Знакомый ваш Сергей Есенин» в Оренбурге

МАЛЫЙ ЗАЛ Оренбургского драмтеатра открыт!

12 марта приглашаем вас в новом, уникальном сценическом пространстве погрузиться в творчество великого русского поэта Сергея Есенина. Для вас поэтический спектакль «Знакомый ваш Сергей Есенин».

Мир Есенина состоит из множества перекликающихся между собой понятий: природы, любви, счастья, боли, дружбы и, конечно, Родины. От проникновенных стихов о стране «берёзового ситца», до тревожных раздумий о судьбах России в «суровые грозные годы» — каждый есенинский образ, каждая есенинская строка согреты чувством безграничной любви к Родине.

В исполнении заслуженного артиста РФ Олега Ханова прозвучат избранные стихотворения Сергея Есенина, а также поэмы «Чёрный человек» и «Анна Снегина».

В программу также вошли песни и романсы, среди которых «Не жалею, не зову, не плачу», «Клён ты мой опавший», «Никогда я не был на Босфоре», «Сыпь, тальянка, звонко», «Письмо матери», «Над окошком месяц» и другие. Вокальные сочинения исполнят артисты театра: Ольга Бересток, Александра Бражникова, Юлия Ковальчук, заслуженный работник культуры г. Оренбурга Павел Церемпилов.

Билеты уже в продаже! — https://orendrama.ru/bilet.html
Касса: (3532) 77-94-84
Адрес: г. Оренбург, ул. Советская, 26

Оренбургский государственный областной драматический театр им. М. Горького
20.02.2023 г.

Спектакль «Знакомый ваш Сергей Есенин» презентован в Ставропольском театре драмы

Необычная премьера прошла в краевом академическом театре драмы им. М. Ю. Лермонтова: спектакль «Знакомый ваш Сергей Есенин» посвящен жизни и творчеству поэта с неоднозначной судьбой.

На этот творческий проект молодых актеров сподвиг и непосредственно руководил его воплощением директор театра заслуженный работник культуры России Е. Луганский. Сценарий подготовила Ю. Бескровная, а режиссером и исполнителем главной роли — Есенина — выступил В. Таранов. Получился удивительно тонкий и вместе с тем яркий спектакль, заставивший публику радоваться и сострадать поэту и его любимым женщинам — Айседоре Дункан, Зинаиде Райх, Галине Бениславской, Софье Толстой, которых воплотили на сцене молодые актрисы Ю. Бескровная, К. Толокнева, О. Винникова, М. Каткова. Постановка, насыщенная музыкой, танцами и, конечно, поэзией, несомненно, займет достойное место в репертуаре театра, привлечет внимание прежде всего молодежной аудитории.

Наталья БЫКОВА
Газета «Ставропольская правда». 7 февраля 2013 г.

Спектакль «Русь бесприютная»
Московского драматического театра им. Есенина

Девушка в кожаных сапогах сурово расхаживает по коврам старой усадьбы, грызёт яблоко и пристально смотрит на зрителей в тесном фойе. То и дело она подходит к одному или другому — и в руках у сидящих остаются агит-листовки: «Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала!», «Землю — крестьянам! Заводы — рабочим!». Под цепким взглядом революционерки не знакомые между собой зрители кажутся членами заговорщицкой ячейки. Так начинается спектакль «Русь бесприютная» по поэзии и жизни Сергея Есенина — визитная карточка Московского драматического театра имени поэта, всегда делающего ставку на включение зрителей.


Какие строки Есенина вспоминаются тем, кто знаком с «российским скандальным пиитом» по школьной программе? Наверняка сельский пейзаж: белая берёза, роща золотая, хаты — в ризах образа, черёмуха душистая, серебряные росы. И между ними ходят узнаваемые герои: Джим, который даёт лапу на счастье, старушка мать в ветхом шушуне и сам московский озорной гуляка с грустной нежностью русской души.

Режиссёр Ярослав Шевалдов показывает нам и другого Есенина — человека на только своей земли, но и своей эпохи. Вначале воодушевлённый революцией, поэт постепенно разочаровывается в ней: от преклонения перед «суровым гением» Ленина приходит к тому, «что такого равенства не надо», и бесконечно страдает за истерзанную Русь, которая превратилась в страну негодяев.


Зрителей приглашают разделить путь поэта в весьма необычной форме. Вы окажетесь за небольшими круглыми столами, успеете выпить шампанского за царскую семью, через несколько минут — хором восславите революцию, а следом вздрогнете от револьверного выстрела. Есенин будет чокаться с вами водкой в кабаке, поделится солёными огурцами и станцует в пьяном угаре. И, разумеется, будет читать стихи — точнее, говорить стихами.

Вы познакомитесь не только с Сергеем Александровичем, но и с бравыми революционерами, комиссарами, бандитом, кабатчицей и несколькими женщинами Есенина в одном лице. Все они разные люди, которым «любить не отдельно, не врозь… эту родину привелось». Но одновременно из них собирается полифонический образ народного поэта, отчаянно пытающегося найти своё место в развороченной на куски стране.


В таком, казалось бы, текстоцентрированном спектакле особая роль отводится свету и цвету. Густая черная темнота создаёт неопределённость и пугает; яркий красный становится символом то большевизма, то страсти, то ада; белый обнажает нелицеприятную человеческую природу. Правда, к середине спектакля резкое изменение света, а заодно и звука становится привычным и оттого менее эффектным.



То же происходит с иммерсивностью: на третий раз вовлечение зрителей как приём исчерпывает себя. От усиленных эмоций, интерактива и крика хочется отгородиться, выстроить внутреннюю стену. А актёры продолжают заигрывать и создавать надрыв. Хлещет и хлещет «за предел нас отравившая свобода».

Хаос происходящего похож на то, что творилось в России в есенинские времена. Возможно, алкоголь — единственный способ с этим примириться, поэтому зрителям наливают по-настоящему.


Бытовой разгуляй и усиленные эмоции актёров перемежает мистика: то и дело появляются два Черных Человека в мантиях и масках, но они не плоды воспалённого воображения, а символы эпохи. Проводив дьявольским хохотом в последний путь семью Романовых, они оставят на столе пустые траурные рамки. Проводив хихиканьем Ленина, создадут контраст плачущим революционерам. Проводить Есенина они тоже попытаются смехом и бросят на землю тряпичную куклу с лицом поэта. Когда же настанет время настоящего конца, они останутся серьёзны и встанут бок о бок с тем, кто проживал боль страны в каждой строчке.


Спектакль играют в городской усадьбе Н.Е. Струйского — арт-пространстве Музея русского искусства. Снаружи особняк кажется заброшенным, особенно в вечерней темноте, но во время спектакля пространство оживает.

Из него в ночь выходишь уже другим: в первую очередь, радостным от того, что не пришлось жить во времена революции и «петь тогда, когда был край мой болен».

Мария Крашенинникова-Хайт

28.11.2019
ТЕАТР TO GO

Театр им. М. Горького представит в Москве спектакль
«Сергей Есенин. Исповедь»

Рецензия на спектакль

На этой неделе Приморский краевой академический театр драмы им. М. Горького находится на гастролях в Москве. Жители и гости столицы увидят четыре спектакля, среди которых «Сергей Есенин. Исповедь», сообщает PRIMPRESS.

История жизни и тем более смерти выдающегося поэта Серебряного века покрыта тайнами. При, казалось бы, наличии достоверных фактов всегда остаётся место домыслам. Они настолько тесно сплетаются с реальностью, что уже нет возможности отделить одно от другого. Иные и вовсе больше склонны доверять мистике, в первую очередь как попытке объяснить столь внезапный уход поэта. Спектакль «Сергей Есенин. Исповедь» — художественный вымысел, основанный на фактах из жизни. Однако и здесь не обошлось без мистики.

К спектаклю есть так называемый пролог. Кажется, что спектакль начинается ещё до того, как зритель слышит третий, финальный звонок перед ним. Действие на сцене начинается минут за десять до основной истории. Чтецкий вечер, на котором герои по очереди читают стихи Сергея Есенина, в том числе фривольного содержания. В зале создаётся особая атмосфера. Можно сказать, что через этот чисто режиссёрский приём подготавливается почва для восприятия основного действа.

В спектакле есть два мистических героя — Белый человек и Черный человек, которые, точно сотрудники Небесной канцелярии, подталкивая и создавая все условия, ведут Есенина к печальному исходу. Если Черного человека можно назвать образом из знаменитой поэмы, то кто тогда Белый человек? Человек, не творящий зло, а наблюдающий за исполнением судьбы, того, что предначертано, — так выходит?..

Мистических героев, которых не существует как минимум на материальном уровне, играют Владимир Сергияков и Александр Славский. С другой стороны, они вроде как тоже люди, а значит, и человеческие чувства им присущи: в образах чувствуется то покорность, то протест относительно того, «как дОлжно».

Сергей Есенин в исполнении Валентина Запорожца — неоднозначный образ. Сложно его воспринимать и тем более проводить параллели с образом реального поэта. Это талантливый человек, но в определенные моменты слабый душой и ведомый. Подкупает его искренность и душевность, и в то же время вызывает жалость неприспособленность к жизни. Или это можно назвать свободой и независимостью? Он подвержен страстям, горяч и не умеет что-то делать в полсилы: он ныряет с головой в любой омут, даже не пытаясь оценить возможные последствия. И этим пользуются окружающие его люди.
Фото: gorkytheater.ru

Это понимает Галина Бениславская, секретарь Есенина. Наталья Овчинникова наделяет свою героиню невероятной силой духа. Пожалуй, она единственная, кто пытается увести поэта с порочного пути, уберечь, отвести беду. Она терпит многое, она верит в лучшее. Её отчаянное признание в чувствах звучит как откровение — пронзительно. Но Галина навсегда остаётся для Есенина только другом, самым настоящим другом. Ключевое слово «настоящим». Все остальные люди в жизни поэта — точно впечатления, за исключением, пожалуй, детей. Но спасти «озорного гуляку и хулигана» ей не удаётся.

Великая танцовщица Айседора Дункан легко впорхнула в жизнь русского поэта и так же легко покинула её. Он в какой-то мере тоже стал для неё впечатлением. Ничего необычного: два творческих человека пересеклись на какой-то период времени, стали друг для друга вдохновением и, пресытившись друг другом, разошлись. Елена Пономаренко создала образ яркой, эффектной и, бесспорно, талантливой женщины, способной обольщать всех, кто её окружал, но не готовой принимать и мириться с чьими-то недостатками.

Решающую роль в судьбе Есенина играет связь с Надеждой, подругой вора в законе, женщиной падшей и нестерпимо измученной жизнью. Обаяние героини Александры Аубекеровой заставляет Есенина решиться на побег с ней и к ней. А дальше — номер в гостинице «Англетер» и «как по писанному»…

Что там случилось? Как случилось? Наверняка правду уже не узнает никто, но могут появиться новые версии. Так было суждено случиться, так дОлжно и правильно? Наверное… Тема смерти молодых и талантливых людей особенно остро звучит в финале, где вновь встречаются Белый человек и Черный человек. Последний рассчитывал на то, что больше ему не придётся принимать в подобном участие. Обманулся. На разрыв звучит его вопрос: «До каких пор это будет продолжаться?..» Ответа нет, но на плазменной панели зритель видит имена героев истории, знакомых Есенина: все они уходили из жизни один за другим по странным и часто неестественным причинам. До каких пор это будет продолжаться?.. Этот вопрос и по сей день остаётся без ответа…

04.12.2019
Фото: gorkytheater.ru

Спектакль «Сергей Есенин» волгоградской театральной студии «Сиреневый галстук»

Любовь Данилина: «Дух Есенина витал над нами»

Премьера спектакля «Сергей Есенин» с большим успехом прошла на главной сцене волгоградского культурно-досугового комплекса «21 Век». Первыми зрителями стали ученики средней школы № 101 Дзержинского района.

Эта постановка театральной студии «Сиреневый галстук» стала для юных артистов и зрителей путешествием в неизведанный мир поэзии Серебряного века.

Режиссёр спектакля, заслуженная артистка России Любовь Данилина, которую волгоградцы хорошо помнят по спектаклям в ТЮЗе и Казачьем театре, в новой работе сочетает приёмы классической постановки с элементами авангарда, смело и удачно идёт на эксперименты. Например, роль поэта играют несколько актёров, каждый в определенный период его жизни — от маленького мальчика до поэта, вкусившего плоды славы. Есть и эпизод, в котором одновременно появляются два Есенина — взрослый поэт и маленький мальчик, когда певец золотой бревенчатой избы мысленно возвращается в детство.


Очень сильное впечатление производит появление на сцене возлюбленных поэта, тоже в разные этапы его жизни. И каждая из исполнительниц удивительно точно вошла в образ. Звучат стихи и песни на стихи Есенина. Те, что редко изучают в школе и те, что ещё совсем недавно были под запретом.

«Душа трепещет при чтении его стихов, он ими как будто разговаривает с тобой… Любимый и родной», — поделилась впечатлениями после премьеры Аня Мартиросян, одна из участниц спектакля.


— Работа была непростой, долго репетировали, — рассказала Любовь Данилина. — Но, увидев реакцию зала, мы поняли, что наши труды того стоили. Актёры и зрители находились на одной волне, царила атмосфера взаимопонимания. Казалось, дух Есенина витал над нами.


Фото: театральная студия «Сиреневый галстук».

Надежда ПАВЕЛЕЦКАЯ
23 января 2024
ИА «Город героев»

У Белой воды

Премьера.
Впервые постановка ранней новеллы Сергея Есенина
только в нашем музее!

Проза Есенина через трип-хоп, техно и эмбиент? Почему нет, если спектакль создан в стиле спектакля-вечеринки! Приглашаем вас на театрально-музыкальный эксперимент с элементами перформативной инсталляции и видеоарта.

За основу перформанса взята ранняя лирико-психологическая новелла Сергея Есенина. Новелла, за которую автора в своё время упрекали некоторые критики в том, что он, якобы, выбрал в качестве главной героини «демоническую» женщину. Между тем, Валентин Распутин видел в есенинском рассказе истоки своей онтологической деревенской прозы.

Это спектакль — попытка постигнуть грани женской сущности — разнообразной, противоречивой, текучей. Многообразие оттенков женских состояний колеблется от спокойствия и умиротворения до истерики и экзальтации, что схоже с различными проявлениями водной стихии. Капля, ручей, болото, пруд, озеро, река. Море, океан, снег, туман это все вода. И это все она — главная героиня есенинского рассказа Палага. Недаром её имя переводится с греческого, как «Речная» и неспроста она живёт у Белой воды. В таком заглавии исследователи видели аллюзию также и на Беловодье, утопическую идеальную страну из русских народных преданий XVII–XIX веков.

Во время действа перформер, как диджей, сплетает текст спектакля с авторской смесью трип-хопа, техно и эмбиента и спектакль-перформанс на глазах зрителей превращается в спектакль-вечеринку. Каждый из гостей сам выбирает степень своей вовлеченности в процесс: выходить к микрофону петь или читать стихи Есенина, танцевать, становясь частью художественного действия, или пассивно наблюдать за отношениями цифрового и реального действия на сцене, вычитывая подробно поэтику текста.

{youtube}7v2AROpvyl4{/youtube}

Автор идеи — Екатерина Войнова
Режиссёр и композитор — Вячеслав Сысоев
Художник — Анна Стани
Хореограф-постановщик — Айсылу Мирхафизхан

Действующие лица и исполнители — Екатерина Войнова, Денис Степанов, Вячеслав Сысоев, Евгений Касаткин, Анастасия Пенкина.

Оператор и режиссёр монтажа тизера — Sunny Olga

Спектакль «Хулиган» 3 июня в Челябинске:
Сергей Безруков сыграет Есенина в музыкальной постановке.

Сергей Есенин. Поэт — скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссёры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его раннего ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам — а кто же такой Сергей Есенин? Сергей Безруков сыграет в спектакле «Хулиган» 3 июня в Челябинске.


Этот спектакль сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия — единая, драматургически выстроенная композиция о жизни великого поэта Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Есенина можно не только читать — Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь.

Сергей Безруков: «Почему «Хулиган»? Потому что таким был сам Есенин — хулиганом. Любовь хулигана, исповедь хулигана… В России вообще очень любят людей, которые ходят по краю. Это герои весьма неоднозначные, нежные, чувственные, а порой жестокие, но главное в них — их честность перед собой. …Я пою и читаю строки в том виде, в котором они были созданы самим Сергеем Александровичем, честно, без лицемерия. Есенин без купюр».

Жизнь поэта — его метания, душевная боль, любовь, стихи — и её трагическая развязка на одном дыхании проживается актёрами на сцене и зрителями в зале.

Разные стихи, разные стили, разные грани искусства объединены в спектакле, чтобы показать насколько разным был Сергей Александрович Есенин. Здесь есть и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Заканчивается вся эта удивительная мистерия пронзительным балетным монологом.

Основу для спектакля составил одноименный музыкальный альбом, презентация которого состоялась на творческом вечере С. Безрукова в ноябре 2008 года в Петербурге в театре им. Комиссаржевской.

Театр драмы им. Н. Орлова, Большая сцена, 3 июня 19:00 пн

Билеты в наличии: 3 100 — 5 900 руб.

Билеты можно приобрести в городских зрелищных кассах и на сайте chel.kassy.ru.
«Хулиган. Исповедь» (6+)

Музыкально-поэтический спектакль

Режиссер: Сергей Безруков

В роли Сергея Есенина: Сергей Безруков

В спектакле заняты:

Солисты балета п/р Антона Крамера: Дмитрий Акимов, Яна Алякина, Игорь Гавриков, Анна Гилунова, Павел Ефремов, Мария Ефремова, Екатерина Мордвинова, Илья Никуров, Сергей Спирин

Ансамбль Inter Folk Band: Владислав Домогацкий (гитара), Владислав Дубровин (клавиши), Антон Кончаков (кларнет), Светлана Медведева (скрипка), Максим Федоров (баян), Андрей Шмелев (ударные)

Бэк-вокал: Екатерина Баринова, Мария Биорк, Юлия Головченко, Юлия Пилипович, Валентина Долгина

Возрастное ограничение 6+.

«Комсомольская правда» — Челябинск

Спектакль «Чудак! Он в жизни буйствовал немало...»

26 января в 19:00 на сцене ЦСО «Мещанский» состоится показ спектакля-фантазии на тему жизни и творчества Сергея Есенина. В основу авторской постановки Игоря и Лилии Климовых заложены реальные воспоминания знакомых и друзей поэта, а также его стихи, песни и знаменитая поэма-реквием «Черный человек».

Действие происходит в ленинградской гостинице «Англетер» после гибели Сергея Есенина. Сотрудник ГПУ собирает знакомых поэта чтобы выяснить, какие обстоятельства могли привести к его страшному событию.

Действующие лица:
— сотрудник ГПУ;
— Нина Гарина — актриса, оставившая неоднозначные воспоминания о Есенине;
— Галина Бениславская — личный секретарь и гражданская жена Есенина;
— Вольф Эрлих — поэт, друг и ученик Есенина;
— Августа Миклашевская — актриса, «последняя любовь хулигана»

Режиссерская задумка Игоря и Лилии Климовых реализована непрофессиональными актерами. Но кропотливая работа, бережное отношение к материалу и интерес к своему делу позволили привнести на сцену тот трепет, которого неподражаемой Раневской не хватало в актерах уже в 80-е годы.

Из отзывов: «Невозможно было фотографировать, т.е. быть снаружи, т.к. уже была внутри происходящего. У каждого актера было своё соло, и в то же время это было единое целое, как оркестр: то все инструменты звучат, то все становятся фоном и подыгрывают кому-то одному».

Длительность спектакля: 50 минут.

Адрес: г. Москва, м. Проспект Мира, Переяславский пер., д. 6, ЦСО «Мещанский»

Дополнительная информация и отзывы: http://vk.com/esenin.acting
Контактная информация: pr.savaderova@yandex.ru | +7 926 494 66 00

 СЕРГЕЙ ЕСЕНИН: «Я ПО-ПРЕЖНЕМУ ТАКОЙ ЖЕ НЕЖНЫЙ…»

     На сайте «ЕСЕНИН», посвящённом жизни и творчеству великого русского поэта, я с волнением узнал о предстоящей театральной премьере, как было сказано, спектакля-фантазии на тему жизни и смерти Сергея Есенина. Причём, с интригующим названием — взятой из стихотворения «Метель» поэтической строки поэта: «Чудак! Он в жизни буйствовал немало». И естественно в объявленный день устремился к месту события, в Переяславский переулок, 6, в ЦСО «Мещанский». Значение этой аббревиатуры поначалу не знал, предполагая, что это некое «центральное спортивное общество». Но, нет, оказалось, что это несколько помпезное здание, называемое Центром социального обслуживания. С прекрасным актовым залом, учтивым персоналом. Что, ж подумалось мне, Есенину социальной поддержки от властей тех лет ощутить не удалось, так пусть мы, зрители 21 века, порадуемся уютному залу, оценим, что билеты бесплатны, ведь кому-то из собравшихся это и эмоциональная подпитка, и экономия в семейном бюджете в нашей сложной нынешней жизни.
     Небылиц о жизни поэта до этого я прочитал немало, о его пьянстве, распущенности в личной жизни… Повод так судить, он своим критикам порой давал сам, написав, в частности: «И похабничал я, и скандалил, для того, чтобы ярче гореть…» А насчёт «буйства» своего характера, такими стихотворными строчками:

О, моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств.

     Сейчас, прочитав это в первый раз, иные критики сказали бы: поэт явно себя пиарит! Что ж, это англоязычное словечко надёжно вошло в наш обиход.
      В пресс-релизе сообщалось, что в основу авторской постановки Игоря и Лилии Климовых заложены реальные воспоминания знакомых и друзей поэта, а также его стихи, песни и знаменитая поэма-реквием «Чёрный человек». Анализируя тихими репликами спектакль, который продолжался 50 минут, меня и жену Ирину не покидало чувство, что это постановка соизмерима со спектаклями театра на Таганке в лучшие годы его существования. Вспомнился, в частности, монолог Хлопуши в блестящем исполнении Владимира Высоцкого. Кстати, от «социального ведомства» он в юности жил совсем недалеко.
     Спектакль поставлен на базе театральной студии «СВИТИ» при ГБУ «Диалог». Постановка — Игорь и Лилия Климовы, педагоги театральной студии «СВИТИ». В ролях участники взрослой группы театральной студии.
     Все взоры на сцену. Действие происходит в ленинградской гостинице «Англетер» сразу же после гибели Сергея Есенина. Сотрудник ГПУ собирает знакомых поэта, чтобы выяснить, какие обстоятельства могли привести к такому страшному событию.
     Все смотрится эффектно: вот несколько наивный сотрудник ГПУ в кожаном пиджаке (артист Дамир Семирханов), Вольф Эрлих, поэт, друг Сергея, в менее строгом одеянии (артист Александр Мухин). Очень милые лица взволнованных дам — Августа Миклашевская (актриса Дарья Савадерова), Галина Бениславская (актриса Татьяна Яковлева) — личный секретарь и гражданская жена Есенина; Нина Гарина (актриса Анна Лабузова) — играет актрису, оставившую неоднозначные воспоминания о Есенине.
     На экране появляются фотографии Москвы, Ленинграда, гостиницы «Англетер». Реплики, персонажей между собой и следователем, который, перебивая выступающих, явно навязывает им версию, что в номере произошло самоубийство. Звучат стихи, где поэт говорит о своей смерти, о своём недовольстве властями. Стихов таких действительно очень много. Но звучат, пусть и слегка запуганные, голоса сторонников другой версии — поэт самоубийства совершить не мог, он стал чьей-то жертвой. Кстати, мой отец, литературовед ВОЛКОВ А.А., в своей прекрасной книге «Художественные искания Есенина» писал: «Выражая в стихах чувство собственной обречённости, возможной победы Чёрного человека, Есенин вместе с тем трактовал тему «Жизни и смерти» в революционно-гражданственном плане. Достаточно вспомнить «Поэму о 36», в которой подвиг и гибель во имя народного счастья даруют бессмертие в памяти людей…»
     Но вернёмся в заполненный зал. На экране, над головами актёров, между тем появляются фотографии статуи Свободы, расцвеченных рекламами улиц Нью-Йорка. Артисты с нескрываемым восторгом и сарказмом читают щемящие душу строки поэта:

Места нет здесь мечтам и химерам,
Отшумела тех лет пора.
Всё курьеры, курьеры, курьеры,
Маклера, маклера, маклера.
От еврея и до китайца,
Проходимец и джентльмен,
Все в единой графе считаются
Одинаково — бизнесмен.
На цилиндры, шапо и кепи
Дождик акций свистит и льёт.
Вот где вам мировые цепи,
Вот где вам мировое жульё.
Если хочешь здесь душу выржать,
То сочтут: или глуп, или пьян.
Вот она — мировая биржа,
Вот они — подлецы всех стран.
Эти люди — гнилая рыба,
Вся Америка — жадная пасть.
Но Россия — вот это глыба!
Лишь бы только — Советская власть.

     Предполагаю, что эти откровенные стихи очень не понравились в те годы властям США. Их Госдеп (не знаю, как он тогда назывался) наверняка был разъярён такими выводами поэта. И ещё. В начале 90-х годов я был редактором книги Эдуарда Хлысталова «Тайна гостиницы «Англетер», которая вышла в издательстве «Россия молодая». Но ни он, ни десятки других исследователей неожиданной смерти поэта (извините, если ошибаюсь) не указывали на вероятность зарубежного «следа». В России в те годы была и строгость, и неразбериха, порождённая НЭП. Он просуществовал с 1921 по 1929 год.
     Режиссёрская задумка Игоря и Лилии Климовых реализована непрофессиональными актёрами. Но кропотливая работа, бережное отношение к материалу и интерес к своему делу позволили привнести на сцену душевный трепет. У многих зрителей на глазах слезы.
     После спектакля я поинтересовался, а почему не нашлось в мини-спектакле места Дункан? И получил ответ, что в первом варианте пьесы она присутствовала, затем спектакль был несколько сокращён. Но вскоре будет вновь дорабатываться и, в итоге, зрителей ждёт много интересного и неожиданного.

{sigplus crop=1}Theatre/Klimovy/Volkov{/sigplus}

Владимир ВОЛКОВ, журналист

Кировчанам покажут женщин Есенина

В областном драматическом театре состоялась премьера «Кого любил, кем был любим» (Женщины Есенина).
Есенина многие любили, многие восхищались его стихами, его мыслями, но кого любил он сам? Вся его жизнь была воплощением творческой бурной деятельности. И вдохновением часто служили именно женщины. Актриса Галина Мельник великолепно сыграла женщин, окружающих Есенина в разное время. Роль Айседоры Дункан настолько эмоциональна, что можно на себе прочувствовать отношения этих двух людей, живших так давно. Персонажи Зинаиды Райх и Августы Миклашевской дают зрителю представление о трагичности их связи с поэтом.
Но кого из этих женщин он действительно любил, а кто для него был просто другом и поддержкой в сложные времена? Как бы в ответ на этот вопрос в спектакле звучат стихи и романсы. В них чувства и эмоции поэта, его отношение к советской власти, русской деревне, к матери. При этом параллельно зрители узнают малоизвестные факты из биографии поэта, что на самом деле его вдохновляло.
При этом на сцене всего два человека — они перевоплощаются из свидетеля жизни Есенина в самого поэта, из супруги — в мать и сестру. Мастерство актеров дает возможность зрителям прожить часть жизни русского классика, как бы присутствуя рядом, но без возможности что-либо изменить в событиях, давно минувших, но навсегда оставивших след в истории российской поэзии.
Спектакль будет интересен не только поклонникам творчества Сергея Есенина, но и широкой публике. Всем, кто хочет узнать, что дает возможность человеку творить и оставаться в сердцах других людей на долгие годы.

Автор: Елизавета Сенина
Фото: Сергей Зубарев

Newsler.ru

Государственный драматический Театр «На Литейном»

«Любовь и смерть Зинаиды Райх»

Режиссер-постановщик — Игорь Ларин
Режиссер — Софья Маламуд
Художник-постановщик — Эмиль Капелюш
Художник по костюмам — Анна Лаврова
Художник по свету — заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург
Балетмейстер — Мария Большакова
Музыкальное оформление — Владимир Бычковский

В представлении участвуют:

заслуженная артистка России Елена Ложкина,
Вера Миловская,
Татьяна Тузова,
Михаил Лучко,
Андрей Гульнев,
Вадим Бочанов

Есть ОНА. Странная, загадочная, непонятная и очень красивая. Актриса.

И есть ОН. Талантливый, безудержный, непокорный, харизматичный. Режиссер.

А еще есть — Муж. Поэт.

Вот такая простая история.

Почти как у всех, почти как всегда…

Любовный треугольник, разрыв, недолгое счастье и загадочная смерть. Его расстреляли, а ее нашли мертвой в квартире. А муж пил, пил и сочинял стихи…

Почти как у всех, почти как всегда…

ОНА — Зинаида Райх. ОН — Мейерхольд. Муж — Сергей Есенин.

Что наша жизнь? Встречи, расставания и новые встречи. И ожидание любви.

Как жила и любила женщина по имени Зинаида Райх — так же, как все.

Искала, сомневалась, влюблялась, разочаровывалась и верила, что где-то есть ОН. И он пришел, но оказалось — не тот, а потом ОН, тот самый, настоящий, который сделал из нее Актрису. Слепил словно Пигмалион Галатею — для себя, для своих спектаклей.

Позвал за собой в яркий и красочный мир Театра: дал новые жизни, дал простор фантазии, дал воздуха и крылья для полета. И сам всегда был рядом — любил, ревновал, прощал.

Почти как у всех, почти как всегда…

Обычная история — Он и Она. А вокруг — жестокий мир, революция, террор, репрессии.

История страны и окружающих людей, которые вмешались, разрушили счастье, нарушили гармонию, обрезали крылья.

Почти как у всех, почти как всегда…

Спектакль ведет Татьяна Романовская.
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут.
Спектакль идет без антракта.
Премьера состоялась 9 апреля 2005.

Фото Юрия Белинского
{phocagallery view=category|categoryid=7| limitstart=404|limitcount=16|detail=5|displayname=1| displaydetail=0|displaydownload=0|imageshadow=shadow0|displaybuttons=0}

Пресса

«Смертельная игра»
«Я красивых таких не видел»
«Играть все»
«Театр Зинаиды Райх»
«Жизнь как театр, и наоборот»
«Ой, Зин, гляди какие клоуны»
«Судьба Зинаиды Райх, или Смешные человечки»
«Апокрифы в рамках»
«Зинаида Райх» вернулась в театр «на Литейном»
Любовь и смерть Зинаиды Райх. Игорь Ларин (Театр на Литейном)

История Государственного драматического Театра «На Литейном»

В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр», репертуар которого составляли пьесы Театра ужасов, фарсы, сатиры, пародии. Литейный театр в начале ХХ века служил площадкой для реформаторских опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Фокина, М. Кузмина. С театром сотрудничали Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев — лучшие художники «Мира искусства», а также писатели Ф. Сологуб, Т. Щепкина-Куперник, Н. Тэффи, А. Аверчченко. Название театра постоянно менялось: в 1911-12 — «Мозаика», с 1913 — «Литейный интимный».

После революции здание на Литейном, 51 было временным пристанищем для разных театральных групп. Среди них были и выдающиеся. В 1926 — Передвижной театр под руководством П. Гайдебурова и Н. Скарской, в 1928 — ТРАМ. В творческой жизни этого театра активно участвовал молодой ленинградский композитор Д. Шостакович. В 1932-37 в здании работал театр ЛОСПС под руководством А. Винера. Во время войны театр был частично разрушен, и не принимал зрителя почти десять лет.

В 40-е годы правительством Ленинградской области было создано два театра — Ленинградский областной Гастрольный и Ленинградский областной драматический. Первым руководил А. Винер, вторым — Г. Гуревич. В 1956 году эти театры обрели стационар на Литейном, 51. В 1963 году два театра объединились в «Театр драмы и комедии», главным режиссером назначили Г. Гуревича. Главным художником стал Э. Кочергин. Время, называемое «оттепелью», дало возможность появления и проявления многих выдающихся творцов. Заметным событием стали спектакли Е. Шифферса, выпущенные в «Театре драмы и комедии». Власти их запретили, но ситуация в культуре начала меняться.

Новый главный режиссер театра Я. Хамармер чувствовал время и общество. Он пригласил на постановки К. Гинкаса, Л. Додина, Е. Падве, Г. Яновскую. Некоторые их спектакли сокращали, некоторые запрещали, некоторые оставались в репертуаре долгое время. Но главная цель была достигнута — молодые режиссеры имели возможность работать и развиваться.

В 1991 году на петербургских афишах появилось новое название — Театр «На Литейном», а главный режиссер Г. Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру. Должность главного художника театра занял В. Фирер.

Сегодня Театр «На Литейном» считается одним из самых интересных петербургских театров. С приходом нового художественного руководителя А. Гетмана театр изменил художественную политику. Отказ от института главного режиссера повлек за собой активное привлечение в театр не только ярких представителей петербургской режиссуры — А. Галибина, Г. Козлова, Г. Дитятковского, А. Праудина, В. Пази. Продолжая традиции, А. Гетман ищет талантливых молодых постановщиков и художников. В 2002 году начала работу «Мастерская Театра «На Литейном», в рамках которой они могли пробовать свои силы. Свои спектакли выпустили А. Прикотенко, О. Куликов, Г. Жданова.

Спектакли театра неоднократно участвовали во многих театральных фестивалях: «Ольштынские театральные встречи» (Польша, 2000, 2001), «Русские сезоны» (Финляндия, 2003), Международный фестиваль «Divadlo» (Чехия, 2003), «Seoul Performing Arts Festival» (Южная Корея, 2003), SETT (Германия, 2004), XIII Русский фестиваль искусств в Марселе (Франция, 2008) и многие другие.

Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ («Лес», постановка — Г. Козлова, 2000), премиями «Золотая маска» (1998, 2001, 2003) и «Золотой софит» (1996, 1999, 2000, 2002, 2006, 2008, 2009).